DELUXESTOest unartiste qui participe à l'exposition de trois personnes "Spring Makes Me Meet You" à la 9s Gallery du 13 au 20 avril.
Lors de cette exposition, l'artiste présentera une série d'œuvres 《high school boy》.
Dans cet article, nous avons interviewé DELUXESTO sur le processus qui l'a conduit à devenir un artiste, sur son attitude vis-à-vis de son travail et sur les histoires qui se cachent derrière les œuvres de l'exposition.
Né dans la préfecture de Miyazaki, résidant à Tokyo. Autodidacte en peinture, ses œuvres basées sur la mode et la culture de la rue ont attiré l'attention.
Son style se caractérise par le fait qu'il ne s'en tient pas à un style particulier, mais qu'il incorpore plutôt dans ses œuvres ce qu'il veut représenter à ce moment-là.
Comment devenir artiste
Tout d'abord, parlez-nous de votre parcours pour devenir artiste.
À l'origine, je voulais créer ma propre marque de vêtements.
Lorsque j'étais au lycée, je suis devenue obsédée par la mode sous l'influence de mes amis et j'ai déménagé à Tokyo pour entrer dans une école de mode.
J'y ai étudié pendant quatre ans et, après avoir obtenu mon diplôme, j'ai travaillé à temps partiel tout en faisant diverses choses pour lancer ma marque. ......
Cependant, cette voie n'a pas très bien fonctionné.
J'avais déjà abandonné à mi-parcours, mais je n'arrivais toujours pas à m'en remettre, alors j'ai commencé à télécharger mes créations sur Instagram.
Il se trouve que j'ai reçu des réponses de personnes qui m'ont remarquée, et en continuant à le faire, j'ai réalisé que j'étais devenue une artiste.
Avez-vous toujours eu l'habitude de dessiner ?
J'ai commencé à dessiner des bandes dessinées avec mes amis lorsque j'étais à l'école primaire.
Ce n'est qu'à l'école professionnelle que j'ai commencé à dessiner consciemment.
J'ai fréquenté une école de confection et j'ai donc suivi des cours de dessin de modèles, ce que j'aimais le plus.
Je n'étais pas douée pour la couture et les patrons, alors j'étais absorbée par les cours de dessin.
Je pense que j'ai probablement développé mes compétences en dessin grâce à cette expérience.
Intégrer la sensibilité du moment dans mon travail
Collage 2020.
-L'éventail des styles dans votre travail est impressionnant, avec des collages dans vos premières années, puis des portraits.
Fondamentalement, mon style consiste à dessiner ce que j'ai envie de dessiner à ce moment-là. Par exemple, mes premiers collages étaient influencés par ce que je voyais sur Instagram à l'époque, ce que je voyais d'autres personnes faire souvent.
Je suis passé du collage aux portraits vers 2021, mais même à cette époque, il y avait beaucoup d'artistes qui avaient percé en peignant des portraits sur toile, et c'était une période où il y avait beaucoup de buzz dans les foires d'art.
J'ai suivi les artistes qui étaient au sommet de leur popularité à l'époque et j'ai commencé à peindre moi-même, et j'ai découvert que la peinture à l'acrylique sur toile me procurait une dépendance inattendue, ce qui m'a permis d'arriver là où je suis aujourd'hui.
La toile est tridimensionnelle, elle a donc quelque chose de spécial.
Et comme il s'agit d'une peinture à la main, il y a aussi la tension de ne pas pouvoir refaire le travail.
Il fut un temps où je voulais passer au numérique, mais j'ai opté pour la toile parce qu'elle me convient mieux.
deluxe man no.43, 2022.
-Lorsque vous avez commencé à peindre des portraits, il y a eu pas mal de changements, comme le fait que vos peintures ont commencé sans expression, puis sont devenues progressivement plus expressives, et que l'expression des yeux a changé.
À l'origine, je voulais dessiner des choses pop, et j'ai donc choisi des motifs qui correspondaient à mes racines dans la culture de la rue et la mode.
Ainsi, mes premiers portraits représentaient souvent des garçons à la mode de la rue, avec de lourdes chaînes en or, qui ressemblaient à des rappeurs.
Cependant, j'ai progressivement voulu essayer d'autres styles d'expression, si bien qu'aujourd'hui, j'essaie consciemmentdene pas m'en tenir à un seul style.
À propos de l'œuvre "high school boy" dans l'exposition collective
lycéen 1, 2024
-L'œuvre que vous présentez dans l'exposition collective d'avril est basée sur le motif des étudiants, ce qui la rend très différente de vos premiers portraits.
J'ai représenté un "lycéen à la rentrée", que j'associe à ma façon au "printemps", pour coïncider avec le mois d'avril.
L'image est celle d'un garçon un peu préoccupé par son nouvel environnement.
Les couleurs sont toutes bleues.
J'aimais bien le bleu à l'origine, et j'ai pensé qu'il serait facile d'utiliser le rose parce que c'est le "printemps".
J'ai atténué la luminosité du bleu et je l'ai rendu plus vert pour qu'il ait l'air plus "printanier".
Par ailleurs, j'ai récemment voulu incorporer des expressions animées, alors j'ai rendu les yeux plus animés.
Je vais parfois au pachinko (flipper japonais), et je trouve que les images de production sur les machines d'animation robotisées sont plutôt cool.
De plus, les dessins animés se déroulent souvent dans des écoles, ce qui a peut-être influencé mon choix de motif.
high school boy 2, 2024.
-Le motif de votre travail est les lycéens.
Non, je pense qu'il est ennuyeux de trop s'attarder sur le passé.
Je veuxcréer mes œuvres en me basant sur mes sensations actuelles, plutôt que sur ce que j'ai ressenti dans le passé.
La culture de la rue et la mode sont mes racines, mais je ne veux pas m'y laisser enfermer.
Le lycéen 3, 2024.
Avez-vous un message à faire passer aux visiteurs de l'exposition ?
J'espère simplement que les gens aimeront mon travail. Cependant, c'est au spectateur de décider ce qu'il ressent.
Pour moi, la peinture est un acte qui consiste àmettre dans mon œuvre ce que je ressens maintenant, à n'être conscient que du "présent" et à ne pas se focaliser sur le passé.
Je pense qu'en continuant à faire cela, je peux devenir une personne éclairée et spirituellement mature comme Bouddha.
En fait, lorsque je repense à ma vie, je me rends compte que je suis aujourd'hui dans l'état de maturité le plus élevé que j'aie jamais connu. Je veux conserver cet état de croissance à travers mes œuvres d'art.
Aperçu de l'exposition collective
Le printemps me fait te rencontrer
Dates de l'exposition : du 13 avril 2024 (sam) au 20 avril 2024 (sam)
Heures d'ouverture : 12:00 - 20:00
Soirée d'ouverture : 4/13 (sam) 18:00 - 20:00
Dernier jour 17:00 FERMETURE
Fermé : 14 (dimanche) et 15 (lundi) avril
Lieu :9s Gallery by TRiCERA
The Wall 3F, 4-2-4 Nishiazabu, Minato-ku, Tokyo 106-0031
Accès : Tokyo Metro Hibiya Line Roppongi station 10 mins walk, Hiroo station 10 mins walk
Métro de Tokyo, ligne Chiyoda, station Nogizaka à 10 minutes à pied.
Contact : 03-5422-8370
Pour toute question concernant l'exposition
