Cherchant à dépeindre "l'existence de la vie", l'artiste ayaka nakamura crée des œuvres dans lesquelles différentes couleurs et lignes se chevauchent.
Les couleurs vives et les matériaux résonnent les uns avec les autres, et les images réalistes sont pleines de charme, obligeant le spectateur à s'arrêter et à prendre le temps d'être captivé.
nakamura a parlé de son concept dans une interview accordée à ART CLiP en avril 2023.
Dans cet entretien, il parle de ses œuvres et de son point de vue sur la production, en se concentrant sur son exposition personnelle"Like a star", dont le vernissage est prévu à la 9s Gallery le 1er décembre (vendredi).
"Comme une étoile". 2023, 65 x 91 cm, 396 000 ¥ (taxes incluses)
Dessiner des moments miraculeux de coïncidence
-Les œuvres de Nakamura sont impressionnantes par leurs couches de lignes et de couleurs. Quel est le concept qui sous-tend votre travail ?
Je cherche à dépeindre "l'existence de la vie" à partir des paysages que nous voyons sans y penser.
Au début, je peignais le paysage lui-même, mais peu à peu, je me suis intéressée de plus en plus à l'énergie des différentes formes de vie qui composent le paysage lui-même.
Par exemple, dans mon travail, j'applique souvent de la peinture à plusieurs reprises, et même si la peinture est complètement cachée une fois qu'elle a été appliquée, les zones de peinture en relief restent sur la toile et continuent d'influencer les couches qui se superposent.
Je pense que les paysages sont constitués d'une multitude de petites vies qui s'influencent mutuellement de la même manière.
De plus, si l'une de ces vies est supprimée, le paysage devient instantanément différent, et je veux exprimer le fait que chaque moment est un moment miraculeux qui ne peut se produire qu'une seule fois.
" Appel au vent", 2023, 61 x 90 cm, 418 000 ¥ (taxes incluses)
-Les œuvres de Nakamura présentent une grande variété de textures et d'expressions, et je pense qu'elles ont un charme qui vous fait vous arrêter dans votre élan. C'est comme si vous ne pouviez pas vous empêcher de vous arrêter et de regarder attentivement.
Je crois que l'existence d'une œuvre n'est possible que s'il y a un "spectateur", et je cherche donc une expression qui donne au "spectateur" le sentiment de faire partie de la vie qui tisse le paysage exprimé dans l'œuvre.
Avez-vous un motif spécifique pour les "paysages" que vous dépeignez ?
Je m'inspire des paysages et des souvenirs que je rencontre dans ma vie quotidienne et lors de mes voyages, mais lorsque je dessine, je mélange le passé, le présent et le futur, de sorte qu'il n'y a pas de lieu spécifique.
Je crois que mon travail est un miroir de celui qui le regarde, et que regarder mon travail me donne l'occasion d'apprendre à me connaître.
Je veux que mon travail soit lié aux souvenirs et aux expériences de ceux qui le voient, c'est pourquoi je ne me limite pas à dire "je peins ceci".
Lorsque je regarde mon travail après un certain temps, je ne me souviens plus de ce sur quoi j'ai dessiné, mais je pense que ce que je peux voir et ressentir à partir de l'œuvre à ce moment-là est important.
Je veux créer des œuvres d'art avec lesquelles je peux vivre, qui changent la façon dont je les regarde chaque fois que je les vois.
" Comme un bleu ce jour-là"2023, 25 x 25 cm, 209 000 ¥ (taxes incluses)
Oser intégrer des aspects incontrôlables
Combien de temps faut-il pour réaliser une de vos œuvres ?
Le nombre de couches dépend de l'œuvre, c'est donc difficile à dire, mais cela prend généralement un mois. Je commence par 80% de l'œuvre et je peaufine les 20% restants dans les semaines qui suivent. Pour obtenir cet élan initial, j'ai besoin d'augmenter ma propre tension, alors quand je sens que je ne peux pas dessiner aujourd'hui, je fais une pause.
-Le travail de Nakamura séduit également par sa variété d'expressions, telles que la peinture en relief et la peinture floue. Quel type d'outils utilisez-vous pour la production ?
Essentiellement des pinceaux, des rouleaux et des couteaux à palette. Je place également l'œuvre sur une surface plane et je mélange davantage d'eau et de peinture pour créer des taches semblables à celles de l'aquarelle. D'autres fois, j'utilise un tube étroit pour faire sortir la peinture, comme on fait sortir de la crème d'un gâteau.
" Faiseur de chemin", 2023, 48 x 62 cm, 286 000 ¥ (TTC)
Dans la peinture, je veux incorporer non seulement les expressions que je peux contrôler, mais aussi celles que je ne peux pas contrôler. Les paysages sont formés par l'accumulation de nombreuses coïncidences. C'est pourquoi j'ose laisser dans mon travail des choses comme des taches accidentelles et des marques de tubes.
L'exposition personnelle "Like a star" se tiendra en décembre.
-Dans votre exposition "Like a star", qui se tiendra à partir du 1er décembre, vous présenterez 10 nouvelles œuvres. Like a star" est également le titre de votre œuvre principale, n'est-ce pas ?
" Comme une étoile"(partie), 2023, 65 x 91 cm, 396 000 ¥ (taxes incluses)
Oui, "Like a star" a été peinte pour capturer le scintillement des étoiles dans le ciel clair de l'hiver, car l'exposition s'est tenue juste avant Noël.
Calling wind est également l'une des toutes premières œuvres que j'ai peintes pour cette exposition. J'ai l'impression d'avoir trouvé une nouvelle forme d'expression dans ces deux œuvres.
" Calling wind" (détail), 2023, 61 x 90 cm, 418 000 ¥ (taxes incluses)
Qu'entendez-vous par nouvelle expression ?
Dans le passé, j'avais l'habitude de peindre sur toute la surface de la toile pour créer d'épaisses couches de peinture, mais mon problème personnel était que la transparence des couleurs diminuait.
Cependant, avec ces deux œuvres, j'ai pu exprimer la grande transparence des couleurs en une seule fois tout en conservant les coups de pinceau.
J'ai d'ailleurs créé les autres œuvres après avoir créé Like a star and Calling wind, afin qu'elles soient en équilibre avec ces deux œuvres.
" Sons de la terre #", 2023, 48 x 62 cm, 275 000 ¥ (taxes incluses)
-Les œuvres présentées dans cette exposition sont également impressionnantes par leur expression brillante et dorée. Comment ces expressions métalliques sont-elles peintes ?
Cela dépend de l'œuvre, mais j'utilise différentes méthodes, comme l'application de peinture dorée en surface ou le saupoudrage de poudre d'or.
À qui voulez-vous que cette nouvelle œuvre s'adresse ?
Décembre est le mois de Noël, mais je pense que c'est aussi le moment de réfléchir sur soi-même et de remercier ses proches à la fin de l'année.
J'ai créé de nouvelles œuvres dans un large éventail de tailles cette fois-ci, de 15 cm à 90 cm de côté, et je serais donc ravie que vous puissiez offrir l'une de mes œuvres à un être cher ou à vous-même.
J'espère également que l'œuvre transmettra au spectateur l'espoir de la nouvelle année.
" Jardin du cœur ", 2023, 15 x 15 cm, 121 000 ¥ (TTC)
Exposition personnelle 'Like a star' du 1(ven) - 16(sam) décembre
9s Gallery a le plaisir de présenter une exposition solo d'ayaka nakamura, 'Like a star', du 1er déc (ven) au 16 déc (sam) 2023.
Les œuvres, composées de nombreux éléments interagissant les uns avec les autres, rappelleront au spectateur la diversité de la vie dans le monde et la façon dont nous, en tant qu'êtres minuscules, en faisons également partie. Nous vous invitons à visiter le lieu d'exposition pour voir les œuvres étoilées, notamment Like a star et Calling Wind, qui ont été créées spécialement pour cette exposition.
