Cette section décrit le cubisme, un mouvement artistique qui a eu un impact majeur sur l'histoire de l'art occidental au XXe siècle.
Elle présente également la naissance du style de peinture de Picasso et les autres peintres qui ont mené le cubisme à ses côtés et l'ont aidé à devenir un mouvement artistique majeur.

Qu'est-ce que le cubisme ?

Aperçu du cubisme

Le cubisme est un mouvement artistique créé par deux peintres parisiens, Picasso et Braque, au début du XXe siècle.
Leur style caractéristique, dans lequel les motifs sont peints de manière désordonnée, est né de leur technique innovante consistant à représenter des objets identiques vus sous des angles différents sur une seule feuille de papier. Le nom "cubisme" vient de l'anglais "cubeism", qui fait référence à un style dans lequel des figures humaines aux formes complexes et d'autres motifs sont décomposés en la forme géométrique d'un cube, qui est ensuite réassemblé et peint.

Juan Gris, Portrait de Picasso, 1912, The Art Institute of Chicago.

Influence de Paul Cézanne

Le cubisme a commencé avec le tableau de Picasso de 1907, Les filles d'Avignon.
À première vue, ce tableau peut ressembler à un gribouillage d'enfant totalement farceur. En fait, les rares connaissances proches de Picasso à qui il l'a montrée - des collègues peintres comme Matisse, Braque et Derain - auraient été offensées et auraient craint que Picasso ne se pende.
En réalité, Les filles d'Avignon était une œuvre novatrice, inspirée par le travail de Paul Cézanne.
Cézanne (1839 - 1906), également connu comme le père de la peinture moderne, était un peintre qui accordait une grande importance à la "forme" dans ses tableaux.
La génération de peintres impressionnistes qui a précédé Cézanne, connue sous le nom d'impressionnistes, a peint des scènes éphémères, changeantes et quotidiennes avec une touche phénoménale et rugueuse, en réaction aux représentations réalistes et aux peintures d'histoire narratives qui avaient été produites jusqu'alors.
Cézanne, quant à lui, s'en tient à des motifs simples dans ses natures mortes - un bureau, une pomme et sa chaîne de montagnes natale - et tente de représenter la structure robuste inhérente à chacune d'entre elles.
C'est ainsi que Cézanne a inventé la technique consistant à "peindre en un seul tableau le même objet vu de différents points de vue".
Dans l'œuvre ci-dessous, la position du bord avant du bureau, qui est divisé par un grand tissu au milieu de l'image, est clairement incohérente entre le côté gauche et le côté droit. Il ne s'agit pas simplement d'une mauvaise esquisse, mais d'un montage conscient fondé sur la conviction que "la peinture est en fin de compte aussi un motif plat".

Paul Cézanne, Nature morte aux pommes et aux oranges, vers 1899, Musée d'Orsay.

Cinq grands peintres cubistes

Pablo Picasso.

Picasso (1881 - 1973) a poussé plus loin les idées de Cézanne, comme décrit ci-dessus.
Dans l'œuvre de Cézanne, chaque objet conserve sa forme originale et vous ne vous rendrez peut-être pas compte, avant d'observer attentivement l'œuvre, qu'il y a une reconfiguration des multiples perspectives.
En revanche, dans l'œuvre de Picasso, les formes déformées des personnages et des objets ne sont plus collées les unes aux autres, et une scène complètement différente du monde réel se dessine.
La conviction de Cézanne que la peinture est en fin de compte un motif plat s'exprime dans la façon dont il voit la nature sous forme de cylindres, de sphères et de cônes.
Le cube, simplifié et repris par Cézanne comme un ensemble de trois solides géométriques, était, du point de vue de Picasso, un type de cube qui pouvait être repris. Ainsi, le cubisme peut être décrit comme un monisme de la forme.

Georges Braque.

Braque (1882 - 1963) a d'abord trouvé les Filles d'Avignon de Picasso ridicules, mais il a rapidement reconnu leur caractère novateur et l'a intégré à son propre style.
Braque part en voyage de croquis dans la région de l'Estaque, région associée à Cézanne, et peint sept œuvres "cubistes cézanniennes", dont La maison de l'Estaque, publiée en 1908.
Le critique d'art Louis Vauxcell, qui a vu l'exposition de Braque, commente dans un journal que "Braque réduit tout à un cube", article qui serait à l'origine du nom "cubisme".
À partir de 1909, Picasso et Braque commencent à étudier ensemble le cubisme, et certaines des œuvres produites vers 1911 sont si semblables que même les experts ont du mal à distinguer si elles ont été peintes par Picasso ou par Braque.
Par rapport à Picasso, Braque a produit davantage de natures mortes aux multiples facettes et a peint dans ce que l'on appelle également le "cubisme analytique", une technique dans laquelle l'utilisation de la couleur est restreinte.

Fernand Léger.

Léger (1881-1955) fait partie d'un groupe de jeunes peintres qui ont été choqués par l'exposition rétrospective de Cézanne au Salon d'automne de Paris en 1907 et qui ont été contraints de changer leur style de peinture.
Il a mis en pratique de diverses manières le principe de Cézanne consistant à "voir la nature sous forme de cylindres, de sphères et de cônes" et a réalisé des tableaux dans lesquels il a reconstruit des motifs, principalement à l'aide de cylindres. C'est pourquoi le travail de Léger à cette époque a parfois été qualifié de "cubisme" (T "ubisme).
Il s'éloigne progressivement du cubisme et développe son propre style, que l'on peut qualifier d'évolution du cubisme.

Fernand Léger, Mère et enfant, 1922, Kunstmuseum Basel.

Jean Metzinger.

Né à Nantes, en France, Metzinger a également étudié le fauvisme de Matisse avant de se lancer dans le cubisme. Il est connu comme théoricien et publie en 1913 un livre sur la théorie cubiste intitulé On Cubism.
L'œuvre de Metzinger, riche en couleurs et en motifs, se distingue des fondateurs du cubisme, tels que Picasso et Braque, qui peignent dans des couleurs sobres, principalement brunes. Il a également connu une période où il est revenu à la peinture figurative, qui se caractérise par un style relativement facile à lire.
Par conséquent, si on lui attribue le mérite d'avoir popularisé l'œuvre cubiste avec ses couleurs accrocheuses, on lui reproche également d'avoir fait dégénérer le cubisme en un style décoratif. C'est un peintre rarement présenté au Japon.

Jean Metzinger, Homme fumant des cigarettes, vers 1913, Carnegie Museum of Art.

Juan Gris.

Juan Gris (1887 - 1927) est un peintre né à Madrid, également connu comme le "troisième fondateur du cubisme".
Il a vécu à proximité des ateliers de Picasso et de Braque et a été très influencé par eux.
Dans sa peinture, il s'est basé sur la division fine du plan pictural, l'une des caractéristiques les plus importantes du cubisme, et a consciemment utilisé beaucoup de sections dorées et d'inversions de couleurs dans ses compositions, ce qui montre qu'il accordait de l'importance à la théorie ainsi qu'à l'apparence et à la sensation.
Comme Metzinger, ses tableaux se caractérisent par des couleurs relativement vives et des compositions dans lesquelles les motifs sont faciles à lire.
Après l'abandon du cubisme par Picasso, Braque et d'autres, il a continué à travailler comme cubiste jusqu'à la fin de sa vie.

Trois œuvres représentatives du cubisme

Les filles d'Avignon (1907).

Pablo Picasso, Les filles d'Avignon (1907), Musée d'art moderne (MoMA), New York.
Une œuvre ambitieuse qui marque le début du cubisme.
Elle représente cinq personnes qui travaillaient à l'époque dans une maison close de la rue d'Avignon à Barcelone.
Dans cette œuvre, la tradition de la perspective dans l'art occidental est complètement ignorée, remplacée par la peinture en tant que plan plat, que Picasso a apprise de Cézanne, et par des formes sculpturales de masques, que Picasso a adoptées dans l'art africain.
On peut dire que c'est la première et la plus cubiste des œuvres du cubisme.

Maison de l'Estaque (1908).

Georges Braque, Maison à l'Estac, 1908, Kunstmuseum Bern.
Braque a peint ce paysage dans la région de l'Estac, une région associée à Cézanne.
Cézanne lui-même peignait souvent des paysages et a peut-être voulu s'inspirer de ce paysage, qu'il a représenté sous la forme d'une simple figure géométrique.

Violon et damier (1913).

Juan Gris, Violon et damier, 1913, collection privée.
Cette œuvre est pleine de couleurs vives et de sensibilité au design. On peut dire qu'elle s'inscrit également dans un style très cubiste, avec l'utilisation de la silhouette du violon et la coloration du damier, ainsi que les éléments fragmentés de la partition musicale. Le travail de Grice est parfois qualifié de "cubisme intégral" au sein du cubisme.

Trois guides pour en savoir plus sur le cubisme

Une histoire de l'art cubiste : l'art occidental du 20e siècle et la nouvelle réalité

Écrit par Hiromi Matsui
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Georges Braque, maître de l'art contemporain

Écrit par Serge Fauchereau, traduit par Eiko Sawa
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Le siècle de Picasso : de la naissance du cubisme à l'âge des transformations, 1881-1937

Écrit par Pierre Cabannes, traduit par Takao Nakamura
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