Des personnages en forme de bâton ( ?) dans diverses poses. Les gens.
L'art créé par Keith Haring (1958 - 1990) est apprécié dans le monde entier.
Dans ce numéro, nous vous présentons la vie et l'œuvre de Keith Haring, qui était actif aux États-Unis et est connu comme un pionnier du street art.

Qui est Keith Haring ? - Vue d'ensemble

Keith Haring était une figure de proue de la culture du graffiti qui a déferlé sur New York dans les années 1980. Il est connu pour ses dessins de personnes et de chiens immédiatement reconnaissables, réalisés d'une simple touche.
Sa carrière a commencé par des graffitis dans le métro new-yorkais, qui sont rapidement devenus populaires auprès du public, et il a réalisé une série de peintures murales et d'autres œuvres dans des espaces publics que l'on peut qualifier d'art public.
Au Japon, le musée Nakamura Keith Haring a été créé en 2007 à Yatsugatake, dans la préfecture de Yamanashi. Avec son architecture contemporaine et sa boutique colorée et amusante, il joue un rôle permanent dans la présentation de Haring aux amateurs d'art japonais.
La sexualité de Haring est une caractéristique importante de son œuvre.
Dans nombre de ses œuvres, des éléments sexuels sont sous-entendus. Il continue d'examiner la nature de sa propre orientation homosexuelle dans son travail et est également très apprécié en tant qu'activiste qui défend ouvertement les minorités sexuelles depuis les premiers jours, lorsque l'activisme en matière de genre n'était pas monnaie courante.

Début de la carrière de Keith Haring

L'enfance.

Keith Haring est né en Pennsylvanie dans une famille chrétienne pratiquante.
Dès son plus jeune âge, elle s'intéresse au dessin et peint avec son père.
On dit aussi qu'elle regardait souvent des dessins animés tels que ceux de Walt Disney, du Dr Seuss, de Charles Schulz et des dessins animés tels que le Bugs Bunny Show, dont on pense qu'ils ont constitué la base de son style pop ultérieur.
Après le lycée, il étudie à l'Ivy School of Professional Art de Pittsburgh, mais les cours l'ennuient et il commence à chercher ce qu'il veut faire par lui-même.
Il est frappé par The Spirit of Art (1923) de Robert Henri, qu'il a découvert pendant ses études, et commence à créer ce qu'il veut créer, comme s'il était absorbé par l'œuvre.

Vers l'âge de 20 ans, sous la tutelle d'un grand artiste

Vers 1978, alors âgé d'une vingtaine d'années, Hering travaille au Pittsburgh Centre for the Arts, où il est très influencé par les grands artistes dont il voit les œuvres de près.
Il est frappé par la puissance des œuvres de Pierre Alecinski, Jean Dubuffet, Jackson Pollock, Mark Tobey et d'autres. Il a également assisté à une conférence de Christo, un artiste d'origine française qui a travaillé sur divers projets de grande envergure sous le nom de Christo & Jeanne-Claude en tant que mari et femme, ce qui a façonné ses idées fondamentales sur la valeur de l'art dans la sphère publique.

Pierre Alesinski, Dotremont dans sa nuit lapone.

Le chemin pour devenir un artiste de classe mondiale

L'école d'art et le début de ses activités de graffeur

À la même époque, Hering commence à étudier la peinture à la School of Visual Arts (SVA) de New York.
Il travaille également à temps partiel dans des boîtes de nuit et explore de nouvelles formes d'expression telles que la vidéo et la performance dans sa production.
Alors qu'il était encore à l'école, il a créé des graffitis dans le métro de Manhattan, qui ont attiré beaucoup d'attention.
Herring a commencé par dessiner à la craie blanche au dos de panneaux publicitaires inutilisés. La série Radiant Baby, motif emblématique de Hering, est peinte dès cette époque.

Influence de la technique du cut-up par Burroughs et Gysin

La technique du "cut-up" utilisée par le romancier William Burroughs et l'artiste Bryon Gysin, qui travaillait dans le domaine de la performance et de la peinture, a également eu une influence majeure sur son travail.
Le "cut-up" est une technique littéraire accidentelle qui consiste à découper un texte de manière aléatoire, à le reconstituer et à le retravailler pour en faire un nouveau texte.

Bryon Gysin, Magic Mashrooms, 1961.

Des caractères simples et des éléments de mots et de lettres se retrouvent dans le travail de Hering. Par exemple, un projet dans lequel de courts "titres" sont collés sur les lampadaires de Manhattan. Des phrases telles que "Reagan assassiné par un flic héroïque" et "Le pape tué pour avoir libéré des otages" y sont utilisées, et les phrases aléatoires et sensationnelles qui émergent de ces découpages sont controversées.

Le mot-clé "homosexualité" chez Hering

Hering continue d'organiser des expositions avec des amis, entre autres, et en 1982, il réalise une grande peinture murale sur un mur du Lower East Side. La peinture murale continue d'occuper une place importante dans l'expression de Hering.
À cette époque, Hering travaille à une vitesse phénoménale, réalisant parfois jusqu'à 40 peintures en une seule journée.
L'élément le plus significatif qui caractérise l'œuvre de Hering est le mot-clé "homosexualité". Il s'exprime dans Untitled (1982), qui représente deux personnages aux cœurs rayonnants et aux motifs amoureux, et qui témoigne déjà de son originalité.

Sans titre, 1982.

Participation à l'exposition internationale Documenta

En 1982, Haring participe à la Documenta 7 à Kassel, où ses œuvres sont exposées aux côtés d'artistes de renommée mondiale tels que Beuys, Kiefer, Richter, Twombly et Warhol.
Basquiat, qui n'avait que 21 ans, a également participé à la documenta, faisant de Haring et Basquiat, tous deux originaires des États-Unis, des artistes de rue très emblématiques à l'aube de leurs 20 ans.

Vers la célébrité

Ils ont continué à s'imposer dans le monde de l'art, participant à la Biennale de Sao Paulo et à la Biennale du Whitney en 1983.
Il a également collaboré avec Vivienne Westwood, dont les vêtements ont été portés par la chanteuse Madonna dans un clip vidéo, et ce n'était que le début de son ascension vers la célébrité.
Alors que le prix des œuvres de Haring monte en flèche, il continue à graffer dans l'underground et distribue parallèlement des macarons et des affiches gratuites.

L'art au service de la pop.

Pour "mettre ses œuvres entre les mains du plus grand nombre".

En 1986, Hering ouvre une boutique pop-up à Soho, à New York. Il y vend des articles tels que des chemises imprimées et des posters des œuvres de Haring, et devient un lieu où il peut réaliser son plus grand désir : "apporter ses œuvres au public". Dès ses débuts, Haring s'est senti mal à l'aise à l'idée que les œuvres d'art étaient confinées dans les musées et ne pouvaient être vues que par un petit nombre de personnes, et il était d'avis que le Pop Art devait être accessible au plus grand nombre. C'est cette même motivation qui l'a poussé à créer activement des fresques murales dans des musées et diverses institutions à travers le monde.

Hering travaillant sur une peinture murale au Musée d'art d'Amsterdam en 1986.

Hering a parfois été critiqué pour des actes tels que l'ouverture d'un magasin, qu'il considérait comme une commercialisation de l'art, mais il a commenté cela comme suit : "Je pourrais gagner beaucoup plus d'argent en ouvrant un magasin.

Je pourrais gagner beaucoup plus d'argent en peignant quelques œuvres et en augmentant leur prix. Ma boutique est une extension de ce que je faisais dans les stations de métro, en brisant la barrière entre le grand art et l'art de l'homme ordinaire".

En outre, depuis l'avènement des pop shops, les messages récurrents de son travail ont été marqués par des thèmes plus sociopolitiques, tels que la lutte contre l'apartheid, la sensibilisation au sida et l'opposition au crack.

La sexualité de Herring

Herring a révélé son homosexualité au public. Comme très peu de gens le faisaient à l'époque, il a apporté son soutien aux minorités sexuelles à travers son travail. La sexualité sans risque et la sensibilisation au sida ont été revendiquées pour cette raison.
Cependant, en 1988, le sida a été diagnostiqué chez Haring elle-même.
De plus, avec la mort de Warhol l'année précédente, en 1987, et celle de Basquiat presque au même moment, vers la fin de l'année 1988, Haring a pu avoir le sentiment d'être "laissé pour compte".
Dans les dernières années de sa vie, il a développé diverses activités de sensibilisation au sida.

Fertility Suite Untitled no. 4, 1986.

Activités dans les dernières années de sa vie

En 1989, il a critiqué l'évitement par le système de questions sociales telles que le sida avec l'œuvre 《Rebel with Many Causes》, qui était un point de vue critique sur "see no evil, say no evil, hear no evil" (ne pas voir le mal, ne pas dire le mal, ne pas entendre le mal).
Haring a également participé à un projet mural créé pour marquer la journée de sensibilisation au sida, le 1er décembre de la même année, et a déclaré au Los Angeles Times.

Ma vie est mon art. La vie et l'art sont intimement liés.

Le sida est devenu une réalité dans ma vie et le sujet de mes peintures.

Plus l'impact de la maladie sur ma vie a été important, plus mon travail artistique a été transformé".

L'héritage de Hering pour aujourd'hui

Collaborations avec l'œuvre de Haring dans le domaine du vêtement

L'art distinctif de Haring peut encore être vu fréquemment dans diverses collections de mode, en collaboration avec diverses marques de vêtements telles que Adidas, Lacoste, UNIQLO, Supreme, Reebok et Coach, qui sont toujours populaires auprès des jeunes.

Collaboration avec HM

Que signifie le bébé qui brille ?

Le motif emblématique de Hering, le "Radiant Baby", représente un bébé dont les lignes rayonnent, ce qui est considéré comme une allusion à l'enfance du Christ.
Il a continué à créer des images représentant l'enfant Jésus même lorsqu'il travaillait comme artiste dans le métro. Certaines d'entre elles étaient des crèches peintes dans son style caractéristique.
Si vous regardez l'œuvre de Haring en tenant compte de l'aspect religieux de son travail, vous découvrirez peut-être une idée fondamentale qui est plus que pop et mignonne.

Musée Nakamura Keith Haring

Au Japon, le Nakamura Keith Haring Museum, qui abrite de nombreuses œuvres de Haring, est situé à Yatsugatake, dans la préfecture de Yamanashi.
Ouvert en 2007 par Kazuo Nakamura et conçu par l'architecte contemporain On Kitagawara, le musée est un espace où les visiteurs peuvent se confronter à la "folie cachée dans les êtres humains" et à la "vie et la mort" qui se cachent au plus profond des œuvres de Haring.
Le musée présente divers aspects de l'œuvre et de la vie de Haring et organise tout au long de l'année des expositions spéciales qui mettent en avant les collaborations entre Haring et des artistes contemporains.
Site officiel