Les prix très élevés, de l'ordre de centaines de millions de yens, sont souvent évoqués lors des ventes aux enchères d'œuvres d'art.
D'importantes sommes d'argent sont échangées chaque jour dans le monde de l'art, mais comment les prix des œuvres d'art sont-ils déterminés ?
Les notions de "prix" et de "valeur" des œuvres d'art sont-elles identiques ?
Dans cet article, nous expliquerons les concepts de prix et de valeur dans le monde de l'art.

Le "prix" de l'art est déterminé de manière relative et fluide

Le caractère unique des œuvres d'art

De nombreux collectionneurs veulent des œuvres d'artistes très célèbres tels que Takashi Murakami, Yayoi Kusama, KAWS et Richter parce qu'ils sont célèbres.
Les œuvres d'art s'achètent et se vendent à un prix, mais ce qui les différencie complètement des autres objets, c'est qu'elles sont toutes "uniques".
Elles sont uniques et très demandées. Dans ce cas, le prix doit augmenter.

Popularité, reconnaissance et réputation historique

Bien sûr, la création de l'œuvre elle-même est coûteuse, son prix est donc déterminé par le coût de production et le degré de popularité sur le "marché primaire", le marché où l'œuvre apparaît pour la première fois.
Cependant, les œuvres quittent souvent les mains de leurs premiers propriétaires et leur prix est fixé sur le "marché secondaire", par exemple lors de ventes aux enchères. Dans ce cas, le prix varie par rapport au prix du marché primaire et se base sur la popularité, la reconnaissance et l'évaluation historique.
Il est très difficile de prédire parfaitement chacune de ces variables déterminant le prix, et elles peuvent facilement fluctuer en fonction de la présence d'une poignée de galeristes, de collectionneurs, de marchands, etc.

Unnamed Jitsumasa, Low Quality Hell, Kumamoto ver.

Le prix de l'art n'est pas le prix du travail.

Du carton à des centaines de milliers de yens ?

Par exemple, le prix d'un ordinateur portable est déterminé après avoir calculé le coût des matériaux, de la main-d'œuvre et de la distribution, car il s'agit d'un produit industriel. Pour la plupart des articles vendus dans le monde, le prix est indiqué après avoir pris en compte les différents coûts nécessaires à la fourniture du produit et le bénéfice du vendeur.
Les œuvres d'art, en revanche, n'ont rien à voir avec un tel système.
Pour prendre un exemple extrême, une œuvre d'art sur carton coûtant 10 yens (si l'on inclut le coût des peintures...) peut se vendre des centaines de milliers de yens, voire des millions de yens.
(par exemple, les œuvres de Katsuhiko Hibino, actuellement doyen de la faculté des beaux-arts de l'université des arts de Tokyo).

Katsuhiko Hibino, LIFE

Quelle est la différence entre "valeur" et "prix" ?

En quoi les gens trouvent-ils de la "valeur" et pour quoi paient-ils un tel "prix" ?
Bien sûr, cela varie considérablement d'une personne à l'autre, mais le principal dénominateur commun est probablement "la résonance avec son propre sens esthétique et sa propre vision de la vie".
Par exemple, Sueo Mizuma (Mizuma Art Gallery), qui dirige l'une des principales galeries du Japon, a déclaré dans une interview en 2017 ce qui suit.

'Parfois, une simple ligne sur une toile peut avoir une valeur énorme. Elle ne peut être mesurée par la rationalité économique.

Vous me demandez si je suis inquiet que le monde ne l'apprécie pas ?　C'est tout le contraire. Vous vous dites : "Je vous dis que c'est bien, mais vous ne comprenez pas, tout le monde est un crétin." On ne peut pas être galeriste sans cette certitude.

Le critère est de savoir si c'est historique ou non.

Qu'en pensent les gens à l'intérieur du musée ?

Changeons un peu de perspective et jetons un coup d'œil sur ce que pensent les conservateurs en charge des collections d'œuvres d'art dans les musées.
Dans la même interview de 2017, Kenjiro Hosaka, alors conservateur du Musée national d'art moderne de Tokyo (aujourd'hui directeur du Musée d'art de la préfecture de Shiga), affirme que le critère de jugement est de savoir "si l'œuvre restera dans l'histoire".
Par exemple, une œuvre de Paul Klee, peintre suisse et allemand des XIXe et XXe siècles, a été achetée pour 250 millions de yens. Cependant, compte tenu de la réputation historique de Klee et du haut degré de perfection de ses œuvres, M. Hosaka estime que cet achat était plutôt bon marché.

Paul Klee, Ville à détruire.
En revanche, lors de l'achat de Kiai 100 Renshot de Chim↑Pom (une œuvre vidéo tournée dans les zones sinistrées de la préfecture de Fukushima en 2011), qui continue d'avoir une forte présence sur la scène artistique japonaise, M. Hosaka déclare que, bien que le prix ait été mille fois inférieur à celui de Klee, il a fallu faire preuve de plus d'"esprit" que pour l'achat de Klee. Chim↑Pom

Chim↑Pom 《100 tours d'esprit》.
La question n'est pas le prix, mais de savoir si l'œuvre a vraiment sa place dans un musée (c'est-à-dire dans l'histoire de l'art) ?" La raison en est qu'il est nécessaire de prendre une décision du point de vue de "l'œuvre a-t-elle vraiment sa place dans un musée (c'est-à-dire doit-elle rester dans l'histoire de l'art) ?".

La "valeur" d'existence d'une exposition internationale d'art contemporain

Ce point de vue est partagé par Ishikawa Yasuharu, président de la Fondation pour la promotion culturelle d'Ishikawa, qui organise la bourse d'art d'Okayama.
Ishikawa raconte que sa première collection était constituée d'œuvres de l'artiste contemporain de renommée internationale On Kawahara. Il explique qu'il cherchait un acheteur pour les œuvres de Kawahara, qui étaient convoitées par des collectionneurs du monde entier, lorsque l'ancien propriétaire japonais les a abandonnées. Une connaissance d'Ishikawa, galeriste, lui a dit : "C'est une grande perte de voir une œuvre d'art aussi importante quitter le pays. Si vous aimez l'art contemporain et que vous voulez faire le premier pas en tant que collectionneur, je vous suggère de l'acheter en premier", ce qui a conduit M. Ishikawa à prendre la décision de la collectionner afin de préserver au Japon un artiste historique exceptionnel d'origine japonaise.

Sur Kawahara, le 11 mars 1967.
L'Okayama Art Exchange, mentionné plus haut, est également une exposition d'art conceptuel d'art contemporain assez hardcore, et l'une des caractéristiques de cette exposition internationale d'art contemporain, qui a lieu tous les trois ans, est que de nombreuses œuvres exposées sont difficiles à "acheter" au sens habituel du terme.
L'objectif d'Ishikawa ici n'est pas l'activité économique par la vente directe d'œuvres d'art, mais plutôt les effets économiques plus larges et en cascade du soutien à l'activité artistique pure et au maintien d'événements tels que cette exposition internationale.

Precious Okoyomon, "Touching my little tail until the sun notice me" (Toucher ma petite queue jusqu'à ce que le soleil me remarque).
Comme nous l'avons mentionné plus haut, la caractéristique la plus importante d'une œuvre d'art est que sa "valeur" peut varier d'un individu à l'autre.
C'est pourquoi il est possible que certaines œuvres génèrent un "prix" important et que d'autres soient appréciées sans générer de prix.
De nombreux acteurs du monde de l'art (artistes, galeristes, collectionneurs, marchands, conservateurs, etc.) réfléchissent en permanence à la question de la "valeur" et du "prix".
) réfléchissent en permanence à la question de la "valeur" et du "prix".



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