ARTnews, un distributeur mondial d'informations sur l'art, publie chaque année depuis les années 1990 une liste des 200 plus grands collectionneurs d'art au monde.
Dans la communauté des collectionneurs, cette liste est devenue un modèle et une référence pour la constitution d'une collection d'art.
Dans ce numéro, nous avons sélectionné les plus grands collectionneurs du monde et les collectionneurs japonais parmi eux et nous vous les présentons.
Nous vous invitons à les utiliser comme référence pour créer une image de l'investissement dans l'art.
Tadashi Yanai, premier détenteur d'actifs au Japon (Fast Retailing)
Principal collectionneur d'art au Japon
Tadashi Yanai, l'un des hommes les plus riches du Japon, a déclaré un jour au New Yorker. Je ne pense pas que l'art soit quelque chose à étudier. Les belles choses doivent être regardées avec plaisir".
M. Yanai estime que l'art est quelque chose que l'on peut apprécier en le portant et en l'expérimentant, comme les produits de sa propre entreprise, l'industrie de l'habillement.
M. Yanai dirige Fast Retailing, un conglomérat qui comprend Uniqlo, Helmut Lang, Theory et J Brand. En septembre 2020, CEO Magazine estimait sa valeur nette à 12,88 milliards de dollars.
La collaboration d'UNIQLO avec le MoMA
Uniqlo est également connu pour ses fréquentes collaborations avec le Museum of Modern Art de New York.
Des œuvres de la collection du MoMA réalisées par des artistes célèbres tels que Warhol, Pollock, Basquiat et Keith Haring ont été transformées en vêtements UNIQLO, devenant ainsi de "l'art à porter" à des prix abordables pour le grand public.
La collection d'art de Tadashi Yanai
Tadashi Yanai ne parle pas beaucoup de sa propre collection d'œuvres d'art.
Je ne sais pas si on peut parler de collection", dit-il. Mais d'autres personnes semblent la considérer comme une collection".
Goro Obayashi' (Obayashi Corporation), actif dans les projets de mécénat.
A demandé à Tadao Ando de concevoir un musée privé.
Goro Obayashi, président de la grande entreprise générale Obayashi Corporation, est connu pour avoir commandé un musée privé à Azabu, Yuan, conçu par Tadao Ando.
De l'extérieur, Yuan ressemble à une grande boîte de verre. La façade en verre enveloppe l'architecture en béton à l'intérieur, tandis que les premier et deuxième étages sont des espaces résidentiels et que le sous-sol abrite une collection de 780 œuvres d'art contemporain.
Le seul fait que le célèbre architecte, également connu sous le nom de "ANDO du monde", ait été chargé de concevoir ce musée privé témoigne de l'extraordinaire richesse d'Obayashi et de son profond engagement en faveur de l'art.
Musée privé Yuan
Une collection des plus grands artistes du monde
M. Obayashi a déclaré : "J'ai un attachement très personnel à l'art.
J'ai un attachement très personnel pour les œuvres que je possède, car j'ai vécu de nombreuses histoires au cours du processus de constitution de ma collection.
Yuan a installé des œuvres d'artistes internationaux tels que Daniel Buren, Tracey Emin, Mike Kelly, Yayoi Kusama et Mark Quinn, ainsi que des installations spécifiques d'artistes tels que Olafur Eliasson, Lee Bul, Gabriel Orozco et Tokujin Yoshioka. La galerie abrite également l'espace d'exposition du musée.
La galerie du sous-sol accueille plusieurs expositions par an".
Inspiration pour la collection
Daniel Buran, "From floor to ceiling and vice versa", exposé dans la salle de réception au 29e étage du siège social d'Obayashi (Minato-ku).
La collection d'Obayashi a commencé comme un moyen de décorer les bureaux de son entreprise.
Il dit avoir trouvé très stimulant de dialoguer avec les artistes eux-mêmes.
Aujourd'hui, il dit accorder une attention particulière aux jeunes artistes japonais, déclarant dans une interview accordée à Artinfo en 2010 qu'"il y a beaucoup de talent, mais malheureusement personne n'y prête attention".
Il ne fait aucun doute que le monde de l'art dans son ensemble a été dynamisé par le soutien énergique d'Obayashi et ses activités de collection.
Mariko Mori, Last Departure, exposée au 23F Broadway.
Hiroshi Taguchi / Miwa" (Misumi Group), une collection axée sur le Pop Art.
Hiroshi Taguchi, cofondateur de l'entreprise internationale de fabrication MISUMI Group, a commencé à collectionner des œuvres d'art en 1996.
Il a commencé par une collection d'entreprise appelée "Collection MISUMI", axée sur le Pop Art américain, puis s'est intéressé à des œuvres d'artistes internationaux, et possède aujourd'hui une collection de plus de 500 œuvres.
Après avoir quitté son poste de directeur de MISUMI en 2002, il a commencé à constituer sa propre collection, qu'il a baptisée Taguchi Art Collection.
Collection commune avec sa fille Miwa
Depuis 2013, sa fille Miwa Taguchi gère la collection, achète des œuvres d'art et organise des expositions dans tout le pays.
Miwa a déclaré par le passé qu'elle essayait de créer une "collection pour tous".
La mission la plus importante de la Taguchi Art Collection est de permettre aux gens d'apprécier l'art contemporain dans tout le pays. Nous essayons constamment d'enrichir notre collection pour offrir au public des œuvres d'art de grande qualité. C'est une chose très excitante à faire".
Des musées dans les écoles primaires de tout le pays
Liste exhaustive d'artistes de la collection
La collection Taguchi, qui couvre un large éventail de supports, comprend des œuvres d'artistes japonais tels que Yayoi Kusama, Hiroshi Sugimoto, Takashi Murakami, Yutaka Sone, Yoshitomo Nara et Yoko Ono, ainsi que d'artistes internationaux tels que Korakrit Arunanonchai.
Parmi les autres artistes internationaux de la collection et introduits au Japon, citons Matthew Barney, Maurizio Cattelan, Olafur Eliasson, Adrian Geaney, Rashid Johnson, Pipilotti Rist, Ugo Rondinone, Kehinde Wiley et Keith Haring. Le musée possède également une collection d'artistes internationaux tels que Rashid Johnson, Pipilotti Rist, Ugo Rondinone, Kehinde Wiley et Keith Haring.
Quels sont les artistes à attendre à l'avenir ?
Parmi les nouveaux venus dans la collection 2022 figurent Ryan Gander, Yinka Shonibare, Kadar Attia et EUGENE STUDIO (Eugene Kangawa), le plus jeune artiste à avoir jamais exposé au Musée d'art contemporain de Tokyo.
Par exemple, l'œuvre de Gander intitulée Time Well Spent (2019) consiste en un distributeur automatique qui demande aux collectionneurs de vendre les œuvres éditées de l'artiste.
'Je pense qu'il serait intéressant que ces distributeurs automatiques soient utilisés pour vendre des œuvres d'artistes ici et là lors d'expositions de collections dans les musées du pays.'
Jeff Bezos, l'homme qui a gagné 13 milliards de dollars en un jour (Amazon)
L'homme qui est devenu l'homme le plus riche du monde.
En août 2020, Forbes a annoncé que la valeur nette de Bezos avait dépassé les 200 milliards de dollars - 200 milliards de dollars, c'était la plus grande richesse du marché à l'époque. (Le patrimoine de Bill Gates, deuxième fortune mondiale, dépassait celui de Bezos de plusieurs dizaines de milliards de dollars).
Une grande partie de cette richesse provenait de la première place de marché numérique au monde, Amazon.
En 2020, Amazon a été largement critiqué pour la sécurité insuffisante de ses travailleurs lors de la pandémie de Corona, mais la fortune de Bezos n'a fait que croître.
Un mois avant de franchir la barre des 200 milliards de dollars, Bloomberg a rapporté qu'il avait augmenté sa fortune de 13 milliards de dollars en une seule journée.
Bezos collectionneur
La même année, l'image de Bezos en tant que collectionneur d'art a également fait parler d'elle.
En novembre 2019, une peinture d'Ed Ruscha intitulée Hurting the Word Radio #2 (1964), avec le mot "RADIO" comprimé par deux pinces, a été vendue aux enchères chez Christie's pour 52,5 millions de dollars à un enchérisseur anonyme par téléphone, établissant un record pour une œuvre de Ruscha. L'enchérisseur a établi le record du prix le plus élevé pour une œuvre de Ruscha.
On a découvert par la suite que l'acheteur était Bezos lui-même et que ce dernier avait également acheté une autre œuvre.
Vignette 19 (2014) de Kerry James Marshall a été achetée aux enchères par Sotheby's pour 18,5 millions USD, ce qui représente également la deuxième enchère la plus élevée jamais obtenue pour une œuvre de l'artiste.
On ne sait pas encore très bien quand et comment Bezos a commencé à acheter des œuvres d'art, mais sa petite amie Lauren Sanchez a peut-être eu quelque chose à voir avec son goût pour la collection.
Soutien à la culture et aux arts
En février 2021, M. Bezos a annoncé qu'il quitterait son poste de PDG d'Amazon au cours de l'été.
Il est passé au rôle de président exécutif, mais plus tard dans l'année, il a fait don de 200 millions de dollars au National Air and Space Museum de Washington, D.C., et en 2022, il a fait don de 10 millions de dollars au Museum of History and Industry de Seattle, qui a baptisé son centre d'innovation du nom de Bezos. Cela témoigne d'un grand intérêt pour la culture et les arts.
Adrian Cheng, le plus grand collectionneur de Hong Kong (K11)
Lorsque Adrian Cheng a commencé à amasser une collection d'art contemporain exceptionnel dans le monde entier en 2010, la rumeur voulait qu'il soit le plus jeune milliardaire du monde.
Adrian Cheng a hérité de l'entreprise immobilière et commerciale New World Development, fondée par son grand-père Cheng Yutong et dont il est le vice-président exécutif, qui pèse 9,4 milliards de dollars. Dans ce cadre, il a lancé la marque K11 à Hong Kong en 2009.
Comment le concept K11 a-t-il été créé ?
Cheng a lancé K11 en partant de deux constats.
D'une part, l'art appartient aux masses.
L'autre est que les masses sont susceptibles de visiter un centre commercial une ou deux fois.
Les achats effectués au rez-de-chaussée financeront les expositions d'art contemporain au sous-sol, ce qui permettra d'exposer l'art contemporain à un public plus large.
En 2022, des plans ont été annoncés pour l'ouverture d'un complexe culturel de 2,4 millions de pieds carrés à Shenzhen. Le coût du projet s'élève à 1,4 milliard d'USD.
Le premier centre d'art de Hong Kong
La K11 Art Foundation (KAF) de Cheng possède des espaces d'exposition à Hong Kong et à Shanghai.
Elle a invité des artistes contemporains de renommée mondiale tels que Katharina Grosse, Guan Xiao, Neïl Beloufa, Zhang Enli et Oscar Murillo et a organisé plus de 60 expositions dans les principales villes chinoises.
La fondation a également développé des projets majeurs en dehors de la Chine, comme l'Armory Show 2014 (New York), qui a accueilli Liang Yuanwei, et a offert des résidences à des artistes chinois du monde entier.
Soutenir l'art contemporain dans son pays
L'objectif de Chen n'est pas seulement d'éduquer le public à l'art en général, mais aussi de le sensibiliser à l'art contemporain chinois en particulier.
Je pense que l'art contemporain chinois redécouvre l'identité culturelle de la Chine et construit une nouvelle culture chinoise", a déclaré Chen à ARTnews en 2014.
Des activités artistiques prolifiques en dehors du pays
Mme Cheng a commencé à étendre ses activités au-delà du centre commercial.
En 2016, elle a rejoint le conseil d'administration du Public Art Fund, basé à New York, et en novembre 2018, elle a rejoint le conseil d'administration du Museum of Contemporary Art Los Angeles, où elle a d'abord travaillé avec le nouveau directeur du musée, Klaus Bizenbach.
En mai 2019, le Council of Fashion Designers of America a nommé Chen "ambassadrice mondiale", selon Hong Kong Tatler. Il sera chargé d'aider les créateurs américains à développer leurs marques à l'étranger.
Hélène & Bernard Arnault (LVMH), l'homme le plus riche du monde
En tant que président du conglomérat LVMH, Bernard Arnault et son épouse Hélène, propriétaires de plusieurs marques de luxe dont Louis Vuitton et Loewe, forment le couple le plus riche, également connu pour être un habitué du Top 200.
Selon les informations publiées par Reuters en avril 2023, la fortune d'Arnaud s'élève à 211 milliards de dollars, dépassant ainsi le leader de l'année dernière, Elon Musk.
Collaboration entre les marques de luxe et les artistes contemporains
Arnault fait souvent appel à des artistes lorsqu'il conçoit de nouveaux produits pour ses marques de luxe. Il a ainsi demandé à Richard Prince et Takashi Murakami pour Louis Vuitton et à Jeff Koons pour Dom Pérignon de créer des emballages en édition spéciale.
Ouverture du Musée des Beaux-Arts de LVMH
En 2014, la Fondation Louis Vuitton a ouvert un musée de 135 millions de dollars conçu par Frank Gehry dans le quartier de Boulogne à Paris.
Le musée réaffecte un bâtiment qui abritait autrefois le Musée des arts et traditions populaires, qui a fermé ses portes en 2005.
La collection du musée est riche en art d'après-guerre et contemporain et comprend des artistes exceptionnels tels que Damien Hirst, Pablo Picasso et Andy Warhol.
Pour la cérémonie d'ouverture du musée, l'artiste Sarah Morris a réalisé un film sur l'architecture de Frank Gehry.
Grande rétrospective d'art moderne
En 2018, le Museum of Modern Art de New York a prêté à la Fondation Louis Vuitton plus de 200 œuvres (dont des œuvres de Paul Cézanne, Marcel Duchamp et Yvonne Rainer) pour une exposition à grand spectacle qui a attiré plus de 750 000 visiteurs. La même année, elle a également organisé des rétrospectives très remarquées de Jean-Michel Basquiat et d'Egon Schiele.
Relations avec François Pinault
M. Arnault entretient une relation de concurrence bien connue avec François Pinault, président de Kering, qui possède également les marques de luxe Gucci et Balenciaga, et président de Christie's, la plus grande maison de vente aux enchères du monde.
Au fil des ans, les deux hommes se sont affrontés dans de multiples conflits, également connus sous le nom de "guerre des sacs à main", tant dans le monde de l'art que dans celui des affaires.
En 2008, Pinault a surenchéri sur Sotheby's pour deux œuvres de l'artiste français du XXe siècle Yves Klein ; en 2018, la créatrice de mode Stella McCartney a annoncé qu'elle se séparait du conglomérat de Pinault, Kering, suivi en juillet 2019, McCartney a révélé qu'elle avait signé un accord pour rejoindre LVMH.
Et ils sont également compétitifs sur leur soutien à l'incendie de la cathédrale de Notre-Dame de Paris en avril de cette année. Pinault et son équipe ont annoncé un don de 100 millions d'euros (113 millions de livres sterling) pour la reconstruction du temple, et quelques heures plus tard, Arnault et LVMH ont annoncé qu'ils contribueraient à hauteur de 200 millions d'euros (226 millions de livres sterling) à la reconstruction de la cathédrale.
Il s'agit là d'un exemple très clair de la relation de concurrence qui existe entre les deux entreprises.
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