Branche non conventionnelle de l'art connue sous le nom d'art outsider.
Contrairement aux diplômés des écoles d'art ou à ceux qui ont systématiquement étudié l'art, ils produisent des œuvres, souvent par dizaines de milliers, qui présentent un point de vue tout à fait unique sur le monde.
Jetons un coup d'œil à quelques-unes de leurs œuvres non conventionnelles, mais à la fois réalistes et "humaines".

(1) "Adolf Wölfli", un artiste malade mental qui a créé un monde d'imagination méticuleuse.

Adolf Wölfli est né à Berne, en Suisse, en 1864.
Il est issu d'une famille pauvre, avec un père ivrogne et une mère malade. Cependant, il est rapidement placé dans une famille d'accueil et passe une enfance spectaculaire, passant d'une famille d'accueil à l'autre, travaillant comme enfant ouvrier et subissant même des châtiments difficiles à imaginer.
En grandissant, elle a eu du mal à se débarrasser de son instabilité mentale, commettant plusieurs délits et ayant des relations amoureuses infructueuses.
À l'âge de 31 ans, on lui a diagnostiqué une schizophrénie avant de l'interner dans un hôpital psychiatrique. Plus tard, alors qu'on lui donne un crayon et un journal, Wölfli se met soudain à dessiner.
Au cours des 30 années qui suivirent et jusqu'à sa mort, la quantité de travail qu'il produisit dans une chambre de l'unité psychiatrique s'éleva à un nombre stupéfiant de 25 000 pages, qui devinrent cinq "livres" ou dessins, aujourd'hui conservés par la Fondation Adolf Wölfli.
Wölfli a laissé derrière lui un long récit pictural et verbal qui réalise des espaces, des couleurs et des visions du monde uniques, que personne d'autre au monde n'aurait pu imaginer, et qui continue d'inspirer les artistes et les expressionnistes en particulier.

Du berceau à la tombe.

(ii) "Martín Ramírez", créé à partir de motifs traditionnels mexicains et de l'esprit de solitude.

Né au Mexique, Martín Ramírez est un peintre célèbre pour ses œuvres qui témoignent d'une étrange vision du monde, dans laquelle des motifs symboliques propres au Mexique sont répétés à l'infini. Il a quitté son Mexique natal et a passé la moitié de sa vie aux États-Unis, et son œuvre peut être considérée comme une fusion de ces deux mondes.
Ramírez est né en 1895 à Tepatitlán, dans l'État de Jalisco, au Mexique. En 1925, il émigre aux États-Unis à la recherche d'un emploi pour subvenir aux besoins de sa famille. Il a travaillé pendant six ans comme ouvrier dans des mines de charbon et dans la construction de chemins de fer.
Cependant, à la suite de la guerre, il a perdu la maison de ses parents, s'est brouillé avec sa famille et un certain nombre d'autres facteurs l'ont amené à perdre son emploi et à devenir sans-abri.
Souffrant de troubles mentaux, Ramírez passe le reste de sa vie dans un hôpital psychiatrique, où il développe un style de production "bricolage", utilisant ce qui est disponible sur place pour créer des dessins et des collages en collant des sacs en papier, des bandelettes d'essai et des livres avec de la colle à base de farine d'avoine et de salive. L'œuvre était une production de type "bricolage", utilisant les matériaux disponibles pour créer des dessins et des collages.

Sans titre (3 VW), 1948 - 1963.

(iii) Louis Steele, violoniste de l'ombre, peint avec ses doigts.

Louis Stehl a continué à peindre en dessinant avec ses doigts plutôt qu'avec un crayon, bien qu'il soit paralysé et incapable de bouger correctement ses doigts.
Né en Suisse, il étudie le violon au Conservatoire royal de Bruxelles, mais à son retour, il commence également à étudier l'art. Il étudie à Paris, où il se passionne pour les nouveaux styles d'art tels que l'Art nouveau et le Symbolisme, la volonté des peintres connus sous le nom d'impressionnistes tardifs.
En 1895, il accède au poste de doyen de la faculté des beaux-arts de l'université du Colorado, mais à la mort de son père en 1904, il commence à montrer des signes d'instabilité mentale et, en 1924, il est admis dans un hospice pour personnes âgées, qui n'est pas un hôpital psychiatrique, où il abandonne son violon et continue à peindre.
En fait, il s'est avéré qu'il était un cousin du maître de l'architecture moderne Le Corbusier, qui a fait l'éloge de son travail.

Où sont passés tous nos sens ? 1930 - 1936

Chronique : l'art outsider au service de la philosophie contemporaine

L'un des ouvrages les plus célèbres de l'histoire de la philosophie et de la pensée du XXe siècle, Anti-Œdipe, coécrit par Gilles Deleuze et Félix Guattari, critique les causes profondes de l'état mental présenté par le psychanalyste Sigmund Freud sous le nom de "complexe d'Œdipe", Il s'agit d'une affirmation du mode de vie "schizophrène".
On trouve ici et là des références à Schreber, le président de la chambre d'appel, qui était actif à Dresde et a atteint le poste de président de la chambre d'appel (le rang le plus élevé de l'accusation) mais a souffert de schizophrénie dans ses dernières années, et à Adolf Wölfli, un homme qui était un membre de la famille Schreiber, mais qui était aussi un membre de la famille Schreiber.
Deleuze-Guattari attachait une grande importance aux événements étranges et souvent comiques qui se produisent chez une personne souffrant de schizophrénie et aux possibilités de connexion humaine qu'ils suggèrent, ainsi qu'aux possibilités de la psychanalyse.
Le mode de vie de Wölfli, qui était sous-tendu par un passé tragique mais qui lui donnait une autre dimension de créativité, a pu être un mode de vie fascinant pour eux.

(iv) "Kanyo Matsumoto", qui crée des œuvres détaillées et colorées.

Matsumoto a commencé à dessiner dès l'âge de deux ou trois ans et a été diagnostiqué autiste de haut niveau à l'âge de trois ans.
Dès son plus jeune âge, il a manifesté un vif intérêt pour les créatures vivantes, l'espace et l'histoire, et dit avoir regardé des livres illustrés et des livres d'histoire jusqu'à l'ennui.
On pense que les diverses images qu'elle y a acquises sont combinées dans son esprit et utilisées dans son travail actuel.
Pour créer cette œuvre colorée, il choisit sans hésiter parmi 300 crayons de couleur et dessine de manière improvisée. L'œuvre est achevée avec rapidité et sans aucune retouche à l'aide de gommes ou de liquide correcteur.

La métropole vue du ciel nocturne, 2009.

(5) Kaji Hideki dessine méthodiquement des bandes de couleur.

Kaji Hidetaka, qui souffre d'autisme sévère, a diverses "obsessions" dans sa vie quotidienne.
Kaji a commencé à dessiner avec des crayons de couleur après avoir suivi des cours de peinture et, à un moment donné, il s'est mis à peindre proprement et uniformément sur l'écran.
Cependant, des "obsessions" spécifiques à l'autisme sont également apparentes.
Il s'agit de l'utilisation de crayons de couleur et de crayons jusqu'à ce qu'ils soient tous de la même longueur.
Pour lui, créer une œuvre d'art et garder les crayons de la même longueur sont tout aussi importants l'un que l'autre, et les deux peuvent être des œuvres d'art pour lui.

K3, 2021.

6) "Katsunobu" crée des peintures dont la texture ressemble à celle d'un textile.

Katsunobu, qui est également autiste, a commencé à peindre à l'huile en classe d'art lorsqu'il était en deuxième année de collège.
À partir de cette époque, il a produit des œuvres peintes en plusieurs couches de grilles de différentes couleurs, et sa procédure de production était strictement réglementée. Elle peignait d'abord horizontalement, puis, une fois la peinture séchée, elle peignait verticalement.
Cela crée une matiere bosselée sur la surface de l'œuvre qui, selon la lumière, ressemble à une toile de lin tissée dans toutes les directions.
De plus, en utilisant non seulement une grille mais aussi une structure de bordure pour dessiner l'œuvre avec une emphase similaire sur la même matiere, l'œuvre nous aborde avec une réalité unique malgré ses jolies couleurs.

Sans titre, 2019.

(vii) Augustin Lassage, un Français qui a peint une vision du monde à la manière d'un mandala.

Lassage était un mineur de charbon français qui a été contraint de faire travailler des enfants dès son plus jeune âge.
Cependant, en 1911, à l'âge de 35 ans, il a commencé à peindre "guidé par la voix des esprits".
Le seul contact qu'il avait eu avec l'art jusqu'alors était un passage dans une école d'art à Lille pendant son service militaire. Il pense lui-même que cette révélation spirituelle "un jour tu seras peintre" était la voix de sa propre sœur, décédée prématurément à l'âge de trois ans.
Lorsqu'il a acheté sa première toile, elle était dix fois plus grande que ce qu'il avait prévu d'acheter, mais il a suivi la voix qui lui disait de ne pas avoir peur et a commencé à peindre sur de grandes toiles dès le début. Dès lors, les grandes toiles sont devenues son format de base.

Sans titre, ou La famille royale d'Akhnaton Kofertiti, 1946.



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