L'investissement dans l'art est un sujet d'actualité.
Il existe de nombreux types d'investissements différents, y compris les actions cotées en bourse et d'autres instruments à revenu fixe.
Parmi ceux-ci, un nouveau domaine appelé "actifs alternatifs" attire beaucoup d'attention.
Les actifs alternatifs comprennent les infrastructures, le capital-investissement, l'immobilier, les forêts et les peintures, qui sont moins liquides que les actions et les obligations.
Parmi ces derniers, la peinture est sans doute l'un des secteurs les plus prometteurs, le marché s'étant considérablement développé au cours des dernières années. Dans cet article, nous expliquerons les avantages et les inconvénients de l'investissement dans l'art (la peinture) d'une manière compréhensible pour tous.

L'investissement dans l'art est un investissement dans des actifs alternatifs

Avantages de l'incorporation d'actifs alternatifs

Il est généralement recommandé d'incorporer des actifs alternatifs dans un portefeuille d'investissement à hauteur d'environ 5 % du total des actifs.
Il y a deux raisons à cela.
D'une part, ils constituent un objectif d'investissement diversifiant les risques et, d'autre part, les actifs alternatifs sont moins liquides que les actifs traditionnels, mais sont considérés comme ayant des rendements plus élevés pour cette raison.
Pour les investisseurs, l'équilibre entre l'imprévisibilité des mouvements du marché et leurs propres attentes est un point qu'ils doivent toujours garder à l'esprit et dont ils doivent se préoccuper.
L'art investing peut être un facteur positif pour les investisseurs qui souhaitent limiter l'impact de la volatilité du marché et peut les aider à atteindre leurs objectifs d'investissement à long terme, même lorsque les conditions du marché sont incertaines.

Types d'actifs alternatifs.

Outre les fonds spéculatifs, le capital-investissement, le crédit alternatif et l'immobilier, les actifs alternatifs comprennent également les voitures de collection, les vins rares et, dans le cas présent, les œuvres d'art.

Voir aussi.

Avantages de l'investissement dans l'art

(i) Faible corrélation avec les instruments d'investissement traditionnels tels que les actions et les obligations.

La faible corrélation avec les instruments financiers traditionnels signifie concrètement que si les marchés boursiers et obligataires sont en baisse, les œuvres d'art peuvent prendre de la valeur en toute indépendance.
Plus précisément, le marché de l'art en Europe, aux États-Unis et en Grande Chine continue actuellement de croître en taille et le nombre de jeunes collectionneurs augmente : selon une importante étude de marché publiée par Art Basel et UBS en avril 2023, l'ensemble du marché mondial de l'art en 2022 valait 67,8 milliards d'USD (plus de 9 000 milliards d'USD), ce qui représente une augmentation de plus de 20 % par rapport à l'année précédente. (plus de 9 000 milliards d'USD), soit une augmentation de 3 % par rapport à l'année précédente (2021), ce qui représente presque une reprise en forme de V pour retrouver les niveaux d'avant la crise de Corona.

(ii) Des rendements potentiels supérieurs à ceux des objets d'investissement traditionnels.

Le taux de croissance annuel moyen de la valeur des peintures est supérieur à 8 %, et si les bonnes pièces sont achetées et stockées correctement, on peut s'attendre à récupérer un montant substantiel.
En outre, si l'absence de rendement à court terme et de gains de revenus est clairement un inconvénient, c'est aussi un avantage dans la mesure où l'on peut plutôt s'attendre à une augmentation de la valeur à long terme. Ce point peut être décrit comme une différence de perspective sur la façon de considérer les mêmes caractéristiques.

(iii) Il s'agit d'un actif illiquide tout en pouvant tirer parti de sa nature de hobby.

L'œuvre d'art est avant tout un plaisir pour les yeux. Outre le fait qu'il s'agisse d'une œuvre d'un artiste dont la valeur est susceptible d'augmenter à l'avenir ou d'un artiste travaillant dans un genre actuellement populaire, le fait que l'œuvre vous touche est souvent un facteur décisif dans votre décision d'achat.
En fait, les meilleurs marchands d'art envisagent bien sûr d'acquérir ou de vendre une œuvre en fonction de sa valeur historique et de sa réputation contemporaine en général, mais le principe de base est de savoir si l'œuvre a touché une corde sensible après qu'ils l'ont vue eux-mêmes, munis de diverses connaissances.
Un autre avantage majeur est la "pensée artistique", qui a également fait l'objet d'un livre publié ces dernières années.
Dans le monde des affaires et dans d'autres domaines, deux types fondamentaux de pensée sont requis : la "pensée critique" et la "pensée conceptuelle", mais la "pensée artistique" est activement pratiquée en tant que troisième mode de pensée, différent de l'un et de l'autre.
En bref, la pensée artistique consiste à "partir du problème individuel".
Comparez cela à la pensée design. Cette dernière consiste à "faire preuve d'empathie avec le client, à trouver ses besoins latents et à les résoudre". L'objectif est de trouver des demandes inédites et de nouvelles solutions en apprenant à connaître la personne en profondeur.
En revanche, l'objectif de l'Art Thinking est de "créer une valeur qui n'a jamais existé auparavant".
Par exemple, Masamichi Toyama, représentant de Soup Stock Tokyo et praticien bien connu de l'Art Thinking, a lui-même participé à la production d'œuvres d'art. Il a utilisé cette expérience pour créer un style de vie que personne n'avait jamais imaginé auparavant - un style de vie où la soupe est l'aliment de base - et s'est forgé une histoire qui verra l'entreprise fêter son 20e anniversaire en 2019.

Inconvénients de l'investissement dans l'art

Longue période de blocage pendant laquelle vous ne pouvez ni acheter ni vendre.

Le prix des œuvres d'art n'augmente pas toujours un mois après leur achat.
Il faut s'attendre à une période de blocage d'au moins un an, même pour les artistes très populaires, et généralement de plusieurs années, voire d'une décennie ou plus. En effet, du point de vue de l'artiste qui crée l'œuvre, ce n'est pas une reconnaissance de sa propre valeur si l'œuvre achetée passe immédiatement sur le marché secondaire et que l'amélioration de la réputation de l'œuvre est obtenue grâce à la notoriété croissante de l'artiste par le biais de divers médias ou de diverses expositions. En effet, la réputation de l'artiste s'accroît par le biais de différents médias et de différentes expositions.
Cela prend généralement un certain temps.
Il existe un risque d'investissement dans la mesure où vous ne pouvez pas racheter ou vendre vos avoirs quotidiennement, mais cela est raisonnable compte tenu du type d'actifs dont il s'agit.

Les rendements élevés peuvent être assortis d'un risque élevé.

Les investissements dans l'art peuvent offrir des rendements élevés si vous possédez les œuvres du bon artiste, mais ils sont également très risqués.
Étant donné que le seul point d'encaissement au départ est la plus-value de la vente, il n'y a pas de gain tant que vous ne savez pas si la valeur va augmenter, ce qui tend à augmenter le temps perçu comme un risque.
Il n'est pas rare qu'un artiste populaire aujourd'hui soit à moitié prix dans quelques années.
Pour éviter cela, il est nécessaire de collecter régulièrement des informations actualisées et de surveiller les fluctuations de prix, ainsi que d'acquérir des connaissances sur l'histoire de l'art et les artistes célèbres.
La valeur de l'art dépend en grande partie du fait qu'il s'agit d'une œuvre d'art que la majorité des gens pensent n'avoir jamais vue auparavant. Même si l'œuvre est un patchwork de styles existants du point de vue d'un expert, selon la manière dont elle est présentée, une œuvre d'art peut être créée et générer de la valeur. En analysant l'œuvre d'un point de vue d'expert, mais aussi en adoptant une méta-vision de sa réception, il est possible de trouver des cibles d'investissement efficaces.

Il s'agit d'un domaine très spécialisé qui nécessite la connaissance de diverses règles et hypothèses.

L'achat d'œuvres d'art nécessite une compréhension du marché de l'art.
Le marché de l'art est une société très fermée et étroite, où, par exemple, "les nouvelles œuvres d'artistes populaires ne sont montrées qu'aux gros clients qui ont déjà acheté plusieurs œuvres", ou "l'œuvre d'un même artiste peut être vendue à un prix différent si le style est différent du style populaire".
Il est conseillé d'acquérir progressivement une connaissance du marché et de son atmosphère afin d'éviter certaines particularités.
Si vous avez l'occasion de communiquer en face à face, par exemple en prenant rendez-vous dans une galerie pour parler à un galeriste ou en visitant une exposition pour avoir l'occasion de parler directement avec l'artiste, vous pourrez rapidement vous imprégner de l'atmosphère.



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