L'art contemporain n'est-il pas de la camelote ?
Je ne peux pas distinguer une œuvre d'art contemporain d'un déchet...".
C'est peut-être ce que vous ressentez parfois.
Il est certain qu'il existe dans le monde des œuvres d'art contemporain qui ne ressemblent pas à ce que l'on appelle des "œuvres d'art", quelle que soit la manière dont on les regarde, et quelques malheureuses œuvres d'art qui ont été mises au rebut parce qu'on les considérait comme des déchets.
Dans ce numéro, nous vous présentons un épisode qui explore la frontière entre les œuvres d'art et les déchets.
La grande œuvre de Keiji Usami jetée de la cafétéria de l'université de Tokyo.
Au printemps 2018, Kizuna (composée de quatre toiles), une grande œuvre du peintre Keiji Usami (1940-2012), était exposée depuis 1977 sur le mur de la cafétéria centrale du campus Hongo de l'Université de Tokyo (Bunkyo-ku, Tokyo). On a découvert que le propriétaire, la University of Tokyo Co-operative Society, s'était débarrassé de l'œuvre lors de la rénovation de la cafétéria.
Keiji Usami était un peintre abstrait bien connu qui présentait ses œuvres depuis les années 1960. Il était également un littéraire, un architecte et un musicien accompli, ainsi qu'un artiste majeur.
On pense que la raison principale de cet incident est qu'au fil des ans, les personnes concernées ont changé de génération et que son existence a été oubliée, ou qu'il les connaissait trop bien pour en réaliser la valeur et qu'il s'en est débarrassé.
L'université de Tokyo a pris l'incident au sérieux et a organisé un symposium en septembre de l'année suivante pour discuter, dans le cadre d'un forum ouvert, de la manière dont les "œuvres d'art dans les espaces publics" devraient être perçues.
En fait, non seulement l'œuvre d'Usami, mais aussi d'autres portraits et bustes avaient été enlevés ou détruits parce que les raisons de leur installation avaient été oubliées. Cet incident suggère qu'il est tout aussi important de "raconter l'histoire" des objets d'art et de valeur culturelle que de les laisser en place.
Les nettoyeurs ont pris l'œuvre de Damien Hirst pour un déchet et s'en sont débarrassés.
En 2001, une installation composée d'une simple pile de cendriers de Damien Hirst, sans doute le plus célèbre des artistes contemporains britanniques, à la West London Gallery, a été prise pour un déchet et jetée par un agent d'entretien.
Hirst lui-même a déclaré plus tard : "Comme c'est drôle". Après que l'œuvre a été jetée dans un sac poubelle, on a découvert qu'il s'agissait d'une œuvre d'art et le personnel s'est empressé de la récupérer, parvenant finalement à la réassembler à partir du sac poubelle récupéré.
Une œuvre qui a également été prise pour un déchet en Italie
Œuvre d'art éparpillée sur le sol
En 2015, au Museion, un musée d'art moderne et contemporain situé à Bolzano, en Italie, une œuvre d'art réalisée à partir de bouteilles vides et de biscuits usagés a été prise pour un déchet et emportée par le personnel de nettoyage.
Les artistes étaient le duo Glodschmid & Chiari, des femmes artistes vivant à Milan.
Après la fête d'ouverture de l'exposition, l'œuvre d'art, que l'on pensait être un vestige de l'exposition, a été nettoyée. Heureusement, les déchets avaient été triés et éliminés, de sorte que la récupération et la restauration n'ont pas été difficiles. L'exposition a été rouverte trois jours après l'incident, le 27 janvier.
L'aspect de l'exposition après son nettoyage
Des œuvres qui ressemblent à des bennes à ordures et des déchets jetés à New York
En février 2014, des œuvres d'art d'une valeur de plusieurs milliers de dollars, réalisées par un artiste nommé Paul Branca, ont été jetées par erreur. Il a déclaré que l'endroit ressemblait à une véritable benne à ordures et à des déchets, avec des journaux froissés, des cartons et des miettes de biscuits éparpillés sur le sol.
Les pièces, dont le coût total s'élèverait à 15 000 dollars, avaient pour but de rappeler l'impact environnemental du comportement de consommation de l'humanité.
Le lit en désordre de Tracey Emin.
En 1998, l'artiste britannique Tracey Emin a présenté My Bed, une installation de son propre lit dans sa chambre, qui avait été laissé dans un état de désordre alcoolique. L'œuvre, qui semble être presque simplement un désordre d'objets quotidiens, plutôt que l'artisanat et la beauté propres à l'art traditionnel, a suscité la controverse dès sa création.
Les sacs poubelle de Gavin Turk, d'une valeur de 14 millions de dollars.
Une œuvre en particulier, une collection de cinq sacs poubelle, a été vendue pour environ 14 millions de yens japonais lors d'une vente aux enchères à New York en 2016.
En fait, l'œuvre n'était pas un simple sac poubelle. Elle était en bronze et colorée pour ressembler à du plastique noir. Fidèlement réalisée pour ressembler à un vrai sac poubelle, la pièce était une œuvre d'art élaborée.
En sachant cela, on se rend compte qu'il s'agit d'une véritable œuvre d'art qui demande du talent et de l'argent.
L'art des poubelles de Kimiyo Mishima
Kimiyo Mishima a littéralement créé une poubelle remplie de déchets en conserve.
Il s'agit toutefois d'immenses poubelles, plus grandes que la taille d'une personne.
Lorsque Mishima a constaté que les billets de courses de chevaux et les journaux de son mari Shigeji s'étaient accumulés à la maison, elle a commencé à faire des collages avec ces objets.
Peu à peu, elle commence à réaliser des sculptures qui ne peuvent être contenues dans un collage pictural. Il a commencé à présenter des œuvres tridimensionnelles en forme de journaux en céramique, réincarnant les journaux en formes céramiques qui existeront pour toujours tant qu'elles ne se cassent pas.
Au musée Benesse House de Naoshima, on trouve désormais une poubelle agrandie de 5 mètres de haut.
Ce contraste était important dans l'œuvre de Mishima, car ce qui ressemble à des déchets sur les photographies n'est rien d'autre qu'une œuvre d'art lorsqu'on le voit dans la réalité, en raison de la différence d'échelle évidente.
Quelle est la différence entre une œuvre d'art et un simple déchet ?
Jusqu'à présent, nous avons présenté des œuvres considérées comme étant à la frontière entre "art contemporain" et "déchets".
Il est en effet évident que tout objet peut être une œuvre d'art si trois conditions sont remplies : l'intention de l'artiste, la déclaration que "ceci est une œuvre d'art" et l'emplacement de l'œuvre dans le "lieu où elle est exposée".
Duchamp l'avait déjà anticipé en exposant La Fontaine en 1917. Bien que La Fontaine ait été controversée au moment de sa publication, elle est aujourd'hui reconnue comme le père du concept d'"art contemporain".
Dans le cas de la destruction de l'œuvre de Keiji Usami, on peut comprendre que l'intention de l'artiste et la déclaration de l'œuvre étaient en désaccord en raison du passage du temps et du manque d'échange d'informations.
Une "œuvre d'art" est établie par trois parties : le créateur, l'administrateur du lieu où elle est exposée et le spectateur.
Lorsque cet équilibre est rompu, quelle que soit la qualité du matériau utilisé ou la quotidienneté de l'objet, celui-ci sort également du cadre de l'"œuvre d'art".
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