Qui est Damien Hirst ?
Damien Hirst (né en 1965) est un artiste contemporain originaire de Bristol, au Royaume-Uni.
Il est l'une des figures de proue des Young British Artists (YBA), un groupe de jeunes artistes contemporains actifs au Royaume-Uni dans les années 1990.
En 1986, il s'inscrit à l'école des beaux-arts du Goldsmiths College de l'université de Londres et, en 1988, il organise l'exposition Freeze avec ses camarades d'études dans un bâtiment désaffecté, ce qui attire l'attention comme un nouveau mouvement dans le monde de l'art britannique.
Il est également considéré comme l'artiste le plus rentable du Royaume-Uni, avec un actif total de 40 milliards de yens (384 millions de dollars) et plus en 2020, selon le Sunday Times.
Son exposition "Cherry Blossoms" à Tokyo en 2022 a attiré environ 40 000 personnes, ce qui témoigne de la notoriété de son œuvre.
Biographie de Damien Hirst
Éducation et formation
Né à Bristol, il est né et a grandi à Leeds. Il n'a jamais connu son père biologique et, lorsqu'il avait deux ans, sa mère a épousé son beau-père, mais ils ont divorcé à nouveau dix ans plus tard. Son beau-père était mécanicien automobile.
Hirst lui-même a eu une vie difficile à cette époque et a été arrêté deux fois pour vol. La seule matière dans laquelle le délinquant Hirst excellait était l'art, notamment le dessin.
Il dira plus tard qu'il a été "choqué" lorsqu'il a vu une exposition de Frances Davidson à la Hayward Gallery de Londres en 1983.
Il passe ensuite deux ans à travailler sur des chantiers de construction avant d'étudier les beaux-arts au Goldsmiths College de 1986 à 1989. À l'université, il a été très influencé par l'artiste conceptuel britannique Michael Craig Martin.
En outre, il a travaillé à temps partiel à la morgue lorsqu'il était étudiant, ce qui aurait eu une influence majeure sur sa vision ultérieure de la vie et de la mort.
Organisation de Freeze
En 1988, il organise Freeze, une exposition indépendante avec ses camarades de classe. L'exposition, qui se tient dans les ruines d'un port londonien désaffecté, reçoit la visite des galeristes londoniens Charles Saatchi et Norman Rosenthal.
Elle est suivie en 1990 par une exposition intitulée Modern Medicine, qui se tient dans une ancienne usine de biscuits. Lorsque Charles Saatchi vit l'une des œuvres majeures de Hirst, A Thousand Years, présentée à cette occasion, il fut stupéfait et décida immédiatement de l'acheter. L'œuvre est une vitrine contenant la tête d'une vache démembrée et un certain nombre de mouches qui grouillent autour d'elle, ainsi qu'un dispositif qui tue les mouches lorsqu'elles s'arrêtent, ce qui permet à la tête de la vache d'être infestée d'asticots, qui grandissent ensuite et s'envolent pour pondre des œufs et mourir par le dispositif, un cycle de vie et de mort qui est recréé dans une étroite vitrine de verre. Le cycle de la vie et de la mort est recréé dans une étroite vitrine.
Cinq des œuvres les plus connues de Damien Hirst
L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit d'un vivant (1991).
Requin-tigre, verre, fer, solution de formaldéhyde à 5 %.
Il s'agit d'un requin-tigre immergé dans du formaldéhyde dans un récipient en verre.
L'œuvre aurait été commandée et réalisée par Charles Saatchi en 1991 et vendue pour 8 millions de dollars en 2004. L'œuvre est très controversée, mais lorsque le requin lui-même a été restauré par la suite pour être remplacé en raison de sa décomposition, cela a soulevé des questions sur la définition d'une œuvre d'art, telles que "peut-on considérer qu'il s'agit de la même œuvre d'art", ce qui en fait un sujet de débat très intéressant. On peut dire qu'il s'agit d'un sujet de discussion très intéressant.
Selon la définition de l'art conceptuel, l'idée elle-même peut être considérée comme une œuvre d'art, même si la substance elle-même a été modifiée.
Mille ans.
A Thousand Years est un récipient en verre rectangulaire coupé en deux par une plaque de verre percée de plusieurs trous ronds.
Sur une moitié, une tête de vache coupée est enchâssée, avec une lampe d'électrocution d'insecte suspendue au-dessus d'elle.
L'autre moitié est un grand cube blanc avec un seul point sur chaque face.
Les asticots sont lâchés dans un récipient en forme de cage, où ils mangent la tête de la vache et se métamorphosent en une mouche, qui finit inévitablement sa vie avec la lampe d'électrocution.
Après des heures d'observation, la mouche semble être libre, mais en fait sa liberté est complètement limitée par le mouvement de titubation qui s'achève inévitablement. Cette réduction de la liberté peut être comparée au concept de "Chance Operation" du musicien John Cage.
Série de peintures de taches (1986~)
Agaricin (1992).
L'un des chefs-d'œuvre les plus célèbres de Hirst, cette série se caractérise par des cercles colorés, régulièrement espacés, peints sur un fond blanc. Les cercles représentent des pilules, et chaque œuvre de cette série porte le nom d'un médicament, comme Agaricin (acide agaricique). Hirst utilise souvent les drogues comme motif, représentant le désir de l'homme de résister à la mort.
Mère et enfant, divisés (1993).
Verre, acier inoxydable, résine acrylique, acrylique, vache, veau, solution de formaldéhyde.
Une vache et un veau, coupés en deux, sont conservés dans du formol. Il s'agit de l'un des animaux conservés dans le formol les plus connus de Hirst, l'une de ses formes d'expression les plus connues. Les visiteurs peuvent voir les organes internes du corps lorsqu'ils passent entre les vaches coupées. L'œuvre a été exposée à la Biennale de Venise et a remporté le prix Turner en 1995.
Pharmacy (1997).
Cette installation a été inaugurée dans un restaurant de Notting Hill, en Angleterre, décoré pour ressembler à une pharmacie. Le corps humain est représenté par la disposition systématique de chacune des parties du corps concernées par le médicament. La première version de cette œuvre a fermé en 2003, mais une seconde version a ouvert en 2016 à la Newport Street Gallery, que Hirst dirige.
Pour l'amour de Dieu (2007).
Œuvre sculpturale en platine moulée à partir d'un crâne humain du XVIIIe siècle et pavée de 8 601 diamants purs. Le thème est "Memento Mori" (Pensez à la mort). Sa production a coûté environ 3,3 milliards de yens et son prix a été fixé à 50 millions de livres sterling.
L'influence de Damien Hirst
Influence sur le monde de l'art contemporain
Le travail de Damien Hirst, en particulier ses premières œuvres conservées dans le formol, a suscité à plusieurs reprises des protestations de la part des groupes de défense des animaux et du grand public, car nombre de ses œuvres traitent de la vie et de la mort de créatures vivantes. Il a également été critiqué pour The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit d'un vivant) et For the Love of God (Pour l'amour de Dieu), qu'il considère comme des imitations d'autres artistes britanniques.
Il est vrai que son style est controversé et qu'il atteint des prix élevés lors des ventes aux enchères. Seule l'histoire de l'art le dira, mais il est certain que son œuvre bouscule la définition de l'"art" et de l'"art contemporain".
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