Déjeuner sur l'herbe, 1862-1863, musée d'Orsay.
Le Déjeuner sur l'herbe est une œuvre controversée et choquante dans le milieu de la peinture parisienne du XIXe siècle.
Dans ce numéro, nous présentons un commentaire sur l'œuvre et sur l'artiste Manet.

Qu'est-ce que le Déjeuner sur l'herbe ?

Informations de base sur l'œuvre

Auteur : Edouard Manet.
Année de production : 1862-1863
Matière : huile sur toile
Dimensions : 208 cm x 265,5 cm
Collection : Musée d'Orsay, Paris.

Un scandale controversé dans le monde de l'art parisien.

Au XIXe siècle, le Salon, exposition officielle organisée par l'Académie royale, est le principal lieu de présentation des tableaux dans le monde de l'art parisien. L'honneur le plus prestigieux était d'être sélectionné et exposé au Salon.
Manet a également exposé Le Déjeuner sur l'herbe au Salon, mais n'a pas été retenu au motif que sa représentation d'une "vraie femme nue" était immorale.
Il y eut également une exposition d'œuvres non retenues au Salon, appelée Exposition des recalés, qui fit grand scandale lors de sa présentation au Salon et fut vivement critiquée pour la même raison.

Exposition des recalés

Qui est l'auteur Edouard Manet ?

Voyons rapidement qui était l'artiste Edouard Manet.
Manet est né à Paris en 1832 et y est mort en 1883.
Largement connu comme le "père de l'impressionnisme", il a innové dans le domaine de la peinture, s'affranchissant des conventions picturales traditionnelles en dépeignant de manière vivante des scènes urbaines contemporaines et en utilisant des contours clairs et des couleurs en aplat.

Il a entretenu des contacts étroits avec Monet, entre autres peintres impressionnistes, et s'est souvent rendu dans la maison de Monet à Argenteuil, où il a réalisé des œuvres incorporant des techniques impressionnistes telles que la production en plein air.

Il est également célèbre pour le scandale du Déjeuner sur l'herbe dont il est question dans cet article, ainsi que pour son œuvre Olympia, qui a provoqué un autre scandale majeur.

Olympia, 1863.


Sa dernière œuvre majeure, Le Bar des Folies Bergère, 1882.

Pourquoi le Déjeuner sur l'herbe a-t-il été critiqué ?

La nudité féminine était un sujet tabou.

Pourquoi l'œuvre de Manet a-t-elle été critiquée jusqu'au scandale ?
Dans la peinture académique, qui était le courant dominant à l'époque, et dans l'histoire de la peinture occidentale avant cela, les femmes nues apparaissaient dans des œuvres représentant des événements mythologiques ou historiques.
On peut donc dire que la représentation par Manet de "vraies femmes nues" dans cette œuvre était à la fois novatrice et critiquée.

Comment il a peint des nus dans le passé

Le Déjeuner sur l'herbe est en fait une composition qui combine des images provenant de deux œuvres de maîtres précédents et des modifications apportées par Manet lui-même.
Sur le fond de l'Ensemble rural du Titien, il est modelé sur trois figures masculines et féminines d'une gravure du début du XVIe siècle de Marcantonio Raimondi, inspirée du Jugement de Pâris de Raphaël.
Dans l'œuvre de Raimondi, les trois personnages sont nus, mais Manet a peint les deux hommes habillés, ne laissant que les femmes nues.

Titien, L'ensemble rural.


Le Jugement de Pâris, de Marcantonio Raimondi, voir les trois personnages en bas à droite.

Le titre était-il un clin d'œil à Monet ?

Le titre de cette œuvre est aujourd'hui Déjeuner sur l'herbe, mais à l'époque de sa publication, elle s'intitulait Baignade.
En fait, l'un des autres contemporains révolutionnaires de Manet, Claude Monet, a également vu cette œuvre et lui a rendu hommage.

Monet, Déjeuner sur l'herbe, 1866, musée d'Orsay.
L'année suivant la publication de cette œuvre de Monet, Manet modifie le titre de sa propre œuvre, qui passe de Baignade à Déjeuner sur l'herbe, en pensant à Monet.
Il est intéressant de noter que le titre suggère un échange animé entre les jeunes peintres de l'époque.

Points d'intérêt du Déjeuner sur l'herbe

Le message de Manet basé sur le contexte social de Paris.

Comme nous l'avons vu plus haut, le Déjeuner sur l'herbe de Manet n'est qu'une adaptation moderne d'images du Titien et de Raimondi, deux peintres du passé.
Cependant, la façon dont il a "modernisé" le tableau était de "représenter la nudité féminine d'une déesse comme la nudité d'une femme réelle, une prostituée, telle que les gens la voient dans la vie réelle".

Il s'agit d'une réponse amèrement ironique à la situation actuelle du Salon, où la peinture d'histoire est le courant dominant et où les nus sont l'objet du désir sexuel des hommes sous le couvert de la "peinture d'histoire et de mythologie".
Même si les nus représentés ne sont pas si différents, la manière dont ils sont reçus change complètement selon qu'il s'agit de dieux ou d'hommes. Le caractère arbitraire de ces jugements de valeur dans l'art est mis en évidence par le fait que cette œuvre a suscité de nombreuses critiques.

Des méthodes d'expression novatrices

En outre, le tableau reprend la manière caractéristique de Manet de représenter des motifs plats avec une lumière qui semble les frapper de face.
Dans la peinture classique, les ombres créées par la lumière qui éclaire le corps humain sous un angle oblique, afin d'exprimer le volume du corps humain, étaient généralement représentées par des dégradés.
Cependant, dans ce tableau, on remarque particulièrement la façon dont le nu est peint, on peut voir la peinture plate et les contours clairs, comme s'ils émergeaient en aplat des couleurs plus sombres derrière le nu.
Cette représentation volumétrique plate est également fréquente dans d'autres œuvres de Manet.

Le balcon, 1868-69.


Berthe Morisot avec un bouquet de violettes, 1872.

Influence du Déjeuner sur l'herbe sur d'autres œuvres

Cette œuvre, qui a fait couler beaucoup d'encre, a inspiré des artistes aussi différents que Monet, Cézanne et Picasso, qui lui ont rendu hommage.
Pour des raisons inconnues, le Déjeuner sur l'herbe de Monet a été coupé en deux parties avant d'être publié par Monet lui-même, et a été conservé dans les sections "centre" et "gauche".

Déjeuner sur l'herbe, 1865 - 1866.



Déjeuner sur l'herbe, Cézanne, 1876 -1877.
Cézanne a probablement vu le Déjeuner de Manet, mais il est possible qu'il n'ait fait qu'exprimer ses souvenirs heureux de la campagne aixoise.


Déjeuner sur l'herbe, Picasso, 1960.
Bien que cette œuvre montre une influence directe, il a également été suggéré que le tableau emblématique de Picasso, Les femmes d'Avignon, pourrait avoir été inspiré par la peinture de Manet.


James Tissot, La Partie Carrée, 1870


Herman Braun-Vega, Les invités sur l'herbe d'après Vélasquez, Manet et Picasso, 1970
Cette œuvre incorpore ici avec gourmandise des images non seulement de l'œuvre de Manet, mais aussi des Las Meninas de Vélasquez et de l'œuvre de Picasso.

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