Claude Monet est l'un des peintres "impressionnistes" les plus populaires dans la rue.
Dans cet article, nous expliquerons son style unique de production de peinture, en nous concentrant sur ses célèbres séries de tableaux, telles que les Nymphéas.

Les Nymphéas, chef-d'œuvre de Monet

Une série d'environ 250 tableaux peints au cours de sa vie.

Monet est célèbre pour ses peintures représentant la lumière changeante qui illumine un paysage.
Avant lui, les peintures classiques étaient réalisées sur une longue période dans des ateliers faiblement éclairés, à partir d'esquisses et de dessins préliminaires.

Les peintres impressionnistes tels que Monet, Renoir, Sisley et Pissarro, en revanche, sortaient et copiaient directement ce qu'ils voyaient dans la lumière ambiante. L'impressionnisme a mis du temps à être accepté parce qu'il était novateur à l'époque, mais aujourd'hui il n'est pas exagéré de dire que l'image de l'impressionnisme est même associée à l'art.

Qu'est-ce qu'une série de tableaux ?

Monet a souvent utilisé la technique du "sérialisme".
Une œuvre sérielle est une œuvre dans laquelle le même motif est utilisé de manière répétée, mais l'effet de la lumière est capturé alors qu'il change subtilement en fonction des saisons, du temps, de l'heure de la journée, etc.
Monet a réalisé une série de tableaux dans les années 1890, notamment des piles de paille, des peupliers et la cathédrale de Rouen.
Son chef-d'œuvre, Les Nymphéas, qui est devenu l'œuvre de sa vie grâce à la technique sérielle, a également été peint à plusieurs reprises, en utilisant comme motif le jardin qu'il avait aménagé dans sa propriété de Giverny.

La série de la cathédrale de Rouen

La première série des Nymphéas

Les Nymphéas de Monet se divisent en deux séries : la première série, de 1895 à 1900, et la deuxième série, à partir de 1903.
La première série est caractérisée par un motif de son jardin de Giverny, où il a construit un pont de style japonais, et représente un étang et des saules pleureurs avec une lumière changeante.

Pont dans le jardin de Monet (w.1419a), 1895.


Nymphéas" (w.1501) 1897 - 98.
Il s'agit de l'une des huit œuvres peintes entre 1897 et 1999, avec une touche relativement réaliste.
Le pont du tambour, peint plus tôt en 1895, n'est pas représenté et la composition est recadrée.


L'étang aux nénuphars (w.1516), 1899, Musée d'art de Philadelphie.


L'étang aux nénuphars, l'harmonie rose (w.1629), 1900, musée d'Orsay.

La deuxième série des Nymphéas

La production des Nymphéas a été interrompue quelque temps après et n'a repris qu'en 1903.
Environ 80 peintures de Nymphéas de la période 1903-1908 ont été identifiées.

Nymphéas (w.1683), 1906.
De la deuxième série de peintures, les écrans sont un mélange complexe de la surface de l'eau et de son reflet d'arbres imaginaires et du ciel, et de l'image réelle des nénuphars.
Le sol de l'autre côté de l'étang et les branches de saule qui pendent au-dessus sont parfois représentés, mais à partir de 1906, la surface de l'eau occupe tout le plan de l'image dans la plupart des œuvres.


Nymphéas (w.1706), 1907

L'innovation de Monet dans la peinture des Nymphéas

Le critique Roger Marx, qui a vu l'exposition des Nymphéas de 1909, a écrit un article pour la Gazette des Beaux-Arts dans lequel il cite Monet comme suit.
Le goût rare de ces gens m'a toujours fasciné. Je sympathise avec leur esthétique qui suggère la présence par les ombres et le tout par les fragments".
Monet aimait et collectionnait les estampes japonaises ukiyo-e.
L'œuvre de sa vie, Les Nymphéas, a été fortement influencée par l'art japonais.

Dans la tradition picturale occidentale, les paysages sont vus à la hauteur de l'œil humain et une ligne d'horizon est tracée dans le tableau pour séparer le sol du ciel.
Dans la série des Nymphéas de Monet, cependant, le sol au bord de l'étang disparaît progressivement du tableau et la surface de l'eau occupe tout le plan de l'image. Cela implique que la surface de l'eau continue au-delà de la surface peinte, et le reflet imaginaire sur la surface de l'eau suggère la présence du ciel et des arbres qui poussent sur le rivage.
Il s'agit d'une rupture avec la tradition occidentale de la peinture, dans laquelle, comme le disait Monet, "l'ombre suggère l'existence, le fragment suggère le tout".

Suspension et reprise de la production

Entre 1909 et 1912, la production des Nymphéas est à nouveau interrompue.
Plusieurs facteurs sont à l'origine de cette interruption : l'apparition d'une cataracte dans la vieillesse de Monet, le décès de sa femme Alice et la crue de la Seine, qui a endommagé le jardin de Giverny.

Arche de fleurs, Giverny (w.1779), 1913.
Il reprend le travail en 1913, cette fois avec pour motif principal une arche de roses au bord d'un étang.

L'aboutissement de sa vie, la Grande peinture décorative

Les nymphéas peints après 1915 sont plus grands que les précédents.
Bien que Monet soit déjà septuagénaire, il réalise, entre 1914 et 1919, 67 tableaux de Nymphéas, de près de deux mètres de long chacun, et avec les trois tableaux d'Iris de la même période, il réalise au total 70 grands tableaux.

Nymphéas (w.1788), 1914-17.


Photographie du jardin de la résidence de Monet à Giverny.


La grande série des Nymphéas, conçue comme une "grande peinture décorative", aboutira finalement à une série de grandes peintures conservées au musée de l'Orangerie.
Vus d'un point de vue fixe et ordonnés selon la perspective, les paysages ne se retrouvent pas dans les peintures murales de l'Orangerie.
Pour voir cette œuvre, il faut faire l'expérience physique de marcher dans la salle d'exposition et de changer de point de vue.
Cette idée que le spectateur est entouré par la peinture et qu'il y pénètre a été signalée comme une influence des peintures japonaises de portes coulissantes.




Vue du musée de l'Orangerie

Brève description de la vie de Monet

Enfance -.

Claude Monet, l'un des principaux peintres impressionnistes français du XIXe siècle, est né le 14 novembre 1840 à Paris, en France, deuxième fils d'un père commerçant et d'une mère chanteuse.
Lorsqu'il était étudiant, Monet était connu dans la communauté pour ses dessins au fusain de portraits et de caricatures aux traits exagérés, qu'il vendait.

Carrière de peintre

Monet souhaite s'installer à Paris pour étudier la peinture et, bien que son père s'y oppose dans un premier temps, il donne son accord pour que Monet s'y installe avec l'argent qu'il gagne en vendant des caricatures et des portraits. C'est ainsi qu'en 1859, Monet s'installe à Paris.
Il n'aime pas les cours académiques de l'école des beaux-arts qu'il intègre en 1862, mais fréquente les ateliers où il rencontre des peintres comme Renoir, Sisley, Pissarro et Basile.
Monet expose également au Salon de Paris en 1865, seule exposition ouverte au public et porteuse de succès pour les artistes, où il est sélectionné pour ses tableaux L'estuaire de la Seine à Honfleur et Cap aux Aves à marée basse.


Entre 1871 et 1878, Monet vit à Argenteuil, une ville située au nord-ouest de Paris, où il peint à plusieurs reprises des paysages de banlieue.
Cette peinture d'une belle scène hivernale en est un exemple.
Monet a peint des paysages enneigés peu après avoir adopté la méthode de la peinture en plein air.
Il s'est intéressé à ce sujet, qui n'intéressait guère ses confrères, et a recherché les effets délicats de la lumière sur la blancheur de la neige.

Argenteuil sous la neige, 1875.

Durant sa période argenteuillaise, il utilise également sa femme Camille et son fils Jean comme modèles et les représente à plusieurs reprises dans le paysage.
Ces œuvres, qui capturent la beauté de l'instant sur la toile, caractéristique de l'impressionnisme, semblent également évoquer la fragilité de Camille, décédée prématurément en 1879.
Parmi ses tableaux les plus célèbres figure Marche, femme à l'ombrelle, qui fait partie de la collection de la National Gallery of Art à Washington.

Marche, femme à l'ombrelle, 1875.

La naissance de l'impressionnisme

Monet rejoint Renoir, Sisley et d'autres qui, comme lui, ont été rejetés par le Salon de Paris pour avoir adopté un nouveau style de peinture, comme les paysages réalistes aux couleurs vives et éclatantes, et qui, selon les normes de l'époque, ont été rejetés par le Salon de Paris, pour former la Société des Beaux-Arts, qui organise des expositions indépendantes.

La première exposition de l'association a eu lieu en 1874, l'exposition légendaire connue aujourd'hui sous le nom de "Première exposition impressionniste", au cours de laquelle Monet a exposé une œuvre intitulée Impression, soleil levant.
L'œuvre a été fortement critiquée par les critiques de l'époque. L'œuvre, qualifiée d'"impressionniste" pour se moquer de son coup de pinceau apparemment inachevé, sera plus tard reconnue pour son innovation, un éclat rare dans l'histoire de l'art.

Impression, lever de soleil, 1874.

Œuvre d'art d'un style similaire à celui des Nymphéas.

Étang aux nénuphars par. Liubov Kuptsova
L 20.00cm x H 40.00cm


TEMPS DE PRINTEMPS par Julia Borg
L 90.00cm x H 90.00cm｜¥314,600


Nymphéas (Diptyque) par Marco Ortolan
L 84.00cm x H 42.00cm / ¥237,500



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