Le peintre français Paul Cézanne est connu comme le père de la peinture moderne.
Il est également connu pour avoir eu une influence significative sur de nombreux artistes qui l'ont suivi, notamment les peintres cubistes tels que Picasso et Matisse.
Dans cet article, nous vous proposons une vue d'ensemble de la vie et de la carrière de Paul Cézanne.
Qui est Paul Cézanne ?
L'éducation de Cezanne
Cezanne est né à Aix-en-Provence, une ville du sud de la France, en face de Paris, dans le nord de la France. Il naît dans une famille aisée, propriétaire d'une banque locale réputée.
Au lycée, il rencontre Emile Zola, qui deviendra son meilleur ami. Zola, né à Paris et dont les parents sont décédés, est un étranger à Aix et subit les brimades de ses camarades de classe. Cézanne fut battu par ses camarades pour avoir parlé à Zola, qui rompait avec l'ordre du village, et raconta plus tard que Zola lui offrit un panier de pommes le lendemain.
Avec un autre garçon, Batistan Bayle (version anglaise) (qui deviendra plus tard astronome), les trois se lient d'amitié.
Photo vers 1861 (âgé d'environ 22 ans).
Son père, Louis-Auguste Cézanne, est sévère et envoie son fils faire son droit à l'université d'Aix.
Mais Cézanne, qui s'est formé au dessin depuis le lycée, est tiraillé entre ses études de droit et ses études de peinture.
Père du peintre lisant le Revenement, 1866.
En 1858, Zola part pour Paris. Cézanne et Zola entament une correspondance et discutent de nombreux sujets. À cette époque, Cézanne, qui a commencé à négliger l'université parce qu'il n'est pas intéressé par des études de droit, confie à Zola son désir de devenir peintre.
Manet, Portrait d'Emile Zola, 1868.
Les débuts de la peinture
Sous l'impulsion de Zola, Cézanne quitte la faculté de droit de l'université d'Aix et se rend à Paris pour étudier la peinture. N'ayant pu être admis à l'Ecole des Beaux-Arts, l'élite artistique de l'époque, il commence à fréquenter l'Académie Chouis, une école d'art. C'est là qu'il rencontre des personnalités telles que Pissarro et Guillaumann.
Cependant, il ne s'intègre pas à son entourage, qui se moque de son comportement provincial, et retourne à Aix après avoir perdu confiance en son propre talent de peintre.
À Paris, il fréquente le Louvre, observe les maîtres du passé et leur emprunte des techniques. Il est influencé par le romantique Delacroix, le réaliste Courbet et Edouard Manet.
La plupart de ses œuvres de cette période sont dominées par la palette de couleurs sombres du romantisme.
Pillage, 1867
Cézanne ne s'intègre pas au monde de l'art parisien.
Il expose chaque année au Salon, la porte d'entrée du succès dans le monde de l'art français de l'époque, et malgré le soutien enthousiaste de l'un des jurés, Charles-François Daubigny, il échoue continuellement.
Il rejoint également ses amis Zola, qui s'affirme comme critique d'art, et Manet au Café Gerbois, où ils deviennent des habitués, mais il dit ne pas se sentir à l'aise dans les conversations urbaines et spirituelles qui s'ensuivent.
La tentation de Saint-Antoine, 1870
Rencontre avec l'impressionnisme
En 1872, Cézanne connaît de nombreux changements dans sa vie.
Avec sa femme Hortense Fiquet, rencontrée quelques années plus tôt, il a un fils, Paul, et il revient à Paris, où la guerre civile de la Commune de Paris a pris fin et où la république est revenue.
Il se lie d'amitié avec Pissarro et avec le médecin peintre amateur Paul Gachet. Pissarro le présente également à Julien Tanguy, dit le Vieux Tanguy, qui a ouvert une boutique à Montmartre, à Paris, et qui est un grand admirateur de l'œuvre de Cézanne.
C'est à cette époque que Cézanne apprend de Pissarro des techniques telles que la division du pinceau et que ses tableaux acquièrent une qualité lumineuse. Il parlera plus tard de ses influences impressionnistes en déclarant : "Même moi, pour ce que j'en ai fait, je n'ai rien fait.
Même moi, pour ce que cela vaut, j'ai été un impressionniste. Pissarro a eu une influence considérable sur moi. Mais je voulais que l'impressionnisme soit aussi solide et durable que l'art muséal".
Femme se baignant, 1875-77
Réaction à la troisième exposition impressionniste
La participation de Cézanne à la première exposition impressionniste de 1874 a été sévèrement critiquée.
L'ensemble de l'exposition, avec en tête Impression, soleil levant de Monet, qui était exposée en même temps, a fait l'objet de critiques cinglantes de la part des critiques, qui ont également écrit des commentaires cyniques sur l'une des œuvres de Cézanne, Moderne Olympique. Là encore, Zola rédige un article de défense pour le journal.
Une autre œuvre exposée, La pendaison, est achetée au prix fort de 300 francs. Dans une lettre à sa mère, Cézanne avoue sa fierté de voir l'une de ses toiles vendue à un prix respectable.
Moderne Olympia, 1873
La maison suspendue à Auvers, 1872-73
Fleurs dans un vase, 1873
En 1877, Cézanne expose seize tableaux à la Troisième exposition impressionniste et, bien qu'il soit critiqué comme auparavant, il commence à recevoir un accueil favorable de la part de la critique.
Il commence à démontrer ses capacités de "peintre de la couleur".
L'éloignement de l'impressionnisme
Cézanne devient progressivement insatisfait de l'approche impressionniste, qui tend à suivre la lumière dans son mouvement et à négliger la présence solide du sujet.
Cézanne lui-même retourne dans sa ville natale d'Aix, tout en conservant des liens d'amitié avec Monet, Renoir et Pissarro.
Malgré l'instabilité du mouvement impressionniste, et notamment la querelle croissante entre Monet, Renoir et Degas, Cézanne continue de travailler à Aix.
En 1886, Zola publie son roman L'Œuvre. Ce roman décrit les échecs artistiques de son protagoniste, le peintre Claude Lanthier, qui semble avoir été modelé sur Cézanne et Manet.
On pense généralement que le roman a conduit à la rupture de l'amitié entre Cézanne et Zola, mais on avance aujourd'hui que c'est plutôt leur relation romantique avec Jeanne Rosulo, une femme employée dans la maison de Medan (la villa de Zola), qui les a éloignés.
Nature morte au panier de pommes, 1890-94
Cézanne, le peintre solitaire.
Il continue à produire des tableaux avec des motifs comme la montagne Sainte-Victoire, mais ses tableaux ne sont pas bien compris par le public. Ses tableaux sont exposés dans des endroits discrets à l'Exposition universelle de Paris, mais il dit qu'il n'a pas reçu beaucoup d'écho.
Cependant, Cézanne jouit d'une grande considération parmi les peintres d'avant-garde et est admiré par Gauguin et d'autres peintres symbolistes.
À partir de 1890, son âge et son diabète l'empêchent de travailler en plein air et il se consacre davantage aux portraits.
Montagne Sainte-Victoire, 1887
Cézanne dans ses dernières années.
Le peintre naviste Maurice Denis publie son Cézanne Révue en 1900.
Le tableau se déroule dans la galerie du marchand d'art Vollard et représente des membres du groupe Naviste, dont Denis lui-même, Vollard et des critiques autour d'une nature morte de Cézanne, face au maître Odilon Redon. Cette œuvre a été exposée au Salon des arts nationaux en 1901.
Cette nature morte de Cézanne était également le tableau préféré de Gauguin, qui l'intégrait à ses portraits.
Elle montre que Cézanne n'est pas encore très respecté par le grand public, mais qu'il est très admiré par les jeunes peintres.
Maurice Denis, Cézanne Rêverie, 1900
La philosophie de l'art de Cézanne.
Le peintre Émile Bernard a séjourné un mois avec Cézanne à Aix et a écrit plus tard dans ses mémoires : "Laissez-moi vous répéter ce que j'ai dit à Cézanne.
Permettez-moi de vous répéter ce que je vous ai dit ici. L'idée est de traiter la nature au moyen de cylindres, de sphères et de cônes, de tout mettre en perspective, de sorte que chaque côté d'un objet ou d'un plan soit concentré vers un seul point central. Les lignes parallèles à l'horizon donnent une étendue, c'est-à-dire une section de la nature. Si l'on veut, on peut dire que c'est une partie de la scène que Dieu, le Père tout-puissant et éternel, déroule sous nos yeux. La ligne verticale donne de la profondeur à cette ligne horizontale. Pour nous, humains, d'ailleurs, la nature existe plus en profondeur qu'en plan. C'est pourquoi nous devons inclure juste assez de couleurs bleues pour nous donner une sensation d'air dans les vibrations de la lumière montrée en rouge et en jaune".
Cézanne assis devant Le grand bain
Reconnaissance posthume
Pendant un certain temps après sa mort, les œuvres de Cézanne sont vendues à un prix nettement inférieur à celui des œuvres de Monet et de Renoir.
Cependant, à partir de 1910, les prix aux enchères commencent à augmenter, des œuvres telles que Garçon au gilet rouge et Portrait d'une vieille femme avec un chapelet étant achetées pour plus de 30 000 livres sterling.
À la fin des années 1980, alors que le marché de l'art était en pleine expansion, les Japonais ont effectué une série d'achats de grande valeur.
En 1989, The Apple and the Napkin a été vendue chez Christie's à Londres pour le prix record de 10 millions de livres sterling (2 275,4 millions de yens, 15,78 millions de dollars américains) et est devenue la propriété de la Yasuda Fire & Marine Insurance Company.
Plus tard, en 2011, le Qatar aurait acheté The Card Players pour plus de 250 millions de dollars, le prix le plus élevé jamais payé à l'époque, bien que les détails n'aient pas été rendus publics en raison de la nature relative de la transaction.
Gens jouant aux cartes, 1892-93
Œuvres majeures de Paul Cézanne.
1) "Victor Choquet dans un fauteuil", 1877.
On dit que Cézanne passait énormément de temps à poser et à rester immobile avec ses modèles, et ce portrait de Choquet aurait également pris un temps considérable à réaliser. L'artiste a prêté une attention particulière aux éléments géométriques tels que les angles des lignes droites des bras créés par les mains lâchement reliées, et les triangles formés par les jambes croisées et les quatre côtés du plan de l'image.
2. Nature morte aux pommes et aux oranges, 1895-1900.
Les natures mortes de Cézanne des années 1880 présentent des distorsions tendues.
En faisant cohabiter des motifs vus sous des angles différents sur le même plan, l'effet est visible, par exemple, dans le décalage entre les arêtes de la table. Cet effet a été apprécié et développé plus tard par le cubisme.
3, Montagne Sainte-Victoire, 1904.
Alors que les premiers peintres impressionnistes utilisaient la couleur pour transmettre des changements de tons instantanés et l'atmosphère d'un lieu, l'œuvre de Cézanne se caractérise par sa volonté de créer des formes solides à l'aide de la couleur.
4) "La maison de Medan", 1879-81.
Dans ce tableau, de courts coups de pinceau (touches) sont disposés de manière ordonnée dans une composition de lignes horizontales et verticales, à la recherche d'un ordre sur la surface de la toile.
5) "Le grand bain", 1898 - 1905.
Les premiers tableaux de Cézanne exprimaient explicitement ses sentiments intérieurs romantiques.
Après sa rencontre avec l'impressionnisme, ce romantisme manifeste semble être passé à l'arrière-plan.
Cependant, une théorie suggère que la vie de Cézanne a été une bataille entre la sensibilité tremblante et la raison théorique, et que le romantisme qu'il détestait a continué à germer, se manifestant même dans ses peintures ultérieures telles que les Baigneuses.
Les Baigneuses de Cézanne poursuivent la nature, alors que Manet, Renoir, Monet, Degas, Toulouse-Lautrec et d'autres préfèrent les scènes d'un Paris en voie de modernisation.
Sa Baigneuse témoigne de cette orientation vers l'utopie. 6.
6. le garçon au gilet rouge, 1889-90.
Les lignes légèrement incurvées du garçon, de sa tête à son pantalon bleu, et son bras droit omniprésent, s'opposent à la ligne diagonale de la table, qui s'étend du bord du canapé à l'extrême droite jusqu'en bas à gauche.
Les lignes horizontales du panneau brun à l'arrière-plan et du mur blanc en bas apportent un changement à l'image dominée par l'oblique.
7) "Portrait d'Ambroise Vollard", 1899.
Portrait de Vollard par Renoir, 1908.
L'œuvre est plus construite et dépourvue de détails superflus, contrairement au portrait chaleureux de Renoir du même Vollard.
Pour Cézanne, les portraits ne concernent pas la vie du modèle, comme chez Renoir, mais le corps humain avec son volume dans l'espace et, à cet égard, ils ont la même signification que les natures mortes.
8) "Fruits et serviette", 1879-80.
On dit qu'il a passé tellement de temps à réaliser ce tableau que les pommes ont pourri et qu'il n'en est resté que des esquisses préliminaires.
Paul Sérusier, peintre de l'école naviste, a dit des natures mortes de Cézanne,
"Elles ne donnent pas envie de les éplucher et de les manger, mais simplement de les regarder et de les copier magnifiquement."
Il a également commenté.
Le travail de Kenta Nakajima en collaboration avec Cézanne
Le peintre japonais contemporain Kenta Nakajima a présenté des œuvres dans lesquelles son animal de compagnie Mucha est mêlé à l'univers de l'œuvre de Cézanne.
Mucha en voyage - Jouer avec la nature morte de Cézanne PAR. Kenta Nakajima
L 41.00cm x H 53.00cm
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