C'est une vieille image", "Je me demande si je l'ai déjà vue dans un musée...".
Le suiboku-ga (peinture à l'encre) a tendance à évoquer de telles images.
Pourtant, la peinture à l'encre a une histoire bien plus longue que la peinture à l'huile, qui s'est développée en Occident, et il existe encore aujourd'hui des artistes qui pratiquent la peinture à l'encre.
Dans cet article, nous allons examiner en profondeur le suiboku-ga pour les débutants.
Qu'est-ce que le suiboku-ga ?
Caractéristiques et attrait des œuvres de suiboku-ga
Tout d'abord, qu'est-ce que le suiboku-ga ?
nous allons vous présenter quelques œuvres qui utilisent à bon escient les caractéristiques de ce médium pictural.
Sesshu, Huikai coupant les bras et les jambes, 1496
Makisarayu, Singe et grue Guanyin
Kano Tanyu, Nuage et dragon
Comme vous pouvez le constater, ces peintures peuvent être qualifiées de monochromes car elles n'utilisent qu'une seule couleur, l'encre.
Contrairement aux peintures réalistes ordinaires, telles que les peintures à l'huile, ce type de peinture ne représente pas une source de lumière fixe, mais plutôt la perception subjective de l'artiste ou l'illusion telle qu'elle est.
Cette façon de peindre, qui n'est pas liée à l'apparence des choses, a laissé un certain nombre de chefs-d'œuvre dans l'histoire.
Outils nécessaires à la peinture Suiboku-ga
Le suiboku-ga est une peinture à l'encre réalisée en dissolvant de la suie (sumi) dans de l'eau et en dessinant sur du papier japonais.
De nombreuses personnes ont été initiées à cette technique dans le cadre de cours de calligraphie lorsqu'elles étaient étudiantes.
La peinture est réalisée à l'aide de matériaux et d'outils simples - encre, eau, pinceau et papier - qui ne sont pas très différents de ceux utilisés en calligraphie.
Conseils pour peindre le suiboku
Le suiboku est essentiellement dessiné avec des outils simples. Il est donc nécessaire d'aiguiser son sens en prêtant attention aux moindres différences, comme la manière de manipuler l'eau et la façon dont le comportement de l'encre change en fonction de sa densité.
Il n'y a pas de méthode fixe, mais le plus important est certainement de prendre du plaisir.
Tant que vous gardez cela à l'esprit, vous pouvez l'utiliser ! Types de techniques de Suiboku
(1) Méthode des trois encres
Appliquez de l'encre sur le pinceau et créez un dégradé "eau-encre" qui peut être divisé en quatre types différents : eau, encre claire (forte proportion d'eau), encre moyenne (densité moyenne) et encre foncée (noir absolu).
Lorsque le pinceau ainsi obtenu est posé sur le papier, il est possible de dessiner d'un seul trait un magnifique dégradé allant du transparent au noir absolu.
(2) Méthode de rupture de l'encre
Il s'agit d'une technique qui consiste à repasser un pinceau de densité différente sur la zone encrée avant qu'elle ne sèche.
Lorsque l'on utilise cette technique, par exemple l'encre noire claire d'abord, puis l'encre noire foncée ensuite, l'encre noire foncée s'étend lentement et produit un effet unique.
(iii) La méthode Hateboku
Le Hatsuboku-ho est une technique permettant de dessiner des montagnes, des nuages et des rochers à partir des formes accidentelles créées par les coulées et les éclaboussures d'encre.
Traditionnellement, la principale méthode consistait à capturer la forme en dessinant les contours de l'objet, mais il s'agit d'une nouvelle technique qui rompt avec cette habitude.
C'est l'une des techniques les plus intéressantes, mais il est essentiel d'avoir la capacité de superposer avec précision des représentations détaillées afin que le motif puisse être vu fermement par la suite.
Paysage à l'encre brisée, Sesshu.
(iv) Tarashikomi.
Il s'agit d'une technique d'estompage qui consiste à appliquer de l'encre ou de la peinture pour mouiller le papier et, avant qu'elle ne sèche, à placer de l'encre ou de la peinture d'une autre teinte sur le papier pour le faire dégorger.
Cette technique peut être utilisée efficacement en utilisant un papier qui ne déteint pas.
Histoire de la peinture à l'encre
Peinture à l'encre ancienne en Chine continentale
Le suiboku-ga est né en Chine.
L'encre a été utilisée sur le continent chinois dès la dynastie Shang, et la peinture à l'encre a existé dès la dynastie Han.
Il existe encore des peintures murales de la dynastie Han qui ont été réalisées à l'aide de lignes d'encre et de pigments colorés.
La peinture à l'encre s'est imposée sous la dynastie Tang
Sous la dynastie Tang, des peintures utilisant des nuances d'encre ont commencé à être produites. Les œuvres de cette période sont définies comme des peintures à l'encre, c'est-à-dire "en particulier celles qui sont peintes exclusivement à l'encre", dans le cadre du genre de la peinture de paysage en Chine, connu sous le nom de "peinture de paysage".
La technique du repoussage de l'encre, qui consiste à utiliser une grande quantité d'encre claire pour peindre une ébauche de la peinture, puis à ajouter de l'encre plus foncée pour créer des ombres et des flous, ou, à l'inverse, à appliquer une grande quantité d'encre claire et foncée et à la peindre rapidement, comme si elle était éclaboussée, pour créer des ombres et des flous, a été inventée.
Avec le développement de la méthode de repoussement de l'encre, le suiboku-ga est passé d'un genre de peinture de paysage à un genre de peinture.
Les premiers suiboku-ga au Japon
Les œuvres de suiboku-ga à grande échelle ne sont apparues au Japon qu'à la fin du 13e siècle, près de quatre siècles après l'apparition du suiboku-ga en Chine.
Les techniques de la peinture à l'encre japonaise ont été importées de Chine, mais pas nécessairement dans le style chinois dominant, et combinées à leur propre vision morale et culturelle, elles ont suivi une voie différente de celle de la peinture à l'encre chinoise.
Les premières peintures à l'encre japonaises ont été réalisées principalement par des prêtres bouddhistes peints et des moines zen. Dans le bouddhisme zen, qui met l'accent sur la transmission du Dharma de maître à disciple, il y avait une demande pour des peintures telles que des portraits de moines zen (chingzō) donnés aux disciples pour prouver qu'ils avaient hérité du Dharma de leurs maîtres, et des statues de maîtres zen tels que Daruma, le fondateur du bouddhisme zen.
Par Kao, peinture d'une montagne froide.
La peinture à l'encre de Muromachi au Japon
La période Muromachi peut être décrite comme l'apogée de la peinture japonaise à l'encre et au lavis.
Le temple de la famille Ashikaga, le Shokokuji à Kyoto, a produit des peintres tels que Jyotai, Shubun et Sesshu. Yoshiyama Meicho, un moine du temple Tofuku-ji, aurait également produit un large éventail d'œuvres, allant des peintures bouddhistes aux couleurs sombres aux peintures à l'encre.
Ruyò, calebasse et langouste
Zhou Wen, Éblouissement de Zhuanhuan en bleu clair, 1445.
Sesshu Yang, Paysage d'automne et d'hiver
La peinture à l'encre moderne
Les peintres à l'encre et au lavis du Japon contemporain sont incontournables.
Chiho Yamagishi, Dongfeng
Née en 1988, Chiho Yamagishi a terminé ses études de troisième cycle à l'Université des arts de Tokyo, département de design, dessin et décoration, en 2015.
Avec une technique fiable décrite par le critique Yuji Yamashita, qui traite principalement de l'art japonais et d'autres formes d'art, comme une "native du pinceau", elle produit des œuvres superbement travaillées dont on a du mal à croire qu'il s'agit d'un travail au pinceau.
Yukuen Fujii, Lotus, 2007
Diplômée en 1984 de la faculté des arts de l'université de Suzhou, l'une des quelques dizaines de milliers d'étudiants de toute la Chine continentale, Yongquan Fujii est rapidement devenue conférencière à l'Institut de la robe de Pékin l'année suivante, en 1985. Après avoir épousé l'artiste japonais Nobue Fujii en 1994, elle s'est rapidement intéressée aux arts décoratifs japonais.
En 2012, le philosophe Takeshi Umehara lui a donné le pseudonyme de Yukuquan, et elle est devenue une figure de proue dans le monde du Suiboku japonais.
TRiCERA recommande les peintures de Suiboku suivantes
Mimétisme papillon poussin par L 30,20 cm x H 40 cm x L 30,20 cm x H 40 cm
L 30.20cm x H 40.00cm｜¥10,000
Chat bondissant par Soo Beng Lim
L 27.50cm x H 37.50cm / ¥79,500
Peinture abstraite à pois par amini54
L 60.00cm x H 90.00cm / ¥13,200
ENSO par GOSHOW
L 60.60cm x H 62.80cm / ¥180,000
Branche de bambou par Ilana Shechter
L 34.50cm x H 34.50cm
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