Aujourd'hui, les illustrateurs font parler d'eux non seulement dans le domaine du design et de l'illustration, mais aussi dans celui des beaux-arts (l'art pur).
La frontière entre les grands noms et les artistes contemporains s'estompe.
Nous présentons ici quelques-uns des artistes qui s'inspirent du "superflat" formalisé par Takashi Murakami, ainsi que des artistes qui développent leurs activités dans leur propre contexte et qui ont produit des illustrations attrayantes, en particulier sur le thème de la fille.
Différences entre illustrateurs et artistes
Ce que font les illustrateurs
Les illustrateurs sont des professionnels qui dessinent des illustrations adaptées aux différents supports pour lesquels ils sont mandatés, tels que les magazines et le web. Ils doivent dessiner des illustrations originales qui répondent aux exigences du client.
Les illustrateurs doivent non seulement dessiner des illustrations, mais aussi transmettre le message du client à ceux qui en ont besoin par le biais de leurs illustrations.
Les illustrations peuvent être utilisées à des fins très diverses, qu'il s'agisse d'illustrations pour des imprimés tels que des magazines et des livres, des publicités telles que des affiches et des dépliants, des visuels pour des applications web et des jeux sociaux, ou pour expliquer des procédures et des fonctions dans des manuels d'instruction et autres. Elles peuvent également varier en goût, de la déformation de type dessin animé au réalisme.
Illustrations générées par l'IA
Compétences requises pour devenir illustrateur
Il n'existe pas de qualifications absolues ou de diplômes requis pour devenir illustrateur. Toutefois, vous pouvez acquérir efficacement les connaissances et les compétences nécessaires en étudiant l'illustration dans une université ou une école d'art.
Tout d'abord, vous devez avoir des capacités d'expression pour transmettre ce que vous avez conçu. Vous devez avoir des compétences en dessin pour transmettre avec précision l'apparence et la fonction, et la capacité de mettre en valeur les éléments que vous souhaitez transmettre par le dessin et la couleur.
En outre, ces dernières années, l'utilisation de logiciels de conception est devenue la norme, avec de nombreuses demandes de livraison sous forme de données, de sorte qu'il est nécessaire de disposer des compétences nécessaires pour utiliser des outils numériques tels que Photoshop et Illustrator.
En outre, l'illustration a également ses propres tendances, qu'il convient de suivre régulièrement. D'autre part, il est très important de faire preuve d'originalité, tout en suivant les tendances.
Différences entre illustrateurs et artistes
Maintenant que nous avons vu ce que font les illustrateurs, quelle est la différence entre un illustrateur et un artiste ?
En résumé, la différence réside dans le fait que le point de départ du travail est le client ou le créateur.
Comme nous l'avons confirmé plus haut, si le client est à la recherche d'une certaine forme de créativité et qu'il commande le travail en même temps que la rémunération, il s'agira d'un travail d'illustrateur.
Et lorsque l'œuvre d'art est une forme de ce que l'on veut exprimer ou de ce que l'on veut affirmer ou montrer, alors l'illustrateur devient un artiste.
Il est donc tout à fait normal qu'un même créateur soit à la fois illustrateur et artiste.
Dans de nombreux cas, beaucoup d'entre eux pourront utiliser ces deux rôles tout en continuant leurs activités créatives.
Artistes contemporains célèbres qui dessinent des thèmes de femmes/filles
Au Japon, il existe de nombreux artistes qui, parallèlement au développement de leur propre culture, l'ont sublimée à partir d'une sous-culture et ont acquis une réputation telle qu'ils se négocient à des prix élevés sur le marché.
(1) M.
Yesss (chi) !!!
Monsieur est le disciple numéro un de Takashi Murakami. Il continue à présenter des dessins de filles comme l'œuvre de sa vie, en se basant sur le concept de "superflat" proposé par Murakami.
Il redessine des images "moe" dans le style de l'anime bishojo sous forme analogique. Son travail a été salué dans le monde entier comme une figure de proue qui place la culture otaku en tant que complexe Lolita dans le contexte de l'art contemporain.
En 2011, il a participé à une vente aux enchères au profit des victimes du grand tremblement de terre de l'est du Japon avec "Yoshi (chi) ! et l'a vendue pour 152 500 USD (environ 18 millions de yens).
De nombreuses pièces ont été vendues pour des dizaines de millions de yens lors de grandes ventes aux enchères telles que Sotheby's et Christie's.
Installation à Gucci 4 Rooms, boutique Gucci Ginza.
Instagram officiel
(ii) Ai Mado
Ai Kato a commencé à peindre en direct, principalement dans les rues d'Akihabara, sous le nom d'"Ai Madonna" en 2007.
Actuellement, elle produit principalement des peintures acryliques. Elle participe à des expositions et à des événements au Japon et à l'étranger.
Le travail de Kato repose sur ses souvenirs d'enfance. Les corps des filles qui l'attiraient lorsqu'elle était enfant restent un souvenir vivace dans l'esprit de Kato, bien qu'ils existent toujours dans une vague frontière entre le désir et la sexualité. Kato a commencé à dessiner ces "belles filles", qui sont aussi des déesses, pour se remonter le moral pendant son enfance complexe et stressante.
Site web officiel.
(iii) KYNE.
Artiste basée à Fukuoka.
Elle a étudié la peinture japonaise à l'université et présente ses œuvres depuis qu'elle est étudiante.
Vers 2010, elle a établi son style actuel, qui consiste à représenter des femmes avec des expressions froides. Elle a attiré l'attention tant au Japon qu'à l'étranger.
Site web officiel
4) Yamaguchi, Masato.
Sur le thème de la "trans-réalité" (la réalité de l'autre côté de la réalité), Yamaguchi représente des femmes prenant des selfies de manière cool et mignonne.
Il collabore aussi activement avec des marques de vêtements et est un artiste pop qui attire actuellement l'attention.
Site officiel
TRiCERA Illustrateurs recommandés
Belle Nakai a commencé à dessiner en 2019 en tant qu'artiste autodidacte sans formation artistique spécialisée.
Basée sur la mignonnerie, l'amusement et la vivacité, elle crée de nouvelles valeurs à travers une fusion de shoujo manga et d'art compositionnel.
Les œuvres de Nakai Belle se vendent immédiatement, c'est pourquoi elle accepte également les commandes (sur mesure).
Ichigomochi est populaire pour ses illustrations féminines mignonnes et cool.
Ces dernières années, elle a organisé sa première exposition solo et a gagné de nombreux fans non seulement au Japon, mais aussi en Chine et à Taïwan, ce qui lui a permis d'élargir son champ d'activité.
Lauréat de deux prix dans deux catégories à Miss iD 2019 organisé par Kodansha.
Il a figuré dans ILLUSTRATION2020 et a été sélectionné comme l'un des artistes qui symbolisent l'état actuel de l'illustration en 2020.
Depuis l'année universitaire 2021, elle est chargée de cours à temps partiel dans le domaine de l'illustration à l'Université des arts de Kyoto.
Avec les mots-clés "effondrement" et "génération", SAMEHOSHI présente principalement des peintures avec des dessins au trait fin, utilisant des motifs tels qu'une fille dont le visage a été défiguré.
Ses œuvres sont vendues dès leur sortie, ce qui fait d'elle l'une des artistes les plus populaires et les plus difficiles à trouver du moment.
Mame est une illustratrice très populaire avec son "monde improbable" qui combine les styles rétro et moderne, et les jolis couples et filles qui y vivent.
Sa nostalgie des années 1980 et du début des années 1990 trouve un écho chez de nombreuses personnes.
Sur le thème des "frontières", Ogihara travaille dans le but d'explorer et de fusionner les limites de l'esthétique orientale.
Avec ses gradations exquises et ses jolies filles comme armes, elle tente de renouveler l'expression dans la catégorie de la "peinture japonaise", y compris les peintures japonaises de la période pré-Edo.
Née à Osaka en 1990, Sawada Moko a commencé ses activités d'artiste à part entière alors qu'elle était encore étudiante à l'université.
Elle dessine régulièrement des images de jeunes filles et de paysages déformés par des problèmes numériques. C'est une artiste dont la popularité ne cesse de croître, en particulier auprès de sa génération.
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