Banksy est l'artiste de rue le plus célèbre au monde. Ses peintures sur les murs des villes sont reproduites et vendues aux enchères pour plusieurs millions de dollars.

Banksy peint ses œuvres dans les rues et autres espaces publics.
Il laisse ses œuvres sur le site des principaux problèmes sociaux de l'époque et a réalisé des œuvres au pochoir sur des conflits. Il est célèbre pour le tollé qu'il suscite chaque fois qu'une de ses œuvres est "découverte".
Dans ce numéro, nous présenterons Banksy au Japon, et notamment la manière dont il a été accepté dans ce pays.

L'incident de déchiquetage qui a rendu Banksy célèbre au Japon

Comment l'incident s'est produit

Le 15 octobre 2018, Banksy a de nouveau capté l'attention du monde entier, jusqu'à un certain point.
Il s'agissait de sa propre œuvre, Girl with Balloon, qui avait été déchiquetée en longues et fines bandes.

L'œuvre était une impression lors de la vente aux enchères du commissaire-priseur mondial Sotheby's à Londres le 15 octobre. Lorsque "Girl with Balloon" est apparue au milieu d'une succession d'œuvres mises aux enchères, elle est montée en flèche, témoignant de la popularité de Banksy, et l'enchère finale s'est élevée à 1 042 000 livres (environ 150 millions de yens). Il s'agit de la deuxième enchère la plus élevée de Banksy (à l'époque).

Cependant, au moment où l'offre gagnante a été décidée, une alarme a retenti dans le hall et la déchiqueteuse, qui avait été préinstallée dans le cadre, s'est déclenchée et a commencé à découper l'œuvre.
Les œuvres déchiquetées ont été retirées de la salle par le personnel concerné, au milieu du tumulte qui régnait dans la salle.

Conséquences de l'incident de déchiquetage

Pourquoi Banksy a-t-il déchiqueté les œuvres ?
Il s'agirait d'une critique de la vente aux enchères, où l'argent ne s'accumule qu'en tant qu'objet spéculatif.

En fait, ce n'est pas la première fois que Banksy critique les ventes aux enchères.
En 2006, lors de l'exposition Barely Legal à Los Angeles, elle a vendu une édition limitée de 100 tirages représentant la salle des ventes.
Le message suivant y était inscrit : "Je ne peux pas croire qu'il y ait des idiots comme vous qui achètent ces pièces de pacotille".

L'incident de déchiquetage était un acte de terrorisme contre le secteur des ventes aux enchères, mais après l'incident, Sotheby's a annoncé que les pièces déchiquetées étaient "les premières pièces jamais produites en direct au cours d'une vente aux enchères", et les enchérisseurs gagnants ont payé l'enchère gagnante pour les obtenir.
En fin de compte, la critique elle-même a été intégrée dans la vente aux enchères et a conduit à une augmentation de la valeur marchande de l'œuvre, en dépit des intentions de Banksy.

Autres implications de la critique du marché

Les œuvres sensationnalistes de Banksy ont le pouvoir de nier le système sur lequel repose notre économie, le capitalisme lui-même.

Les œuvres représentatives de Banksy sont les suivantes

(1) Napalm (2004)

Cette œuvre est basée sur des photographies prises par le célèbre photographe Nick Utt (Phin Cong Ut), lauréat du prix Pulitzer, qui a documenté la guerre du Viêt Nam.

Les photographies originales de Utt montrent le spectacle choquant d'une fillette de neuf ans fuyant le tapis de bombes des troupes américaines.
La composition est telle que seule la silhouette de la fillette est recadrée et que ses poignets sont tenus par deux personnages américains emblématiques dans une atmosphère de flottement.
C'est une ironie poignante pour un pays aux contrastes aussi forts que les États-Unis. Comment les nuances de ce pays peuvent-elles se percevoir elles-mêmes ? Et comment est-il perçu par les autres cultures ?
Les deux personnages qui prennent en sandwich et guident la jeune fille la guident-ils vraiment pour l'aider à s'en sortir ?
Ou la mènent-ils vers la fin ?

(2) Love is in the Air (Flower Thrower) (2003)

Love is in the Air, une immense œuvre au pochoir (méthode consistant à peindre des images à la bombe à partir d'un moule préfabriqué), a été dévoilée peu après la construction du mur de séparation en Cisjordanie, en Israël.
Cette œuvre gigantesque a été peinte sur ce très long mur de Bethléem, qui, selon Banksy, "a transformé la Palestine en la plus grande prison à ciel ouvert du monde".
Un homme tient un bouquet de fleurs et s'apprête à le lancer, comme s'il lançait une grenade à l'ennemi. Tout en dénonçant l'absurdité des conflits, Banksy transmet ses pensées affectueuses.

(iii) "stopped-and-frisked" de Basquiat, Barbican Centre (2017).

Basquiat apporte rarement des références à l'art moderne et contemporain, et cette œuvre est l'une de ces raretés.
Il y a une figure noire avec des os visibles et un chien dans l'œuvre de Basquiat, dont on dit qu'il s'agit de Basquiat lui-même.
Le corps est interrogé par deux policiers armés.

Cette figure représente ironiquement la façon dont la police traite les graffeurs.
Ce qui est encore plus ironique, c'est que Banksy lui-même a réussi à peindre le graffiti et à s'enfuir sans être arrêté par les policiers.

4) Love is in the Bin (2019)

Ce titre a été donné à la 《Girl with Balloon》 déchiquetée et déchiquetée.
La performance, à l'origine okinawaïenne afin de critiquer le marché, a fini par renforcer l'autorité de l'artiste Banksy.
Bien qu'il ait déjà été supprimé, un post expliquant le fonctionnement de la déchiqueteuse a également été publié sur la page Instagram de Banksy.

(5) Parlement décentralisé, 2009.

Il s'agit d'une huile sur toile. Elle remplace ironiquement les députés britanniques débattant au Parlement britannique par des chimpanzés.
Cette œuvre entre en résonance avec Laugh Now, une autre œuvre avec des chimpanzés, qui a été exposée en 2002.

(vi) Kissing Coppers, 2004.

Deux policiers s'embrassent passionnément selon la technique familière du pochoir noir et blanc de Banksy.
Dans l'œuvre de Banksy, l'information sur le lieu - "où elle a été peinte" - est aussi importante que le contenu de la peinture. Cette œuvre a été peinte à Brighton, au Royaume-Uni.
Brighton est un centre LGBTQ+ bien connu, puisque 11 à 15 % des habitants de la ville seraient homosexuels ou bisexuels.
La prévoyance de Brighton en matière de sexualité remonte aux guerres napoléoniennes de 1803. L'art est très familier puisqu'il est représenté dans cette ville.

(vii) Bomb Hugger, 2003.

Banksy a tenté de faire passer deux messages avec cette œuvre.
Le premier est la nécessité et la tolérance de la guerre créée par les médias. En tenant la bombe avec amour, l'amour compatissant de la jeune fille pour le conflit créé par les médias est déformé.
La fragilité de la situation est rendue encore plus frappante par le danger qu'un être aussi fragile que la jeune fille entre en contact avec une bombe qui pourrait lui ôter la vie si elle lui tombait dessus.

(viii) Le fils d'un migrant syrien, 2015

Cette fresque représente Steve Jobs, ancien membre fondateur d'Apple Inc. et figure charismatique et populaire dans le monde entier. La fresque a été installée à Calais, dont la ville était un point de transit sur la route entre la France et le Royaume-Uni.
La famille Jobs a immigré de Syrie,

⑩One Nation Under CCTV, 2007

Peinte sur le mur en face de la caméra de vidéosurveillance de Royal Mail, cette œuvre montre un jeune garçon en train de peindre un message tout en étant surveillé par des policiers et des chiens.

Qu'y a-t-il de si génial chez Banksy ?

La nature anti-establishment de Banksy.

L'attrait principal de son travail réside dans son caractère rebelle, qui résiste toujours au système et à l'autorité, et dans l'humour de son expression. Son travail se situe à un niveau différent des œuvres d'art conventionnelles, à la fois dans l'environnement dans lequel l'œuvre est placée et dans la signification que cet environnement a pour l'œuvre elle-même. Ses activités peuvent toujours être considérées comme faisant partie d'un discours social.
Il ne s'est jamais agi d'un "art pour l'art", mais d'une position qui stimule le côté libertaire du cœur et de l'esprit de nombreuses personnes.

Toutefois, si l'on tient compte du fait que les œuvres de Banksy ont également été vendues telles quelles à un prix élevé lors de l'incident de déchiquetage qui l'a fait connaître au niveau national, on peut dire qu'au contraire, toutes ses œuvres ont été perçues comme des biens de consommation.
Les activités de Banksy sont intrinsèquement difficiles à comprendre en profondeur par le public.
Par exemple, presque aucune des expositions de Banksy n'est autorisée par Banksy lui-même, c'est-à-dire qu'elles sont réalisées par des musées sans permission, de sorte que, quel que soit le nombre de personnes qui assistent à une exposition de Banksy, il ne reçoit pas un centime.
Il faudra peut-être attendre un certain temps avant que le véritable message et la méthode d'expression de Banksy ne soient véritablement transmis au spectateur.

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Les œuvres et les secrets de Banksy expliqués ! [Street art].



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