Des peintures célèbres dans le monde entier. Une fois de plus, les connaissons-nous tous ?
Dans ce numéro, nous vous présentons dix tableaux mondialement connus qui ont marqué l'histoire.
1) La Joconde
Auteur : Leonardo da Vinci
Date de création : 1503 - 1519
Collection : Musée du Louvre, Paris
La Joconde est sans aucun doute le tableau le plus célèbre du monde.
Peinte par le génie polyvalent Léonard de Vinci au cours de la Renaissance italienne, qui s'épanouit du XVe au XVIe siècle, elle attire encore aujourd'hui à Paris des touristes du monde entier, grâce à son sourire étrangement charmant.
Le modèle du tableau serait Madame Lisa Gherardini Gioconda, épouse du grand marchand florentin Francesco del Gioconda. Cependant, le modèle reste un mystère, et la théorie de Madame Gioconda reste une théorie.
Les nuances exquises et magnifiques obtenues par l'application répétée de peinture transparente selon la technique du clair-obscur et le contraste entre la femme au premier plan et la nature magnifique à l'arrière-plan sont considérés comme des œuvres représentatives de la Renaissance italienne.
(2) La Cène
Auteur : Léonard de Vinci
Date de réalisation : 1495 - 1498
Collection : Basilique de Santa Maria delle Grazie, Milan, Italie
Léonard occupe les deux premières places dans la liste des chefs-d'œuvre. Il a été qualifié de plus grand génie de l'histoire de l'humanité, et ses réalisations ont été importantes.
La peinture religieuse chrétienne était le sujet le plus courant en Europe à l'époque.
Cette peinture murale montre Jésus partageant le pain avec ses 12 disciples tout en leur annonçant qu'il y a un traître parmi eux. Ensuite, Jésus accepte solennellement la trahison et gravit la colline du Golgotha en portant la croix sur laquelle il se pendra.
(iii) Nuit étoilée au clair de lune
Auteur : Vincent van Gogh
Date de création : 1889
Collection : Museum of Modern Art (MoMA), New York
Chef-d'œuvre de Vincent van Gogh, connu pour la vie dramatique qu'il a menée, cette peinture est presque abstraite, avec une forte texture de peinture visible de près.
La forte texture de son style caractéristique, dans lequel les coups de pinceau semblent rester dans la peinture épaisse, est visible dans ce tableau dans la lueur des cyprès et dans les étoiles et la lune qui brillent dans le ciel bleu foncé.
Le ciel étoilé, qui semble sorti d'un livre d'images, donne au spectateur un sentiment de sécurité, mais aussi l'énergie débordante avec laquelle l'artiste Van Gogh peignait ses œuvres.
Lorsque Van Gogh a peint cette œuvre, il était en convalescence dans un hôpital psychiatrique à Saint-Rémy. On dit qu'il a peint ce tableau en s'inspirant de la vue qu'il avait de la fenêtre de sa chambre d'hôpital.
(iv) Le cri
Auteur : Edvard Munch
Date de création : 1893
Collection : Musée national d'art d'Oslo, Oslo, Norvège
Le cri de Munch, célèbre dans le monde entier, n'est pas une œuvre unique. Il s'agit de plusieurs études à l'huile, de pastels et de lithographies.
Le pastel a été vendu aux enchères en 2012 pour environ 9,6 milliards d'euros.
L'œuvre a été volée et a gagné la reconnaissance du public après avoir été retrouvée saine et sauve.
L'œuvre est tellement emblématique qu'elle a même influencé des pictogrammes.
(5) Guernica.
Auteur : Pablo Picasso
Date de création : 1937
Collection : Centre d'art Reine Sofia, Madrid, Espagne
L'œuvre la plus récente de cette liste.
Guernica dépeint les moments clés du bombardement allemand de la ville basque de Guernica, dans le nord-est de l'Espagne, pendant la guerre civile espagnole.
Picasso est célèbre pour avoir inventé des techniques telles que le cubisme, et son style de peinture caractéristique est conservé dans Guernica.
L'œuvre exprime l'horreur de la guerre en tant qu'héritage artistique des erreurs commises par l'humanité au XXe siècle, qui se font encore sentir aujourd'hui.
L'œuvre a été temporairement entreposée au Musée d'art moderne de New York pour des raisons de sécurité pendant la Seconde Guerre mondiale. Picasso lui-même avait demandé que l'œuvre reste à New York jusqu'à ce qu'un gouvernement démocratique revienne en Espagne.
Guernica est finalement retourné en Espagne en 1981, après la mort de Franco, qui avait monopolisé le pays, et le retour de la démocratie.
(vi) Le Baiser
Auteur : Gustav Klimt
Date de production : 1907 - 1908
Collection : Musée du Belvédère, Vienne, Autriche
Alors que Guernica dépeint la violence de l'humanité, Le Baiser dépeint l'amour de l'humanité.
Réalisée pendant l'"âge d'or" de Klimt, l'œuvre se caractérise par la représentation grandeur nature des deux amants, qui sont entourés de robes de chambre richement dorées. L'excès de décoration témoigne de l'influence de l'art byzantin, tandis que la représentation en aplat du motif du vêtement témoigne de l'influence de la peinture japonaise.
Bien que cette œuvre fasse partie d'une collection de musée et n'ait pas été vendue aux enchères, les œuvres de Klimt sont souvent célèbres pour les prix très élevés qu'elles atteignent lors des ventes aux enchères.
(7) Jeune fille à la boucle d'oreille en perles
Auteur : Johannes Vermeer
Date de réalisation : 1665
Collection : Musée Mauritshuis, La Haye, Pays-Bas
Ce petit tableau représentant une jeune fille mystérieuse est souvent comparé à la Joconde.
On dit cependant que la Jeune fille à la boucle d'oreille n'est pas une personne réelle, mais une femme imaginaire.
La jeune fille, avec un turban bleu et or autour de la tête et de grandes boucles d'oreilles en perles, est représentée dans une composition très simple sur un fond sombre.
Si vous regardez bien, cette œuvre est également représentée de manière floue. Selon une théorie, Vermeer aurait peint à l'aide d'un prototype de chambre photographique appelé "camera obscura". Bien que la technique photographique de sensibilisation du papier sensible à la lumière telle que nous la connaissons aujourd'hui n'ait pas encore connu de développement significatif, on pense qu'il a peint sans esquisse préliminaire en projetant le paysage extérieur directement sur la toile dans cette salle.
(viii) La naissance de Vénus
Auteur : Sandro Botticelli
Date de réalisation : 1485
Collection : Galerie des Offices, Florence, Italie
Ce tableau de Botticelli, l'un des trois grands peintres de la Renaissance italienne, est peint à la détrempe, un mélange d'œuf et de pigment.
On pense qu'elle a été commandée par la famille Médicis, une riche famille basée à Florence à l'époque, qui soutenait diverses activités artistiques.
Vénus, née d'une coquille Saint-Jacques géante, est soufflée vers le chevalier par le Zéphyrus (vent d'ouest) qui souffle du côté gauche de l'écran.
Le corps de Vénus s'éloigne du réalisme classique rigoureux que l'on trouve dans les œuvres de Léonard de Vinci et de Raffaello. Cela est particulièrement évident dans le fait que le cou de Vénus est incroyablement long dans la réalité et que son épaule gauche est inclinée à un angle anatomiquement impossible.
De telles représentations ont pour seul but de souligner la beauté de la peinture et sont conformes au style tardif du maniérisme.
(ix) Les Ménines
Auteur : Diego Velázquez
Date de réalisation : 1656
Collection : Museo del Prado, Madrid, Espagne
Cette œuvre, l'une des plus importantes du musée du Prado, l'un des plus grands musées du monde, a été peinte par le maître Vélasquez. De nombreux historiens de l'art ont été fascinés par les événements complexes qui se déroulent dans cette représentation de la famille impériale et de l'artiste lui-même, et ont tenté de les déchiffrer.
Les tableaux de Velázquez ont influencé de nombreux peintres. Bien que les peintures semblent très réalistes et calmes, un examen plus approfondi révèle que l'artiste a créé le maximum d'effet par omission et en dessinant avec le minimum de mouvements nécessaires.
(10) La création d'Adam
Auteur : Michelangelo Buonarroti
Date de réalisation : 1508 - 1512
Collection : Chapelle Sixtine (Vatican)
L'intérieur de la chapelle Sixtine, où est peinte cette œuvre, est rempli de peintures murales et de plafonds que Michel-Ange, sculpteur de renom, a mis énormément de temps à réaliser. Parmi les peintures de la chapelle, qui représentent des histoires bibliques individuelles et des dieux de l'Ancien Testament, La Création d'Adam se trouve au plafond, de sorte qu'il faut lever les yeux pour la voir en personne dans la chapelle.
L'autre œuvre célèbre de Michel-Ange, David, est unique dans sa représentation musclée et magnifique du corps.
Par ailleurs, le plafond de la chapelle Sixtine était très abîmé par des années de suie de bougie.
Les travaux de restauration, qui se sont achevés en 1989, ont pris énormément de temps et les gens ont été très surpris de voir les peintures originales retrouver leur luminosité et leur éclat.
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