Histoire de la naissance de l'art contemporain

L'art contemporain est souvent qualifié de "difficile" ou d'"incompréhensible".
Nombreux sont ceux qui ne savent pas par où commencer.
En réalité, l'art est l'une des activités humaines les plus anciennes, ayant survécu plus longtemps que l'histoire écrite.
Dans cet article, nous allons retracer l'histoire et examiner le chemin qui mène à l'art contemporain.

La préhistoire.

Alors que l'écriture n'avait pas encore été inventée, les hommes laissaient des croquis d'animaux sur les parois des grottes.
Les célèbres peintures murales d'Altamira et de Lascaux sont bien connues.
On ne sait pas encore très bien quel était le rôle des peintures murales dans les grottes à l'époque, qu'il s'agisse d'une sorte de bible pour soutenir la foi dans les petites communautés ou de jeux de mains plus légers.

Cependant, si l'on considère le langage et l'écriture, il est plausible que les peintures murales aient été utilisées pour raconter des histoires, car c'est depuis la préhistoire que les hommes ont atteint un certain niveau d'alphabétisation.

Antiquité - Moyen Âge - Renaissance

De la période antérieure à l'an 1000 jusqu'au Moyen Âge, la majorité des œuvres d'art qui nous sont parvenues sont des œuvres chrétiennes, car de nombreuses religions non chrétiennes interdisaient l'idolâtrie des êtres divins ou la remplaçaient par des rituels.
Dans la peinture d'icônes médiévale, l'accent était mis moins sur la représentation réaliste que sur le caractère sacré conféré par l'accent mis sur les lignes droites et les formes humaines.


La Grèce antique conserve un ensemble de sculptures très bien proportionnées.
Des peintures ont probablement aussi été réalisées, mais le médium de l'époque (le médium dans lequel l'œuvre est exprimée, par exemple le bois ou la pierre pour la sculpture, ou la peinture pour la sculpture) n'est pas connu. De tous les supports (bois et pierre pour la sculpture, toile et peinture pour la peinture) utilisés pour la sculpture, le marbre était le plus durable et a survécu jusqu'à aujourd'hui.



Aux XIVe et XVe siècles, à l'époque de la Renaissance, de grands artistes tels que Dürer, Léonard de Vinci, Michel-Ange et Raphaël sont apparus.
C'est à cette époque que la "perspective", qui n'avait pas été saisie jusque-là, a été formulée, ce qui a permis de saisir avec précision le paysage tel qu'il est vu par l'œil humain et les déformations qu'il subit en raison de la perspective.

Le 19e siècle.

Au XIXe siècle, le néoclassicisme et d'autres mouvements ont conduit à la production d'une série de peintures considérées comme belles au premier coup d'œil. C'est une période où les notions idéalisées de beauté sont portées à leur paroxysme.


L'impressionnisme s'est opposé à cela en essayant de capturer des phénomènes tels que les transitions de la lumière et de l'air qui sont visibles dans l'instant. Pour ce faire, il fallait de la peinture en tube. Jusqu'alors, la peinture à l'huile, stockée dans des vessies de porc et utilisée pour une durée très limitée, ne pouvait être utilisée que dans l'atelier. Par conséquent, même les paysages n'étaient qu'esquissés sur le terrain et les peintures n'étaient utilisées qu'une fois de retour à l'atelier.
Les peintres impressionnistes, en revanche, ont tiré le meilleur parti de leurs bacs de peinture et ont développé un style de peinture à l'huile directement en plein air. Ce faisant, ils ont renouvelé l'image que nous nous faisons des paysages et du réalisme de la scène.

Le 20e siècle.

Au cours du 20e siècle, une attitude s'est développée qui accordait plus de valeur à la "peinture" en tant que telle.
Le concept d'"art" a été constamment renouvelé et actualisé par différents mouvements artistiques, tels que l'expressionnisme abstrait, le cubisme, le dadaïsme et le mono-ha.
Parmi ces mouvements, le tournant le plus important a été le changement majeur de perspective opéré par Marcel Duchamp dans la première moitié du XXe siècle, lorsqu'il a placé la "pensée" plutôt que la "vision" au cœur de l'activité artistique.
Il s'agit peut-être de la révolution la plus importante dans l'histoire de l'art depuis l'Antiquité, si l'on excepte les changements provoqués par des influences extérieures au domaine purement artistique, comme les phénomènes naturels et les développements technologiques.

Qu'est-ce que l'art contemporain ?

Qu'est-ce que l'art contemporain ?
Les œuvres d'art ont un contenu basé sur différents concepts, contextes et récits. Elles peuvent être exprimées sous n'importe quelle forme.
Il peut y avoir une œuvre d'art dont tout le monde veut admettre qu'il s'agit d'une œuvre d'art contemporaine, même s'il n'y a rien de tangible à voir.
On peut dire que l'acte créatif dans l'esprit du spectateur déclenché par l'œuvre en fait une œuvre d'art, comme une boucle de rétroaction.

Un autre point important est que l'histoire de l'art ne consiste pas toujours à construire l'escalier étape par étape dans une direction ascendante.
Certes, des domaines très abstraits comme l'art conceptuel n'existent que grâce aux arts visuels qui les ont précédés.
Toutefois, cela ne signifie pas nécessairement que les œuvres d'art entièrement conceptuelles sont "meilleures", "plus récentes" ou "plus précieuses".
Il existe des systèmes de valeurs dans l'art qui permettent d'accorder la même valeur à l'art de différentes périodes, comme l'art des anciennes peintures murales dans les grottes et l'art médiatique contemporain.

Comment apprécier l'art contemporain

Comprendre le concept d'œuvre d'art

Le monde de l'art, qui valorisait les belles couleurs et l'excellence du travail, s'est tourné vers les concepts depuis Duchamp.

Il est difficile de comprendre une œuvre d'art avec les seules informations disponibles à l'œil, il est donc nécessaire de comprendre le contexte politique, religieux et social de l'œuvre pour en comprendre le concept.

Dans l'œuvre One and Three Chairs (1965) de Joseph Kosuth, une chaise ordinaire est placée devant un mur, une photographie de la même chaise et une définition écrite du mot "chaise" tirée d'un dictionnaire sont accrochées au mur.
En utilisant le motif familier de la chaise, qu'ont en commun "cette chaise" parlée dans le langage, "cette chaise" supposée être visible devant nous et "cette chaise" photographiée ? Cette œuvre semble poser de telles questions.
C'est une œuvre qui pose au spectateur des questions que nous tenons pour acquises et que nous ne remettons même pas en question dans notre vie quotidienne. Il s'agit d'une œuvre conceptuelle qui est un véritable symbole de l'art contemporain.

Œuvres recommandées par TRiCERA

Notre société TRiCERA ART possède également un certain nombre d'œuvres d'art contemporain qui sont principalement basées sur des supports de peinture, mais qui sont également basées sur des concepts profonds. Dans ce numéro, nous aimerions vous présenter trois œuvres soigneusement sélectionnées parmi elles.


c par Yang, Woon-Chul
L 53,00 cm x H 45,00 cm / 256 200 ¥


DW_04 par Chizuko Ninomiya
L 91.00cm x H 91.00cm / ¥150,000


Sorairo no Ma #24 par Kazunori Fuji
L 65.20cm x H 80.30cm / ¥120,000

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