La peinture abstraite est un genre de peinture dans lequel les formes, les couleurs et les solides sur l'écran, ainsi que les traces d'action, sont tous peints pour eux-mêmes.
La peinture abstraite ne cherche pas à représenter les formes, les couleurs et la tridimensionnalité de la réalité telle qu'elle est visible à l'œil.
Au contraire, certaines œuvres naissent de la réalité subjective que le peintre perçoit ou d'un déclencheur plus simple, tel que "voilà ce qui s'est passé lorsque j'ai déplacé le pinceau comme ceci".
Que signifie le terme "abstrait" en premier lieu ?
Au sens strict, le mot "abstraction" signifie retirer quelque chose d'autre de quelque chose - quelque chose d'une dimension supérieure ou d'un élément plus fondamental.
Et cette abstraction au sens de "faire ressortir quelque chose" correspond exactement à la signification de la "peinture abstraite" dans l'art. Les peintures abstraites simplifient souvent les objets, les figures, les paysages, etc.
La peinture en tant qu'objet pur
Souvent, les motifs géométriques utilisés dans les peintures abstraites ou les traces d'une action, comme les graffitis, n'ont pas de source d'image particulière (source).
Certains artistes préfèrent l'appellation Art concret = Peinture concrète ou Art non objectif = Art non objectif plutôt que Peinture abstraite.
La peinture abstraite est souvent associée à des qualités telles que la "pureté" et la "spiritualité" et est donc parfois considérée comme le symbole d'une certaine esthétique, de la divinité ou de la moralité.
Il n'est pas exagéré de dire que la peinture abstraite est la plus grande tendance de l'art moderne, qui a vu le jour au début du 20e siècle et qui est une tendance majeure dans le monde de l'art.
Nous examinerons ici des œuvres de peinture abstraite réalisées par ces deux artistes représentatifs.
Vassily Kandinsky.
Kandinsky est considéré comme le fondateur de la peinture abstraite.
Avec Piet Mondrian et Kazimir Malevitch, il est considéré comme un pionnier de la peinture abstraite, mais il est mort en disgrâce après un séjour dans la France occupée par les nazis, où il était interdit d'exposer ses œuvres.
Un jour, un tableau accroché dans son atelier dégage un "rayonnement intérieur", comme s'il ne pouvait pas dire ce qui était peint, mais que le tableau était formé par les seules formes et couleurs.
En fait, il s'agissait simplement de son tableau accroché à l'envers.
Dès lors, il se rendit compte que les motifs (objets à peindre) n'étaient pas nécessaires et s'attacha à créer des peintures purement belles.
Wassily Kandinsky, Cosaques (1910-1)
Kazimir Malevitch.
Malevitch est une autre figure qui a jeté les bases de la peinture abstraite à ses débuts.
Son œuvre la plus célèbre, Carré noir, qui ne représente que des carrés noirs sur un fond blanc, est l'un des points de départ de la peinture abstraite actuelle. En 1915, il publie son "Manifeste suprématiste", une théorie de la peinture qui considère la pureté comme absolue, et donne le ton au grand mouvement artistique connu sous le nom de peinture abstraite.
Kazimir Malevitch, Carré noir
Kazimir Malevitch, Suprématisme dynamique (1915 ou 1916)
Joan Miró.
Né dans un petit village au cœur de la nature, Miró a commencé sa carrière comme miniaturiste, dépeignant des paysages dans les moindres détails, avant de se tourner vers le mouvement surréaliste en 1924, puis de travailler principalement dans l'art abstrait, y compris le collage et la sculpture. Son œuvre se caractérise par des couleurs riches et des motifs intensément déformés.
Joan Miró, peinture (1927)
Maurice Lewis.
Luis a été qualifié de peintre de champs colorés (peintures de lieux=champs par des surfaces colorées). Cette œuvre est réalisée en faisant couler de la peinture acrylique fluide sur une toile brute, une technique connue sous le nom de staining, qui permet à la peinture de s'infiltrer dans le sol de la toile.
Dans le modernisme américain qui a suivi, l'accent a été mis sur la stricte "planéité" du plan de l'image, conformément aux propriétés physiques de la toile.
Morris Louis, Alpha-Phi (1961).
Piet Mondrian.
Cofondateur du mouvement artistique De Stijl, il a recherché une "beauté universelle".
Il est également célèbre en tant qu'artiste ayant développé un style d'expression non figuratif, qu'il a appelé "néoplasticisme" (néoformisme).
Composition B (n° II) avec Red 1935
Broadway Boogie Woogie
Œuvres abstraites recommandées à TRiCERA ART
Sans titre 1-22 par Nadine Hardy
L 40,00 cm x H 80,00 cm
Indien d'Amérique de Mariia Raskin
L 50.00cm x H 50.00cm / ¥546,100
A travers mes yeux par Buki
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