Le terme Nihonga désigne essentiellement les peintures "peintes avec des matériaux et des techniques traditionnels japonais".
Dans un sens plus étroit, il peut également désigner les peintures des écoles Kano, Tosa, Rimpa et Nanga à partir de la période Edo.
Le terme (concept) "nihonga" n'a été inventé qu'à l'époque Meiji (1868-1912).
Lorsque les peintures à l'huile ont été importées d'Occident au cours de la période Meiji (1868-1912), le "nihonga", qui avait été produit dans le pays, est apparu comme le pendant de la "peinture occidentale".
Avec l'introduction des techniques picturales occidentales, de nombreuses peintures japonaises à partir de la période Meiji ont été produites de manière à conserver le style traditionnel tout en intégrant les techniques picturales occidentales.
Naissance de la peinture japonaise
De la fin de la période Heian à la période Kamakura, des peintures à l'encre et au lavis connues sous le nom de "peinture chinoise" et des peintures zen ont été introduites de Chine.
À partir de cette période, ce qui était auparavant connu sous le nom de "Karae" (peinture chinoise) est devenu collectivement connu sous le nom de "Yamato-e" (Yamato-e) et "Waga" (peinture japonaise).
La période Muromachi (1336-1573) a vu la naissance de l'école Kano, la plus grande école de peinture de l'histoire de la peinture japonaise.
Cette école, influencée par la peinture chinoise mais qui a également adopté les techniques du Yamato-e, s'est développée et a été active pendant une longue période de 400 ans jusqu'à la fin de la période Edo.
Une autre école célèbre qui a vu le jour à cette époque est l'école Rimpa. L'école Rimpa a développé un style de peinture libre. De nombreuses œuvres novatrices et délicates ont été conservées.
Naissance de la peinture japonaise de la période Edo à la période Meiji.
L'école Tosa, issue de l'école Yamato-e, décline un temps avec l'essor de l'école Kano, mais connaît un nouvel essor à l'époque d'Edo.
Lorsque la peinture occidentale a été importée à l'ère Meiji (1868-1912), le terme "nihonga" a été utilisé pour désigner collectivement les peintures chinoises et japonaises qui avaient été peintes au Japon jusqu'alors. À cette époque, la peinture japonaise s'est considérablement développée, un nombre croissant de peintres intégrant des techniques occidentales aux méthodes traditionnelles de la peinture japonaise.
Caractéristiques des matériaux de peinture
L'utilisation de matériaux naturels est une caractéristique de ce type de peinture.
La colle est utilisée pour coller la peinture à l'écran, et les pigments minéraux fabriqués à partir de minéraux naturels finement broyés sont peints sur du papier japonais, qui est réputé pour son excellente durabilité.
Des matériaux de qualité supérieure, tels que des feuilles d'or et d'argent, sont également souvent utilisés.
Les autres matériaux utilisés pour la peinture sont l'encre sumi et le gofun, fabriqué à partir de coquillages écrasés.
Le gohun est une peinture blanche.
Les peintures ne sont pas seulement fabriquées à partir de minéraux, mais parfois des pigments extraits de plantes sont utilisés pour teindre le gofun afin d'obtenir des couleurs vertes et autres.
Cinq peintures japonaises célèbres
Hasegawa Tohaku, "Les pins", période Azuchi-Momoyama.
L'artiste dépeint avec audace l'atmosphère décontractée d'une forêt de pins enveloppée de brume à l'aide d'un pinceau vif et rapide, tout en parvenant à une expression calme et profonde que le spectateur peut percevoir comme un zen ou un wabi (un état de paix et de tranquillité).
Kano Eitoku, "Lion chinois", Momoyama - Période Edo
Il s'agit d'une œuvre représentative de Kano Eitoku, membre éminent de l'école Kano. Il s'agit d'une représentation puissante d'un lion se pavanant majestueusement. C'est l'une des œuvres les plus emblématiques de la culture Momoyama.
Maruyama Okyo, "Pin de neige", période Edo.
La neige, symbole de fraîcheur, est représentée sur un pin, arbre à feuilles persistantes qui symbolise la longévité et la bonne fortune, et qui a une signification festive. L'ajout de la divinité de l'air, exprimée en peinture dorée, crée l'impression d'une scène de matinée hivernale fraîche.
Hayami Goshu, "Danse de la flamme
On dit que Mishu faisait un feu de joie tous les soirs et qu'il dessinait les papillons de nuit qui tournaient autour, ou qu'il dessinait les papillons de nuit qu'il recueillait à l'intérieur.
Ses croquis de papillons de nuit sont encore conservés aujourd'hui.
Kaii Higashiyama, Résonance verte, 1982
Kaii aimait la préfecture de Nagano, avec ses magnifiques changements saisonniers et sa topographie variée de montagnes, de lacs, de rivières et de vallées, à tel point qu'il l'appelait "la maison qui a nourri mon travail". Les paysages luxuriants de Shinshu ont été une source d'inspiration pour Higashiyama Kaii.
À la rencontre de la peinture japonaise à TRiCERA ART
Lotus d'argent de Toshiyuki Yamazaki
L 24,00 cm x H 24,00 cm / 40 000 ¥
Florescent par Muriel Napoli
L 80.00cm x H 120.00cm / ¥499,700
IN SILENCE par Yusuke Morita
L 60.60cm x H 50.00cm / ¥130,000
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