L'art contemporain est un sujet difficile. De qui s'agit-il et comment est-il évalué ?
Si vous avez déjà essayé de connaître l'art contemporain, vous avez probablement été confronté à cette confusion.
Lisez notre série "100 personnes pour comprendre l'art contemporain" pour obtenir une vue d'ensemble des principaux acteurs nationaux et internationaux du monde de l'art.

1. Jeff Koons

Jeff Koons est connu pour ses peintures et ses sculptures à l'imagerie kitsch.
Il a notamment transformé des ballons en sculptures en céramique. Il est également connu pour ses autres œuvres, telles que "Michael Jackson and Bubbles", dans lesquelles le kitsch est mis en avant.
Il est entré dans le monde de l'art dans les années 1980, lorsque la scène artistique contemporaine était dominée par le minimalisme et d'autres formes d'expression tronquée. Dans ce contexte, son travail de style factory, qui rappelle les activités de Warhol, avec sa production de masse semblable à celle d'une usine, ses thèmes publicitaires et commerciaux, a été loué par certains collectionneurs et critiques, et sévèrement critiqué par d'autres.
Célèbre dans le monde des ventes aux enchères pour ses prix souvent historiques, le 14 novembre 2007, Sotheby's a vendu aux enchères "Hanging Heart" de Koons pour 23,6 millions de dollars. Il s'agit du prix le plus élevé jamais payé pour une œuvre d'un artiste vivant à l'époque.

2 Damien Hirst.

Damien Hirst est un artiste contemporain britannique.
Il est surtout connu comme l'une des figures de proue des Young British Artists (YBA), un groupe d'artistes contemporains qui a émergé dans les années 1990.
Il est particulièrement connu pour sa série Natural History, dans laquelle des animaux morts (requins, vaches, moutons) sont conservés dans du formol. Ces œuvres, qui représentent des animaux découpés en rondelles ou laissés à l'abandon, se voulaient une réflexion sur l'inéluctabilité de la vie et de la mort, mais elles ont également été critiquées pour leur cruauté et le fait qu'elles ne ressemblaient pas à des œuvres d'art.
En 1993, Hirst a représenté la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise, où il a exposé Mother and Child, Divided, une œuvre conservée dans du formol représentant une vache et un veau coupés en deux dans le sens de la longueur. L'œuvre lui vaut le prix Turner en 1995, faisant de lui un artiste notoire mais très apprécié.

3. Luc Tuymans

Luc Tuymans est un peintre d'origine belge.
Son œuvre s'articule autour de la relation entre l'homme et l'histoire, du fait que les gens peuvent ignorer l'histoire, ainsi que de l'éthique du bien et du mal. La Seconde Guerre mondiale est donc l'un de ses motifs les plus importants.
Considéré comme l'un des artistes les plus importants de la peinture figurative européenne, il a été un exposant ambitieux parmi les artistes qui continuent à travailler sur des supports traditionnels, considérés comme ayant perdu leur valeur à l'ère des dispositifs numériques.

4 Anish Kapoor.

Anish Kapoor est un sculpteur contemporain originaire de Bombay (aujourd'hui Mumbai), en Inde.
Il est l'un des artistes contemporains les plus en vue. Il vit et travaille à Londres.
Ses œuvres se caractérisent par des formes simples et tridimensionnelles, souvent réalisées à l'aide de métaux réfléchissant la lumière et de colorants absorbant la lumière à la surface, qui ont un fort impact visuel sur le spectateur.
Elle a réalisé un certain nombre de sculptures en utilisant Benta Black, "la peinture la plus noire du monde", et Sky Mirror, qui reflète le propre reflet du spectateur, ainsi que d'autres œuvres qui extraient les phénomènes de la perception humaine, tels que la lumière, la perception et la conscience.

5 Simone Leigh

Simone Leigh est une artiste noire originaire de Chicago, aux États-Unis. Son travail couvre un large éventail de domaines, notamment la sculpture, la peinture, l'installation, la vidéo, la performance et les activités sociales.
Son travail intègre l'art africain et le féminisme dans le but de réinsérer l'activisme social des femmes noires marginalisées au centre de la société.
Elle présentera une exposition personnelle à la Biennale de Venise en 2022 en tant que représentante du pavillon des États-Unis, et son œuvre Brick House, qui a été présentée sur le site principal, a remporté le Grand Prix, ce qui fait d'elle l'une des artistes qui attirent actuellement le plus l'attention.

6 Lucian Freud.

Lucian Freud est souvent considéré comme l'un des principaux peintres figuratifs du XXe siècle.
Né à Berlin en 1922, petit-fils du célèbre psychanalyste Sigmund Freud, sa famille émigre en Angleterre en 1933 par crainte des persécutions nazies.
Au début de sa carrière, il a été influencé par le surréalisme et d'autres influences, mais son travail a évolué pour inclure des portraits distinctifs de personnes familières. Floyd était un homme aux relations très fermées, n'utilisant que des membres de sa famille et des amis proches comme modèles et utilisant une technique de peinture épaisse qui va jusqu'à gouacher l'état mental des modèles, il a laissé de nombreuses peintures tendues. Il était également connu pour exiger des poses très longues et laborieuses.

7. Banksy.

Banksy est l'artiste de rue le plus célèbre au monde.
Ses peintures sur les murs des villes sont reproduites et vendues pour des millions de dollars lors de diverses ventes aux enchères.
Ses œuvres sont souvent axées sur des questions sociales et comportent une déclaration politique forte en guise de message. La guerre civile palestinienne, les graffitis qui appellent à la paix dans de nombreuses zones de conflit et les œuvres au pochoir qui se moquent des régimes corrompus sont au centre des conversations chaque fois qu'elles sont publiées. Ces dernières années, il a également fait sensation avec des œuvres qui sont truquées pour se mutiler automatiquement dès qu'elles sont vendues aux enchères.