L'art contemporain est un sujet difficile. De qui s'agit-il et comment est-il évalué ?
Si vous avez déjà essayé de connaître l'art contemporain, vous avez probablement été confronté à cette confusion.
Lisez notre série "100 personnes pour comprendre l'art contemporain" pour obtenir une vue d'ensemble des principaux acteurs nationaux et internationaux du monde de l'art.

1. Yayoi Kusama.

Ces dernières années, Yayoi Kusama est devenue l'artiste féminine la plus populaire au monde.
En 2019, ses œuvres auraient représenté 25 % du marché en termes de ventes aux enchères d'œuvres d'art créées par des femmes.
Des sculptures à pois et citrouilles aux pièces reflétées dans toutes les directions et aux sculptures bizarres, la pratique de Yayoi Kusama dépasse les frontières des supports et des motifs.
L'authentique robot Yayoi, que l'on peut voir dans les vitrines de Louis Vuitton, continue de captiver les amateurs d'art du monde entier.

2) Takashi Murakami

Takashi Murakami est connu dans le monde entier comme un partisan du mouvement artistique "Superflat".
Il a repris l'expression picturale typiquement japonaise que l'on trouve dans les mangas et les dessins animés sous le nom de "superflat", et a fait apparaître des personnages et des motifs dans ses propres œuvres.
En 2010, il a présenté avec succès une exposition personnelle au château de Versailles à Paris. Il est considéré dans le monde entier comme un rare artiste asiatique qui s'est stratégiquement positionné dans l'histoire de l'art occidental en utilisant des motifs emblématiques.

3. Tatsuo Miyajima

Basées sur l'idée de "l'art en vous", les œuvres de Tatsuo Miyajima comportent des diodes électroluminescentes (DEL), comme des compteurs numériques utilisant des diodes électroluminescentes (DEL).
Ils travaillent également avec l'infographie et la vidéo.
Parmi les projets récents, citons le "Reviving Time" Persimmon Tree Project, dans lequel des graines prélevées sur des kakis exposés à la bombe atomique à Nagasaki sont transformées en jeunes arbres et plantées avec des enfants dans le monde entier, et le "Sea of Time - Tohoku Project" en réponse au tremblement de terre de Tohoku en 2011.

4) Yoshitomo Nara

Yoshitomo Nara continue de créer sa propre vision du monde à travers un large éventail de supports, notamment des dessins, des peintures, des sculptures et des installations représentant des figures et des messages d'enfants familiers.
Son art est également fortement influencé par la musique punk et il continue à transmettre son message d'"AMOUR et de PAIX" au monde entier.

5. chiharu shiota

Née à Osaka en 1972, Chiharu Shiota s'est installée en Allemagne alors qu'elle était étudiante et a depuis exposé des installations à grande échelle et d'autres œuvres dans le monde entier.
Cette artiste donne forme à des questions fondamentales telles que "Qu'est-ce que la vie ?" et "Qu'est-ce que l'existence ?" avec des œuvres comportant un grand nombre de fils rouges et noirs entrelacés de manière complexe, des bateaux, des clés et d'autres motifs.
Il a présenté avec succès une exposition solo de grande envergure au Mori Art Museum en 2019 et a participé activement à des expositions internationales telles que la Biennale de Sydney en 2016.

6. aida makoto

Le travail de Makoto Aida a toujours été controversé, controversé et controversé.
Ses domaines d'expression ne sont pas seulement la peinture, mais aussi la photographie, la sculpture, la performance, l'installation, les romans, les mangas et l'urbanisme, tant au niveau national qu'international.
Ses activités sensationnelles continuent de susciter l'intérêt, ses peintures publiées ayant été accusées d'être de la pornographie enfantine et des procès ayant été intentés au sujet du contenu de ses conférences universitaires.

7. osawa go.

Alors qu'il était étudiant à l'université des arts de Tokyo, Ozawa a créé la série Jizo Erection, dans laquelle il érigeait et photographiait des statues Jizo qu'il avait lui-même fabriquées dans le paysage.
Depuis 1993, il expose également la Nasubi Gallery, une galerie mobile ultra-compacte utilisant des caisses de lait, et continue à rechercher de nouvelles formes d'art qui s'affranchissent des frontières.
Il est très actif au Japon et à l'étranger grâce à des œuvres qui critiquent vivement l'histoire et la société d'un point de vue unique, mêlant faits, fiction et humour.

8) Lee Ufan

Connu pour sa direction théorique du Mono-ha, une tendance majeure de l'art contemporain japonais, Lee Ufan a tenu une exposition personnelle au Centre national d'art de Tokyo en 2022, qui a été vue par de nombreuses personnes.
Il a continué à présenter avec vigueur des œuvres minimalistes et suggestives qui invitent le spectateur à une contemplation philosophique, telles que la série From Point to Line et la série Relational Term.

9. kishio suga

Dans les années 1960, alors qu'il était étudiant à l'université d'art de Tama, Suga a exploré une approche déconstructive du monde de l'art en lisant les œuvres de Jean Baudrillard, Gilles Deleuze, Kitaro Nishida, Nagarjuna, Vasubandhu et d'autres.
Il est considéré comme l'un des membres de la "Mono School".
Des matériaux simples et des compositions qui manipulent habilement la gravité et la tension créent une vision minimaliste du monde propre à Kan.

10. shinro ohtake

Ohtake Shinro développe une grande variété d'expressions, principalement en peinture, mais aussi en son, en photographie et en œuvres tridimensionnelles incorporant des images vidéo.
En 1988, il s'est installé à Uwajima, dans la préfecture d'Ehime, où il vit toujours.
Il continue à pratiquer un art qui n'est absolument pas contraint par les formes conventionnelles, comme le bain public Naoshima Sento "I♥yu".