Takashi Murakami est l'un des artistes contemporains les plus en vue.
Vous le connaissez peut-être pour ses collaborations avec Louis Vuitton, par exemple.
Dans cet article, nous allons vous présenter 10 faits qui vous aideront à comprendre ce qu'il y a d'innovant chez lui.

1) Technologie moderne et techniques traditionnelles de peinture japonaise

L'artiste japonais Takashi Murakami est connu pour ses œuvres visuellement contemporaines et vibrantes, mais il expérimente également des concepts plus subtils et le contraste entre tradition et modernité.
Sur le plan technique, il utilise des supports et des matériaux technologiques de pointe, mais aussi des techniques artistiques japonaises anciennes telles que la peinture à la feuille d'or.
Sur le plan figuratif, ils créent un monde coloré presque hallucinatoire dans lequel l'iconographie bouddhiste et les héros d'anime se partagent la toile.
Il contient également une ressource d'idées allant de la tradition, comme celle de Korin Ogata, à la contemporanéité, comme celle de Stanley Kubrick.

(ii) Superflat.

Takashi Murakami est un défenseur du mouvement artistique "Superflat".
Le terme a été utilisé pour la première fois lors d'une exposition à Tokyo en 2001, qui retraçait les origines de l'art contemporain japonais à travers l'histoire de l'art traditionnel japonais.
Cela inclut l'art japonais inspiré par les mangas et les animes.
Le terme "superflat" est utilisé pour faire référence à la planéité de l'art pictural japonais.
Ce terme peut également être considéré comme une critique de la vacuité de la culture de consommation d'après-guerre au Japon.

(iii) Influence d'Andy Warhol

L'art de Takashi Murakami est fortement influencé par l'œuvre d'Andy Warhol.
En effet, deux de ses œuvres, Warhol/Silver et Warhol/Gold, font directement référence à la série de fleurs de Warhol.
Ces œuvres semblent témoigner du profond respect de Murakami pour l'héritage de Warhol.
Interrogé sur Warhol dans le livre Seven days in the Art World de Sarah Thornton, Murakami répond à ses propos avec une insatisfaction surprenante.

Le génie de Warhol est d'avoir découvert une peinture facile à réaliser. Je suis jaloux de Warhol. Je demande toujours à mon équipe de designers : "Si Warhol pouvait peindre si facilement, pourquoi notre travail est-il si compliqué ? Mais je connais l'histoire !
Ma faiblesse, c'est que je suis orientale. Le goût oriental est trop obsédé par la présentation. Je sais que c'est injuste sur le champ de bataille de l'art contemporain, mais je ne peux pas m'en empêcher parce que je suis japonais".

(iv) Kaikai Kiki Co.

Comme Warhol, Murakami a créé une sorte d'usine appelée Kaikai Kiki K.K., où il produit ses œuvres et en a fait un empire.
Comme l'usine de Jeff Koons à New York, il s'agit d'un site de production où des centaines d'ouvriers exécutent divers processus pour réaliser les idées de l'artiste.
Mais Murakami a poussé la démarche plus loin en produisant de nombreux objets, dont des tapis imprimés de son motif fétiche de fleurs animées.

5) Des œuvres animées au château de Versailles

Deux expositions au château de Versailles ont fait sensation ces dernières années.
Il s'agit de la rétrospective Jeff Koons en 2008 et de l'exposition Takashi Murakami en 2010.
Murakami a présenté 22 sculptures et peintures, dont 11 ont été créées spécialement pour cette exposition.
L'exposition a été critiquée par certains activistes, tels que Versailles mon Amour et Non aux mangas, qui ont tenté en vain d'empêcher l'exposition.

(vi) Différents niveaux de compréhension

L'œuvre de Murakami exprime une franchise apparemment psychédélique, mais nous invite à lire entre les lignes et offre une solide réflexion picturale.
Il existe trois niveaux de compréhension possibles de son œuvre.

Premier niveau de compréhension : une critique des otaku, les fans radicaux d'anime qui, pour Murakami, représentent la superficialité et le nihilisme. Il est juste de dire que cette folie fanatique est exagérée et ridiculisée par son style pictural de caricature et de distorsion.

Deuxième niveau de compréhension : la compréhension liée à la culture consumériste de la société et à l'impact de ses produits sur notre personnalité et notre comportement.

Troisième niveau de compréhension : le Murakami établit un lien entre la "haute culture" et la soi-disant "basse culture".

(vii) DOB-kun.

Le personnage emblématique de Takashi Murakami, M. Dob, a été introduit en 1992.
Il est apparu à une époque où des artistes tels que Barbara Kruger et Jenny Holzer ont été introduits au Japon et utilisés comme une sorte d'autoportrait.
L'élément central de leur travail est le mot.
Leur travail critique sur le plan social et politique a influencé Murakami.
Dob-kun a une tête ronde et deux oreilles comme Mickey Mouse, avec la lettre D gravée sur l'oreille gauche et la lettre b sur l'oreille droite.
Dob est une contraction de la phrase "Dobojite, Dobojite", qui signifie "Pourquoi, pourquoi ?". C'est à dire.
Avec cet alter ego, Murakami a voulu créer une icône à la fois japonaise et universelle.

(viii) Louis Vuitton.

En 2003, Marc Jacobs a demandé à Murakami de participer à une collaboration pour réinterpréter les sacs à main classiques de Louis Vuitton.
Cette collection était intéressante pour Murakami d'un point de vue créatif.
Louis Vuitton a permis au logo d'être représenté dans différentes couleurs.
De plus, la fusion qui a résulté de la collaboration hybride entre un artiste contemporain et une marque de luxe a constitué une révolution dans le monde de l'art et de la mode.

(ix) La musique pop

Outre l'art et la mode, Murakami produit également de la musique et des œuvres audiovisuelles.
Il a réalisé son premier clip pour Kanye West en 2007 et plus récemment pour Pharrell Williams ; en septembre 2014, il a réalisé un clip pour la chanson "It Girl" de Pharrell, mettant en scène son propre personnage animé dans la chanteuse.

(10) My Lonesome Cowboy.

En mai 2008, Murakami est devenu l'un des artistes vivants les plus chers au monde.
Sa sculpture My Lonesome Cowboy (1998) a été vendue aux enchères chez Christie's pour plus de 15 millions de dollars.
Depuis, le profil de Takashi Murakami n'a pas diminué.
Dans les foires et les salles de vente, les collectionneurs, fascinés par l'esthétique ludique et l'ironie cachée de cet artiste contemporain emblématique, se sont emparés de ses œuvres distinctives.