Il y a un artiste qui ne cesse de passionner les amateurs d'art et les collectionneurs du monde entier en ce moment.
Il s'agit de Yoshitomo Nara.

Dans ce numéro, nous avons rassemblé neuf vérités surprenantes sur Yoshitomo Nara.

1) L'histoire de la naissance de l'enfant aux grands yeux

Depuis ses débuts, l'œuvre de Yoshitomo Nara consiste principalement en des illustrations qui prennent la forme de figures familières d'enfants.
En effet, lorsque l'artiste s'est rendu à Hong Kong dans les années 1980, il a rencontré une petite fille aux grands yeux et au front haut et s'en est inspiré.

De plus, tout le monde pense toujours que le personnage principal des peintures est une fille, mais en fait l'artiste elle-même ne fixe pas de genre, il serait donc plus approprié de la décrire comme neutre.

En raison de son style cartoonesque, Yoshitomo Nara est souvent comparé à un autre maître artiste, Keith Haring, mais on peut dire que le caractère unique de Yoshitomo Nara provient de son utilisation réussie de la culture japonaise "kawaii".

(ii) L'artiste japonais le plus cher.

En 2019, Yoshitomo Nara a battu des records à deux reprises en l'espace de six heures, faisant de lui le centre d'attention de la salle des ventes.
Parmi eux, l'œuvre géante Knife Hidden in the Back (234 x 208 cm), la plus grande toile de lui dans l'histoire de la vente aux enchères.
Elle a été vendue chez Sotheby's au prix élevé de 760 millions de TWD, dépassant de loin celle de Kusama.
La jeune fille sur le tableau a une expression mélancolique sur le visage, et il est tentant de fantasmer qu'elle pourrait cacher un couteau mortel derrière sa jolie apparence.

(iii) Superflat.

Superflat est un mouvement artistique originaire du Japon, défendu par Takashi Murakami.
Utilisant des couleurs vives, des motifs et des symboles de mangas japonais, il se concentre souvent sur la culture contemporaine de surconsommation.
Bien qu'il ne s'agisse pas d'un groupe officiel, Yoshitomo Nara est souvent considéré comme faisant partie de "Superflat" car il présente des éléments similaires lorsqu'il est présenté en dehors du Japon.

(iv) La musique punk.

Il n'est peut-être pas difficile d'imaginer qu'une grande partie de l'œuvre de Yoshitomo Nara est influencée par les rythmes forts de la musique punk et contient un esprit de rébellion et de résistance.
Une autre caractéristique de l'œuvre de Yoshitomo Nara est qu'elle suit l'image du personnage traditionnel japonais Otafuku.
Otafuku signifie traditionnellement la joie.
Des joues rebondies et des yeux joyeux sont la norme pour Otafuku.
Yoshitomo Nara a transformé Otafuku en un enfant espiègle.
Ce changement opéré par Yoshitomo Nara peut être interprété comme une nouvelle redéfinition de la culture japonaise traditionnelle.

(5) La solitude à l'époque de Dusseldorf

Dans une interview précédente, Yoshitomo Nara a déclaré qu'il s'était rendu en Allemagne à l'âge de 28 ans et qu'il avait choisi ce pays par hasard.
J'ai fini par vivre en Allemagne pendant 12 ans. Là-bas, je suis devenu "seul" au sens propre du terme. Cela m'a rappelé des souvenirs de mon enfance solitaire. Le froid et l'obscurité de cette ville [Düsseldorf] sont très semblables à ceux de ma ville natale [Aomori], et son atmosphère crée une forte barrière avec le monde extérieur. "
Cette superposition de ce nouveau lieu en Allemagne et de sa propre ville natale a sans doute eu une grande influence sur le travail de Nara.

6) Relation avec Tomio Koyama

Lorsque l'on évoque le succès de Yoshitomo Nara, on ne peut ignorer la présence de Tomio Koyama, l'homme des coulisses.
Après avoir été diplômé de l'Université des arts de Tokyo, Tomio Koyama a travaillé dans diverses galeries avant de créer sa propre galerie en 1996.
Non seulement il a une vision précise et une connaissance approfondie du monde de l'art, mais il a également collaboré avec les inimitables artistes Yoshitomo Nara et Takashi Murakami, et les a aidés à étendre leur portée internationale.
Aujourd'hui, la galerie Tomio Koyama est l'une des galeries les plus influentes du Japon.

(vii) 3.11.

Après le tremblement de terre et le tsunami de 311, un Yoshitomo Nara traumatisé n'a pas pu poursuivre ses activités pendant un certain temps.
Il a déclaré dans une interview de 2016 .
'La plus grande différence entre moi et les autres artistes qui ont été touchés par la catastrophe est que j'ai grandi à Aomori, qui se trouve juste à la frontière de Fukushima.'
Il a déclaré. Yoshitomo Nara a visité les zones touchées à de nombreuses reprises et est retourné dans son alma mater, l'Université préfectorale des beaux-arts et de la musique d'Aichi, où il vivait dans l'espoir de retrouver l'inspiration pour ses peintures.
Je pense que tout le monde au Japon a ressenti les mêmes émotions. Je pense que tout le monde au Japon a ressenti les mêmes émotions. Ce que je fais est inutile et sans intérêt. Après tout, personne n'a besoin d'art si l'on se trouve dans une situation aussi extrême."
Cependant, Yoshitomo Nara n'a pas été vaincu par ce sentiment d'impuissance.
'Continuez à être un artiste, préparez l'avenir, et si ma vie est sauvée, je ferai de l'art pour ceux qui en ont besoin.'
Il s'encourageait lui-même, disait-il.

(viii) Appeler à l'égalité et refuser d'être étiqueté

La célèbre critique d'art américaine Roberta Smith a un jour décrit Yoshitomo Nara comme l'artiste le plus "soucieux d'égalité" depuis Keith Haring.
Dans une interview de 2015, Yoshitomo Nara a déclaré : "Les gens peuvent avoir des personnalités similaires parce qu'ils ont grandi dans des villes. Mais nous ne pouvons pas les juger selon les mêmes critères."
Il a ajouté.

Bien que les œuvres les plus populaires et les plus importantes de Yoshitomo Nara soient ses dessins d'enfants aux grands yeux et aux grosses têtes, en réalité, Yoshitomo Nara a toujours utilisé différents médias, comme la sculpture et l'animation.
Sa vie personnelle est généralement discrète, et il a même déclaré que son utilisation des médias sociaux pouvait l'empêcher de poursuivre son art de manière purement artistique.
Cela contribue également à positionner Yoshitomo Nara comme une personne à part dans la société contemporaine.

(ix) Relation avec l'artiste Banana Yoshimoto

L'écrivaine japonaise Banana Yoshimoto, devenue célèbre grâce à son roman Kitchen, a collaboré avec Yoshitomo Nara à plusieurs reprises depuis 1999, utilisant ses photographies pour la couverture de ses romans.
Par exemple, ses romans Muteki/ Doom, Argentina's Mother-in-law et Daisy Life sont très connus des lecteurs taïwanais.
Nous pouvons voir ici la collaboration transfrontalière entre les mondes littéraire et artistique japonais.
Malheureusement, lorsque Banana Yoshimoto a été interviewée, elle a déclaré qu'elle pourrait ne plus collaborer : ....... Elle a été franche en disant.
Nous avons toujours une bonne relation, mais nous nous sommes déjà séparés dans la direction où nous voulions aller", a-t-elle déclaré.
Le Yoshitomo Nara de l'époque a changé et se transforme constamment en un nouveau Yoshitomo Nara.