Dans cet article, nous présentons 13 peintres de renommée mondiale, des géants de l'art contemporain aux artistes moins connus mais de renommée mondiale au Japon.
Cet article vous donnera un aperçu détaillé des tendances de l'art contemporain.
Par ailleurs, si vous souhaitez en savoir plus sur les peintres japonais célèbres ! nous vous recommandons l'article suivant.
10 artistes en vogue
1) Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat (1960-1988) était un artiste graffeur des années 1970 et 1980.
Bien qu'il n'ait été actif qu'une dizaine d'années, c'était un artiste vigoureux qui a laissé environ 3 000 dessins et 1 000 peintures au cours de sa vie.
En 1983, il rencontre également Andy Warhol, célèbre pour ses peintures de Marilyn Monroe, et tous deux se lient d'amitié au point de collaborer sur un certain nombre de projets.
Lors d'une vente aux enchères organisée en mai 2022, une œuvre de Basquiat appartenant à la collection de l'homme d'affaires Yusaku Maezawa a été vendue pour environ 11 milliards de yens. Lorsque Maezawa a acquis l'œuvre en 2016, elle était estimée à 6,2 milliards de yens.
La réputation de Basquiat ne cessera de croître, comme en témoigne le doublement de sa valeur en six ans.
"Sans titre", 1981.
(ii) Peter Doig.
Peter Doig (1959 - ) est un peintre anglais d'origine écossaise.
Il est célèbre pour son utilisation de la couleur, qui a un attrait unique, avec des personnages représentés dans des paysages qui semblent avoir une sorte de signification allégorique.
Au Japon, une exposition personnelle de ses œuvres a été organisée au Musée national d'art moderne de Tokyo en 2020 et a suscité un vif intérêt.
En 2007, son œuvre White Canoe a été vendue aux enchères par Sotheby's pour environ 150 millions de yens.
Il est considéré comme l'un des plus grands peintres vivants au monde et comme un maître contemporain.
"Gasthof zur Muldentalsperre", 2000-2002.
(iii) Mark Grochan.
Mark Grotjahn (1968 - ) n'est peut-être pas un acteur majeur parmi les collectionneurs japonais.
Cependant, il a été parmi les plus acclamés sur la scène artistique ces dernières années, notamment lors d'une vente aux enchères de Sotheby's en 2017 qui s'est soldée par un prix d'environ 230 millions de yens.
Au Japon, c'est la galerie Kaikai Kiki, dirigée par Takashi Murakami, qui a présenté l'œuvre. L'acteur Leonardo DiCaprio, célèbre collectionneur d'art, posséderait une collection de ses œuvres.
Ses œuvres sont attrayantes en raison de la texture excessive des lignes de profondeur utilisées dans ses dessins en perspective.
Sans titre (Backcountry Capri 54.89), 2022
(iv) Lucien Floyd.
Lucian Freud (1922 - 2011) est souvent considéré comme l'un des principaux peintres figuratifs du XXe siècle.
Né à Berlin en 1922, petit-fils du célèbre psychanalyste Sigmund Freud, sa famille émigre en Angleterre en 1933 par crainte des persécutions nazies.
Au début de sa carrière, il a été influencé par le surréalisme et d'autres influences, mais son style a progressivement évolué vers un style de portrait distinctif, se concentrant sur des portraits de personnes familières. Comme Floyd était un homme qui préférait les relations très fermées, il n'utilisait souvent que des membres de sa famille et des amis proches comme modèles. Il a laissé de nombreux tableaux tendus avec une technique de peinture épaisse qui va jusqu'à gouacher l'état d'esprit du modèle. Il était également connu pour exiger de longs temps de pose, au point que les modèles ressentaient de la douleur.
Benefits Supervisor Sleeping, 1995
5) Keith Haring.
Keith Haring (1958 - 1990), comme Andy Warhol et Jean-Michel Basquiat, est l'un des artistes phares de l'art américain des années 1980.
Au début des années 1980, il a lancé une forme d'art du graffiti connue sous le nom de "subway drawing", dans laquelle les personnages uniques de Haring sont peints sur des panneaux publicitaires inutilisés dans le métro de New York.
Ces graffitis comiques et universellement agréables sont devenus populaires parmi les usagers du métro et ont contribué à faire connaître Haring.
Il est mort en 1990 à l'âge de 30 ans, mais continue d'exercer une influence majeure sur les peintres en activité.
Le Nakamura Keith Haring Museum of Art est situé à Yatsugatake, Yamanashi, Japon, et organise des expositions sur les questions de sexualité qu'il a continué à communiquer et sur la précieuse collection de Haring.
Site officiel du musée Nakamura Keith Haring
"Icônes (bébé radieux), 1990.
Pour en savoir plus sur Keith Haring, consultez cet article.
(vi) Damien Hirst.
Damien Hirst (1965 - ) est un artiste contemporain britannique.
Il est particulièrement célèbre pour sa série Natural History, composée de cadavres d'animaux conservés dans du formol, dont des requins, des vaches et des moutons.
Son enfance s'est déroulée dans la pauvreté, mais ses œuvres controversées, qui remettent en question les valeurs de la vie et de la mort, sont basées sur ses expériences uniques, notamment un emploi à temps partiel dans une morgue lorsqu'il était étudiant.
Aujourd'hui, il est considéré comme l'artiste vivant le plus cher en termes de prix aux enchères et de ventes de nouvelles œuvres.
Il est considéré comme le représentant d'une génération d'artistes connue sous le nom de YBA = Young British Artists, un nouveau mouvement d'étudiants universitaires en art qui se sont réunis au Goldsmiths College et au Royal College of Art au Royaume-Uni à la fin des années 1980.
Pour une biographie et des œuvres représentatives de Damien Hirst, voir ICI Voir aussi.
"Love's Paradox", 2007.
(vii) Adrian Gainey.
Les peintures de l'artiste roumain Adrian Ghenie (1977 - ), dont la texture étrange suscite l'anxiété subconsciente du spectateur, ont attiré beaucoup d'attention.
Elles ont fait les gros titres lors de la vente aux enchères de Christie's à Hong Kong en 2022, lorsqu'elles ont été adjugées pour environ 130 millions de yens.
Rappelant d'anciens peintres tels que Frank Auerbach et Francis Bacon, les peintures de figures semi-abstraites font vibrer le cœur du spectateur et sont transformées en tableaux fascinants grâce à l'habileté inégalée de l'artiste.
"Nickelodeon", 2008.
(viii) Anselm Kiefer.
Anselm Kiefer (1945 - ) est l'un des principaux peintres allemands de l'après-guerre.
Il crée d'immenses tableaux avec des motifs tirés de l'histoire allemande, des nazis, des guerres mondiales et de la mythologie, en mélangeant à ses peintures des matériaux tirés directement de la terre, tels que la paille et le sable.
Kiefer attache une grande importance au "pouvoir spirituel" qui, selon lui, est inhérent aux matériaux qu'il utilise pour créer ses peintures.
Il s'identifie également beaucoup à la poésie du poète juif allemand d'origine roumaine Paul Celan (1920 - 1970) et a réalisé des œuvres qui expriment la vision du monde de Celan à grande échelle.
"Fleur de frêne", 1983-97.
(ix) Mark Bradford.
Mark Bradford (1961 - ) est connu pour ses collages à grande échelle d'affiches, de journaux, de magazines et d'autres matériaux normalement considérés comme des déchets. Il est basé à Los Angeles.
En novembre 2021, ses œuvres ont été vendues aux enchères par Sotheby's pour environ 680 millions de yens.
C'est un artiste qui a innové en termes d'abstractions intellectuelles, qui sont étroitement entrelacées avec des éléments en forme de grille, mais aussi en termes d'utilisation de métabolites de la ville de Los Angeles comme matériaux.
"Method Man", 2004.
(x) John Currin.
John Currin (1962 - ), né en 1962, est un peintre new-yorkais.
Il est connu pour utiliser des techniques de peinture classiques pour créer des portraits qui incorporent des images controversées et sexuellement taboues de la société contemporaine.
Son mélange unique de techniques de la Renaissance représentées par da Vinci et Raphaël, d'images de magazines populaires et d'images de mannequins de mode contemporains a créé un style improbable et unique en son genre. L'artiste lui-même a également déclaré que les figures représentées sont pour la plupart issues de sa propre vie intérieure.
Lors d'une récente vente aux enchères de Sotheby's, ses œuvres ont été vendues pour environ 600 millions d'euros, ce qui fait de lui un artiste très apprécié.
"Nice 'n Easy", 1999.
Trois personnes à retenir dans le domaine de l'art contemporain.
(1) Marcel Duchamp.
L'art contemporain a commencé ici, "Fontaine".
Marcel Duchamp (1887-1968) est un artiste d'origine française qui a provoqué un changement de paradigme majeur dans l'art du 20e siècle.
Il a peint des peintures à l'huile de style cubiste dans ses premières années, mais a abandonné la peinture à l'huile au début des années 1910 et a déclenché une controverse dans le monde de l'art avec sa Fontaine, qu'il a exposée en 1917.
"Fontaine", 1917.
La Fontaine est simplement un urinoir masculin retourné et signé Richard Mutt (R. Mutt).
Duchamp soumet l'œuvre sous un faux nom à la première édition de l'American Society of Independent Artists, où elle est censée être "ouverte à tous", mais elle est rejetée de manière controversée par le jury.
En qualifiant d'"art" un produit industriel existant et omniprésent, Duchamp posait la question suivante : "Qu'est-ce que l'art ?"(Selon une théorie, c'est la dadaïste Elsa von Freitag qui aurait conçu cette œuvre pour la première fois).
Avec The Fountain, l'art contemporain à partir du 20e siècle devient une sorte de jeu intellectuel, dont l'objectif est désormais de "poser des questions" et d'"approfondir la réflexion".
(ii) Andy Warhol.
Porte-drapeau du pop art, "Campbell's Soup Cans" (boîtes de soupe Campbell)
Andy Warhol (1928-1987) est un artiste qui a transformé en œuvres d'art des images populaires telles que le portrait de Marilyn Monroe et les boîtes de soupe Campbell.
"Boîtes de soupe Campbell, 1962.
Il a intégré dans son travail des images populaires de produits de masse et de médias de masse, créant ainsi un ensemble d'œuvres qui suggèrent l'hypothèse selon laquelle l'art est un art de haut niveau.
Les années 1950 et 1960, époque à laquelle Warhol était actif, ont vu les États-Unis se transformer en une société de production et de consommation de masse, et l'œuvre de Warhol est toujours considérée comme un reflet de cette époque.
On peut dire que le style de Jeff Koons, qui a sculpté des motifs populaires tels que l'art du ballon, comme mentionné plus haut, s'est développé sous l'influence de Warhol.
Warhol était un Article. Voir aussi.
(iii) Jeff Koons.
Enchère la plus élevée jamais réalisée pour une œuvre d'un artiste vivant : "Rabbit".
Jeff Koons (1955-) est un artiste connu pour ses œuvres populaires et kitsch, telles que l'art du ballon et les statues de Michael Jackson.
Bien qu'il produise des œuvres qui, à première vue, semblent flagrantes et sans valeur, il a aussi une facette d'artiste ordinaire qui utilise son sens des affaires en tant qu'ancien courtier en valeurs mobilières pour faire connaître ses œuvres et obtenir les enchères les plus élevées lors des ventes aux enchères.
"Rabbit", 1986.
En particulier, "Rabbit", une sculpture en acier inoxydable en forme de lapin faite de ballons, a été vendue pour environ 10 milliards d'euros en 2019 et détient toujours le record de l'enchère la plus élevée pour une œuvre d'artiste.
Huit artistes à venir
Voici quelques-uns des artistes contemporains les plus excitants à venir à TRiCERA ART en ce moment.
Sold Out
L 72,70cm x H 72,70cm x P 2,00cm
Quelques années seulement après ses débuts, l'artiste Kamakiriko a attiré l'attention des collectionneurs nationaux et étrangers grâce à ses représentations de femmes fortes au regard plein de dignité. En plus de participer à des foires d'art à Dubaï et en Corée du Sud, sa popularité est montée en flèche, sept de ses œuvres ayant été vendues lors de son exposition personnelle à TRiCERA en août 2023.
R City" est une œuvre dessinée par Mantis pour son exposition personnelle "Les filles rêvent-elles d'une ville électrique ? En gardant à l'esprit l'essor de l'IA générative ces dernières années, l'œuvre pose la question suivante : "Que restera-t-il aux humains lorsque l'IA acquerra la créativité (qui, jusqu'à présent, était considérée comme un trait humain) ? Les œuvres sont réalisées à l'aide de peintures numériques et manuelles. Cette œuvre est une étape importante pour Mantisko, qui a connu une croissance étonnante en quelques années en tant qu'artiste et qui s'oriente maintenant vers d'autres changements, et nous pouvons attendre avec impatience ses nouvelles séries d'œuvres à l'avenir.
Pour plus d'informations sur le travail et le concept de Mantisuko, Pour plus d'informations sur le travail et le concept de Mantis, voirPour plus d'informations sur le travail et le concept de Mantisko, veuillez vous référer à cet article.
JPY 20,900 / USD $139.00
L 23,00cm x H 31,00cm x P 0,10cm
Eugenia Gorbacheva est une aquarelliste russe. Conceptrice de mode de formation, elle est appréciée pour ses aquarelles aux couleurs vives et a vendu une dizaine d'entre elles à TRiCERA.
En particulier, cette œuvre, qui représente les rues de la Chypre grecque, est comme une lumière éclatante qui traverse les murs blancs de la ville. La fourchette de prix est basse pour une aquarelle, ce qui en fait un bon choix pour les personnes qui achètent de l'art pour la première fois.
JPY 69,100 / USD $460.00
L 30,00cm x H 30,00cm x P 2,50cm
L'artiste coréenne Jooha Sim utilise des matériaux de peinture traditionnels coréens tels que le hanzi (papier traditionnel coréen) et le muk (encre traditionnelle coréenne) pour créer ses peintures florales. Ses écrans, aux couleurs chics assorties de paillettes d'or et d'argent, sont extrêmement populaires, et elle a de nombreux fans à TRiCERA, tant en Corée qu'à l'étranger.
Fall is in the air" est une œuvre particulièrement impressionnante, avec la vivacité des fleurs de pavot s'épanouissant sur le fond encré. En particulier, les dessins au trait exprimés en or font ressortir encore plus le rouge des pétales, et sont recommandés pour les intérieurs chics et glamour.
JPY 104,600 / USD 693.00
L 33,00cm x H 41,00cm x P 2,00cm
Sold Out
L 42.00cm x H 41.00cm x P 2.00cm
JPY 90,100 / USD $693.00
L 100,00cm x H 41,00cm x P 2,00cm
JPY 269 500 / USD 693,00
L 100,00cm x H 41,00cm x P 2,00cm
JPY 180,200 / USD 693.00
L 100,00cm x H 41,00cm x P 2,00cm
Cet article décrit quelques-uns des artistes qu'il est important de garder à l'esprit pour comprendre l'art contemporain et qui sont actuellement actifs à TRiCERA.
TRiCERA ART présente actuellement plus de 90 000 œuvres provenant de 126 pays.
Utilisez les boutons ci-dessous pour trouver l'œuvre qui vous fait vib rer.
Contactez-nous à propos de TRiCERA ART
Si vous avez des questions sur TRiCERA, ou si vous souhaitez demander une œuvre d'art comme celle-ci, n'hésitez pas à nous contacter via notre LIGNE officielle.
Contactez-nous sur la LIGNE
