Ichijanlou est né au 20e siècle dans l'art contemporain et continue de créer de nouveaux artistes.
Le Pop Art a connu des changements importants au cours de son histoire peu profonde.
Cette section décrit dix des principales figures de proue du Pop Art et même des artistes japonais qui ont hérité de son esprit et tentent de le renouveler.

(1) Andy Warhol.

Andy Warhol est la figure de proue incontestée du Pop Art.
Warhol, qui a peint de nombreuses boîtes de soupe Campbell's, a été illustrateur dans sa jeunesse, mais est passé de l'illustration aux beaux-arts à l'âge de 32 ans.
Il a sublimé des aspects de la société occidentale du XXe siècle, qui avait atteint la production et la consommation de masse, dans des œuvres d'art dont la forme pouvait être produite en série. Il est célèbre pour ses œuvres utilisant comme motifs des boîtes de soupe Campbell's et des billets de un dollar.
Bien que des artistes tels que Roy Lichtenstein aient été actifs avant son entrée dans le monde des beaux-arts, Warhol, qui est devenu un artiste majeur du Pop Art, a maintenu une position distincte des autres artistes en utilisant divers moyens d'expression, notamment la sérigraphie et les vidéos musicales. (i) Jasper Johns.

(ii) Jasper Johns.

Avec Robert Rauschenberg, il est l'un des pionniers du néo-dada et du pop art. Il est surtout connu pour ses cibles de fléchettes "peintes", les cartes des 50 États des États-Unis, les chiffres et les lettres.
Plutôt que des peintures traditionnelles qui "représentent" un espace tridimensionnel sur un plan bidimensionnel, il a créé une image picturale qui avait sa propre autorité indépendante en tant que "chose" à part entière.
Il a utilisé une technique connue sous le nom d'encaustique. L'encaustique est une technique de peinture ancienne dans laquelle la cire d'abeille colorée est fondue et appliquée sur la peinture. Elle se caractérise par ses couleurs translucides et ses propriétés de conservation extrêmement élevées, et cette technique a également été utilisée pour les portraits de momies.

(iii) David Hockney.

David Hockney est né à Bradford, en Angleterre, en 1937.
Au cours de ses 60 ans de carrière, il a toujours travaillé dans le domaine de la peinture figurative, et est particulièrement connu pour son travail sur le thème des piscines.
Il a toujours adopté activement les nouveaux médias, notamment l'utilisation de l'iPad pour créer ses peintures. Son attitude non conventionnelle est également l'un de ses charmes, puisqu'il a annoncé à l'adolescence qu'il était gay à une époque où, contrairement à aujourd'hui, les minorités sexuelles étaient peu comprises, et il exprime fièrement son homosexualité dans ses œuvres d'art.

(iv) Takashi Murakami.

Takashi Murakami est l'un des principaux artistes pop du monde.
Il est à l'origine de la théorie du "superplat" et en est l'artiste représentatif.
Artiste, conservateur, collectionneur, réalisateur de films et fondateur de Kaikai Kiki Ltd. Ses collaborations avec Louis Vuitton et le musicien Billy Irish, ainsi que d'autres activités qui s'écartent du domaine des beaux-arts, continuent d'attirer l'attention.

5) Masato Nakamura

Né dans la préfecture d'Akita en 1963. Il est impliqué dans divers projets artistiques basés sur le thème de la relation entre l'art et la société et entre l'art et l'éducation. Après avoir étudié en Corée du Sud, il a commencé à travailler énergiquement au début des années 1990, en commençant par l'exposition Nakamura et Murakami en 1992 et en développant des expositions de rue comme " The Gimbrato " et " Shinjuku Shonen Art ".
Parmi les œuvres qui ont tenté de relier l'art et la société, citons 《QSC+mV / V.V》(2001), qui utilisait le signe M de la société KUDDONALD, et l'exposition "Akihabara TV" (1999-2002), qui a mis sous tension environ 1000 écrans de télévision dans la ville électrique d'Akihabara.
Il dirige également Command N, une initiative visant à relier l'art et la société, et a créé le centre d'art 3331 Arts Chiyoda à Tokyo en 2010. Il enseigne actuellement à l'université des arts de Tokyo et poursuit ses activités énergiques, notamment l'organisation de la "Biennale de Tokyo".

(vi) Tadanori Yokoo.

Né dans la ville de Nishiwaki, préfecture de Hyogo, Yokoo a vécu à Nishiwaki jusqu'à l'âge de 20 ans. Il a fait l'expérience de divers phénomènes surnaturels à Nishiwaki pendant son enfance.
Après sa dévotion à l'occulte et au mysticisme, il a fait un revirement complet et s'est déclaré peintre, dans le but de " se libérer de l'ego ", et ses œuvres représentant des carrefours en Y et réalisant des affiches pour le théâtre underground l'ont rendu populaire auprès de fans enthousiastes.

(vii) Meiwa Electric.

Maywa Denki n'est pas seulement un électricien local. Il s'agit d'une unité artistique produite par Nobumichi Tosa.
Dans le style des petites et moyennes entreprises qui ont soutenu la croissance économique rapide du Japon - ils portent des vêtements de travail bleus et appellent leurs œuvres " produits " et leurs spectacles vivants " démonstrations de produits " -, il a développé diverses machines absurdes et les a présentées lors de spectacles vivants et d'expositions, non seulement au Japon mais aussi largement à l'étranger. Il développe également des produits tels que l'Otamatone, un instrument de musique électronique en forme de note de musique. L'Otamatone est un produit à succès avec des ventes cumulées de plus d'un million d'unités (en janvier 2022).
En 2023, il fêtera le 30e anniversaire de ses débuts.

(viii) M. & Mme.

Connu pour ses peintures mettant en scène de " jolies " filles déformées dans un style anime avec pour toile de fond des quartiers résidentiels japonais.
Il a travaillé pendant de nombreuses années en tant qu'apprenti de Murakami à la galerie Kaikai Kiki dirigée par Takashi Murakami. Il a organisé des expositions personnelles à New York et à Paris, et est reconnu internationalement en tant qu'artiste.

(ix) Shinro Ohtake.

Ohtake Shinro a développé une gamme d'expression diversifiée, principalement dans la peinture, mais aussi dans le son, la photographie et les œuvres tridimensionnelles incorporant des images vidéo. En 1988, il s'est installé à Uwajima, dans la préfecture d'Ehime. Il y est toujours basé aujourd'hui.
Il continue à pratiquer un art qui n'est absolument pas bridé par les formes conventionnelles, comme le bain public de Naoshima I♥yu.

(10) Ozawa, Tsuyoshi.

Partant de ses doutes sur le système unique de location de galeries d'art au Japon, il a créé la série " Eggplant Gallery ", dans laquelle des cartons de lait sont utilisés comme les plus petits cubes blancs du monde ; la série " Vegetable Weapon ", dans laquelle il fabrique des armes à feu à partir de divers légumes, photographie des portraits de femmes les tenant, puis les mange ; et la série " Bactériologiste et docteur Hideyo Noguchi ", dans laquelle il utilise des légumes comme arme et tire sur des femmes les tenant, avant de les manger. Ses œuvres sont un mélange de critique et d'humour, comme la série "I'm Back", qui utilise Hideyo Noguchi, un bactériologiste, et Tsuguharu Fujita, un peintre à la merci de l'époque en tant que "peintre de guerre", comme modèles pour représenter dans des peintures et des films une histoire qui mêle faits historiques et fiction.