En 2023, le nombre de femmes artistes contemporaines japonaises actives sur la scène internationale augmente de façon spectaculaire.
Enracinées en Extrême-Orient, ces artistes attirent l'attention de la scène artistique contemporaine par l'originalité des problèmes qu'elles posent et la créativité avec laquelle elles les abordent.
Dans ce numéro, nous avons sélectionné dix de ces artistes dont les activités futures sont particulièrement prometteuses.

(1) Scripkariu Ochiai Anna

Scripcariu Ochiai Anna a deux racines, l'une au Japon et l'autre en Roumanie.
Sa recherche d'un moyen de s'enraciner dans son pays d'origine l'a amenée à présenter une série d'expressions à travers les médias, y compris la photographie et la vidéo, sur le thème du "lien entre la terre et les gens".
Elle a mené une série de travaux d'anthropologie culturelle sur les festivals indigènes et les croyances populaires dans diverses régions du Japon et à l'étranger et, ces dernières années, dans le prolongement de ses travaux sur le terrain, elle a travaillé dans le domaine de la primatologie.

(2) Mari Katayama

Katayama Mari crée une variété d'œuvres, notamment des autoportraits dans lesquels elle utilise des objets cousus à la main modelés sur son propre corps et des prothèses de jambes qu'elle a elle-même utilisées pour créer des effets détaillés.
Lorsqu'elle prend des autoportraits, elle utilise une télécommande et un retardateur, et sa devise est "Je prends toujours l'obturateur moi-même".
Elle est née avec une malformation du tibia dans les deux jambes et a été amputée des deux jambes à l'âge de neuf ans. Elle dépeint de manière saisissante sa propre identité et le thème de ce qu'est un "corps convenable" à sa manière unique.
Ces dernières années, elle a reçu le 45e prix de photographie Ihei Kimura pour son livre de photographies GIFT, publié en 2007, et pour son travail à la 58e Biennale de Venise. Il a participé activement à des expositions internationales et sa réputation ne cesse de croître.

(iii) Rikako Kawauchi.

Connue pour ses dessins, Rikako Kawauchi a rempli l'espace de la galerie Shiseido avec ses seuls dessins en 2015, alors qu'elle était encore étudiante en art, devenant ainsi la plus jeune artiste à remporter le prix shiseido art egg.
Son talent précoce a attiré l'attention dès le début ; en 2014, elle a remporté le premier prix CAF Award Kenjiro Hosaka.
En plus de la peinture, elle a développé son travail en incorporant divers médiums tels que le fil, les tubes de caoutchouc, les tubes de néon et la résine.

(iv) Arisa Kumagai.

Arisa Kumagai crée des peintures réalistes à l'atmosphère inquiétante.
Née l'année du début de l'éclatement de la bulle économique, Kumagai est née à Osaka de parents qui tenaient une boutique spécialisée dans les marques de haute couture, et l'expérience du "glamour" et de son "effondrement" l'a profondément marquée.
Son œuvre est de plus en plus appréciée pour le lien inextricable qu'elle entretient avec la nostalgie et le vide du "surplus" créé par le désir humain.

5) Reina Sugihara

Reina Sugihara est une peintre authentique.
Elle apprécie le fait que ses peintures deviennent "autres", loin d'elle-même en tant qu'artiste.
Elle possède également une force unique dans sa production, qui se développe organiquement à partir de motifs tels que les poissons ornementaux qu'elle garde chez elle ou des faits occasionnels qu'elle remarque soudainement au cours du processus de production.
Elle a terminé ses études au Royal College of Art au Royaume-Uni en 2018 et s'engage dans diverses activités en tant qu'acteur au-delà du cadre de l'artiste, comme la distribution d'interviews d'artistes et d'articles de revue sur son site web et la gestion de l'espace de projet "2×2×2" à Higashi Ueno.

6) Asako Fujikura.

Asako Fujikura a attiré l'attention principalement pour ses œuvres vidéo 3DCG et ses activités de production utilisant la technologie de la réalité augmentée (AR).
Son regard critique sur l'intersection des constructions virtuelles et de l'espace réel avec sa méthode d'expression unique est ancré dans notre conscience commune de la question de savoir comment nous devrions comprendre la technologie contemporaine.
En 2018, elle a terminé ses études de troisième cycle en imagerie médiatique à l'Université des arts de Tokyo et, en 2020, elle a reçu le grand prix LUMINE meets ART AWARD 2020, ce qui fait d'elle une artiste de haut niveau dont la réputation extérieure ne cesse de croître.

(vii) Rina Mizuno

Rina Mizuno crée des peintures au stylo à bille et à l'huile.
Mizuno présente des peintures détaillées et audacieuses à grande échelle, incorporant diverses techniques artisanales pratiquées dans l'art japonais traditionnel. Elle continue à travailler avec énergie sous la devise "des peintures qui ne peuvent pas être vues sans être vues".
Il a reçu le prix d'encouragement de l'exposition VOCA en 2003 et le prix Art Award Tokyo Marunouchi Mitsubishi Estate en 2002. Ses collections comprennent Daiwa Press et Dai-ichi Life Insurance Co.

(viii) Saya Murakami.

L'artiste de la plaque de cuivre Saya Murakami compare sa technique de production, la gravure à la mine de plomb, au processus de blessure et de guérison du cœur humain.
Pour elle, la plaque de cuivre est le cœur humain, et les blessures qu'elle porte sont équivalentes aux traumatismes psychologiques, l'encre est le sang, et le papier sur lequel elle est imprimée est une gaze et des bandages.
Influencée par la pratique médicale de sa famille, elle a construit une vision allégorique du monde basée sur le motif des blessures physiques et de la restauration.
En 2017, elle a remporté le prix d'excellence de la Biennale de la jeunesse de Gunma 2017 et est une artiste qui attirera de plus en plus l'attention à l'avenir.

(ix) Atsuko Mochida.

Atsuko Mochida présente des installations dans lesquelles des objets étrangers à caractère temporaire, tels que des murs et des échafaudages, sont insérés et pénétrés dans des espaces et des bâtiments existants.
Dans son œuvre "Turning of the House of T", qui a remporté plusieurs prix artistiques, elle a réalisé une méthode extraordinaire de rotation de certaines parties de la maison afin d'approcher les souvenirs fixés dans la maison lors de la cohabitation avec sa grand-mère.
Sa réputation a été renforcée par de nombreux prix d'art décernés à de jeunes artistes, notamment le prix TERRADA ART AWARD Kataoka Mami 2021 et le prix Salon du Printemps 2018 de l'Université des arts de Tokyo.

10) Tomozawa Kotao.

Kotao Tomozawa, étudiant à l'École supérieure des beaux-arts de l'Université des arts de Tokyo, est connu pour ses autoportraits recouverts d'une substance visqueuse et ses peintures à l'huile réalistes de poupées.
Il a remporté le prix Kume Keiichiro et le prix Ueno Geiyu alors qu'il était encore étudiant, et il est très recherché par les collectionneurs.
C'est un artiste très populaire dont les œuvres sont considérées comme les plus difficiles à acheter parmi les jeunes artistes. Ses tendances futures sont à ne pas manquer.

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