Qu'est-ce que l'art brut ?
L'art brut désigne les œuvres d'artistes autodidactes, non conventionnels et parfois méconnus.
Jusque dans les années 1980, ce terme était synonyme d'"art brut" en français.
L'art brut désigne les œuvres produites par des artistes non formés, en dehors de la tradition académique des beaux-arts.
Bien que le sens originel du terme soit le même, la désignation "outsider art" est devenue plus courante de nos jours, car le marché de l'art s'est davantage développé dans le monde anglophone que dans le monde francophone.
Les artistes outsiders sont considérés comme marginaux par rapport au courant principal de l'industrie de l'art pour diverses raisons, mais leur travail se caractérise souvent par un attrait unique que les artistes professionnels sont incapables de produire.
Ils ne craignent pas les règles tacites et les tabous dans leur processus de production.
L'art brut peut donc être qualifié de brut, radical et souvent non conventionnel.
Réception dans les musées
Ces dernières années, l'intérêt du grand public pour l'art brut s'est accru.
De nombreux musées, tels que Between Worlds : The Art of Bill Traylor de la Smithsonian Institution et Outliers and American Vanguard Art du LACMA, se sont intéressés à ce mouvement et ont présenté des artistes et leurs fascinantes histoires. fascinantes.
La demande du marché pour les œuvres d'artistes outsiders est étayée par leur importance historique.
En janvier 2019, une œuvre de l'artiste Henry Darger a été vendue 684 500 USD chez Christie's. Alors que de plus en plus d'institutions culturelles jettent un nouvel éclairage sur l'art outsider, une grande attention est portée à un mouvement qui a traditionnellement été négligé.
Origine de l'art brut
Les origines et les définitions de l'art brut varient, mais le peintre français Jean Dubuffet est généralement considéré comme son initiateur.
Dans les années 1940, Dubuffet a commencé à collectionner des œuvres d'art créées dans des contextes spécifiques, comme celles de Heinrich Anton Müller et d'Aloïse Corbaz.
Il considère ces œuvres comme plus authentiques que celles des artistes de formation classique.
En 1949, il invente le terme d'art brut pour désigner cet art "brut" ou "indéfini".
Heinrich Anton Müller, Heinrich Anton Müller
Aloïse Corbaz, Aloïse Corbaz, Aristoloches (recto-verso), vers 1925-1933.
Le terme "outsider art" est apparu pour la première fois en 1972 lorsque l'historien de l'art Roger Cardinal l'a utilisé comme équivalent anglais du terme français "art brut".
À l'origine, le terme désignait l'art des personnes souffrant de handicaps spécifiques et des personnes en marge de la société, mais dans les années 1980, il a été élargi pour inclure un plus large éventail d'œuvres d'art indigènes.
L'art brut recoupe parfois des termes tels que "art autodidacte" ou "art populaire contemporain". Parmi les premiers artistes américains à avoir été classés dans cette catégorie, on peut citer Horace Pippin William Edmondson et John Kane Parmi les autres, citons.
Artistes marginaux notables.
(1) "Adolf Wölfli", qui a peint des miniatures alors qu'il souffrait d'hallucinations.
Adolf Wölfli est né à Berne, en Suisse, en 1864.
Il est issu d'une famille pauvre, avec un père ivrogne et une mère malade. Cependant, il est rapidement placé dans une famille d'accueil et passe une enfance d'une violence inimaginable, passant d'une famille d'accueil à une autre, travaillant comme ouvrier enfantin et subissant même des châtiments.
En grandissant, elle a eu du mal à se débarrasser de son instabilité mentale, commettant plusieurs délits et entretenant des relations amoureuses infructueuses.
À l'âge de 31 ans, on lui diagnostique une schizophrénie avant de l'interner dans un hôpital psychiatrique. Plus tard, on lui donne un crayon et un journal, et Wölfli se met soudain à dessiner.
Au cours des 30 années qui suivirent et jusqu'à sa mort, la quantité de travail qu'il produisit dans une chambre de l'unité psychiatrique s'éleva à un nombre stupéfiant de 25 000 pages, qui devinrent cinq "livres" ou dessins, aujourd'hui conservés par la Fondation Adolf Wölfli.
Wölfli a laissé derrière lui un long récit pictural et verbal qui réalise des espaces, des couleurs et des visions du monde uniques, que personne d'autre au monde n'aurait pu imaginer, et qui continue d'inspirer les artistes et les expressionnistes en particulier.
Du berceau à la tombe, 1908 - 1912.
(2) "Henry Darger", qui a vécu reclus pendant 40 ans et a continué à créer des histoires imaginaires.
Darger a peint l'histoire des Vivian Girls, sept jeunes filles en partance pour la guerre, sans la montrer à personne jusqu'à la fin de sa vie.
Enfant, elle n'a pas pu s'intégrer à la société et est entrée dans une institution pour handicapés, après quoi elle a occupé pendant des décennies un humble emploi de concierge dans une église, tout en restant chez elle pour produire ses œuvres.
Pendant près de 40 ans, il a créé une histoire épique qui s'étend sur 15 000 pages.
(iii) "Carl Juncker", un architecte rêveur qui a créé des maisons étranges et oniriques tout au long de sa vie.
Carl Juncker est surtout connu pour sa "Maison Juncker" située à la périphérie de la ville de Lemgo, dans l'ouest de l'Allemagne.
Il a passé plus de 20 ans, à partir de 1889, à concevoir entièrement cette maison, de la façade au mobilier, créant ainsi une maison qui stimule un sens unique de la forme et qui a même été qualifiée de "maison hantée" ou d'"architecture bizarre".
Les cavernes sculptées dans le bois de la Junkerhaus sont bordées d'innombrables brindilles et d'éléments ressemblant à des pointes qui semblent générer un intérieur organique unique, une sensation physique qui semble pénétrer dans le propre réseau neuronal de l'artiste.
Il est aujourd'hui considéré comme le "petit Gaudi de Lemgo" et le "pionnier de l'architecture expressionniste".
Juncker est en fait devenu orphelin très tôt, après avoir perdu ses parents et ses frères et sœurs à cause de la tuberculose, et a grandi sous la protection de son grand-père. Bien qu'il n'ait jamais eu de famille, la maison Junker comporte une chambre de couple, une chambre d'enfant et même un berceau près de la fenêtre sud. En réalité, ces pièces n'ont jamais été utilisées, même pour une seule nuit. C'est une pièce où le désir d'amour familial prend vie.
Si l'on considère qu'il était conscient que c'était un rêve qu'il ne pourrait jamais réaliser de son vivant, mais qu'il continuait à travailler sans relâche avec un couteau à sculpter et un pinceau, on peut sentir la passion d'un être humain qui aimerait dire que c'est de l'art.
(iv) "John Kane", art populaire écossais.
Né en Écosse, il a immigré aux États-Unis. Il s'est fait connaître par ses paysages de Pittsburgh, de Pennsylvanie et d'Écosse.
Kane a grandi dans des conditions économiques difficiles et a exercé de nombreux métiers tout au long de sa vie, notamment paveur de routes, peintre en bâtiment et charpentier.
À l'âge de 31 ans, il a perdu sa jambe dans un malheureux accident et n'a pas pu trouver un bon emploi. Cet accident malheureux a toutefois incité Kane à se lancer dans la peinture.
Kane s'est inscrit à plusieurs reprises dans des écoles d'art, mais n'a pas pu payer les frais de scolarité.
Kane a donc appris à peindre en autodidacte.
En 1927, son travail est enfin connu du grand public lorsque sa "Scène des Highlands écossais" est sélectionnée pour l'exposition internationale Carnegie à Pittsburgh.
John Cane, Scène des Highlands écossais | v. 1927
(5) "Morris Hirshfield", une représentation dense d'animaux.
Hirshfield dirigeait une entreprise prospère de fabrication de manteaux et de tailleurs pour dames.
Il a également dirigé une entreprise de fabrication de pantoufles de chambre. Pendant son temps libre, il produit des œuvres d'art et suscite l'admiration du galeriste Sidney Janis, qui a l'habitude des artistes autodidactes.
Janis sélectionne Hirshfield pour l'exposition Contemporary Unknown American Painters (Peintres américains inconnus contemporains) dans la "Members Room" du MoMA en 1939.
Elle présente également Hirshfield dans son livre They Taught Themselves.
Hirschfield est devenu le premier artiste autodidacte à bénéficier d'une rétrospective complète au Museum of Modern Art (MoMA). Chaque centimètre carré de ses toiles est rempli de motifs complexes représentant des animaux et des femmes.
Morris Hirshfield, Tigre, 1940
(6) "William Edmondson", qui a créé de jolies sculptures minimalistes.
Le sculpteur afro-américain d'art populaire William Edmondson a été le premier artiste à faire l'objet d'une exposition personnelle au MoMA en 1937.
Edmondson était très motivé par le travail et a commencé à travailler à l'âge de 16 ans, sans avoir fait d'études supérieures.
Après avoir pris sa retraite, il a reçu une vision divine qui l'a incité à commencer à sculpter. Ne disposant que de peu d'argent pour acheter des matières premières, ses sculptures sont réalisées à partir de supports non conventionnels, notamment des blocs de calcaire mis au rebut et des ciseaux fabriqués à partir de crampons de chemin de fer.
William Edmondson, Martha et Mary
(vii) "Horace Pippin", représentation de la psyché afro-américaine
Le peintre folklorique américain Horace Pippin est largement considéré comme le plus grand peintre afro-américain de son époque. L'œuvre de Pippin n'a été découverte qu'en 1937, neuf ans avant sa mort, et est connue pour sa représentation de la vie afro-américaine et des horreurs de la guerre. Enfant, il peignait des scènes bibliques sur de la mousseline effilochée. Plus tard, il a travaillé comme ferronnier d'art, brocanteur et porteur, avant de s'engager dans la Première Guerre mondiale. Ses premières œuvres se caractérisent par des empâtements lourds et des couleurs limitées, tandis que ses dernières œuvres utilisent des couleurs plus audacieuses.
Horace Pippin, The Park Bench, 1946, in.
TRiCERA ART Trois œuvres d'art outsider recommandées
Girl (Going over Bonnard)
par. Kazumasa Sugasawa
L 45,50 cm x H 53,00 cm / 80 000 ¥
Genre
par Lua Felicia
L 29.70cm x H 42.00cm / ¥37,000
INCIDENTS
par Taro Karibe
L 42.00cm x H 56.00cm / ¥97,500
Voir les dernières oeuvres de TRiCERA ART
Les membres de TRiCERA ART bénéficient d'une variété d'offres spéciales et de préférences.
- Des réductions telles que des ventes secrètes et des coupons réservés aux membres.
- Créez votre propre collection en enregistrant vos artistes préférés.
- Recevoir de nouvelles informations sur les artistes populaires, les expositions et les événements.
- Recevez une lettre d'information hebdomadaire avec une sélection d'œuvres d'art.
- Découvrez quel type d'art vous aimez grâce à notre évaluation personnelle.
Inscrivez-vous gratuitement en tant que membre et recevez les dernières informations.
Inscription gratuite
Contactez-nous à propos de TRiCERA
Si vous avez des questions sur TRiCERA, ou si vous avez des demandes concernant le type d'œuvres d'art que vous recherchez, n'hésitez pas à nous contacter via notre LIGNE officielle.
