Né à Paris en 1840, Claude Monet est l'un des principaux peintres impressionnistes.
Il est connu comme un peintre expérimental qui a pratiqué la technique de la peinture sérielle, dans laquelle le même motif est répété plusieurs fois à des périodes différentes. Cette technique rendait l'œuvre de Monet lumineuse et ses tableaux vivants.
Dans ce numéro, nous découvrirons les réalisations de Monet en dix chapitres.
(i) Origine de l'"impressionnisme".
Le terme "impressionnisme" dérive du titre du tableau Impression, soleil levant, que Monet et ses associés ont exposé lors de la première Exposition indépendante, qui a remplacé le Salon, en 1874.
Louis Leroy, un humoriste actif en France à l'époque, a commencé à qualifier le groupe d'"impressionnistes" pour se moquer d'eux.
Leroy a critiqué la première exposition des impressionnistes, qu'il a intitulée "L'exposition impressionniste", mais, curieusement, leur réputation s'est ensuite accrue et a fini par rendre le mouvement artistique célèbre.
Impression, lever de soleil, 1872.
(ii) Il ne s'est pas contenté de peindre des nénuphars, il les a plantés.
Monet a commencé à travailler en 1883 dans le petit village de Giverny, en aval de la Seine, près de Paris.
En 1893, il achète le terrain devant sa maison et y aménage un jardin japonais. Il utilise le ruisseau qui traverse la propriété pour créer un grand étang, sur lequel il construit un pont en forme de tambour. Il plante des nénuphars, des saules et des arbustes dans l'étang et s'enferme dans un monde d'eau, où il crée sa dernière série de peintures, Water Lilies.
Il construit un atelier vitré à côté du jardin et y installe un chevalet à roulettes qu'il peut faire rouler librement dans la pièce.
Il y crée une série d'images de l'étang, des nénuphars et de la lumière réfléchie, qui change selon l'heure de la journée, matin, midi et soir.
Dans cette série, il a peint une variété d'images, y compris des saules sur la rive, un pont de tambour et le ciel au crépuscule.
Cependant, il s'est finalement concentré sur la représentation de l'étang lui-même.
Le jardin du peintre à Giverny, 1900.
(iii) Il a été fortement influencé par l'ukiyo-e.
Monet n'a pas seulement fait référence au style paysager japonais, il a également été fortement influencé par l'art japonais en termes de sujets et de techniques de peinture.
Par exemple, l'image ci-dessous est une gravure sur bois d'Utagawa Hiroshige.
Avez-vous vu quelque chose de similaire dans les peintures de Monet ?
Les gravures sur bois japonaises colorées réalisées par Utagawa Hiroshige et d'autres artistes montrent un gros plan détaillé de fleurs de glycine violettes se dispersant gracieusement le long des piliers d'un pont voûté. Elles ont inspiré à l'artiste sa peinture du jardin des Nymphéas à Giverny.
(3) Utagawa Hiroshige｜Precincts of Kameido Tenjin Shrine (sanctuaire de Kameido Tenjin)
(iv) Il avait tenté de se suicider.
Alors que sa réputation et sa renommée grandissent, Monet est aussi souvent en proie à des difficultés financières.
En 1868, peu après la naissance de son premier fils Jean, Monet est de plus en plus frustré par sa situation financière et tente de se suicider en se jetant dans la Seine.
Heureusement, cette fois-ci, il échoue, mais ce n'est pas le dernier malheur auquel Monet est confronté.
En 1876, au cours de sa deuxième grossesse, sa femme Camille tombe malade et meurt en 1879 à l'âge de 32 ans.
Femme à l'ombrelle - Femme et fils de peintre, 1875.
(v) Une influence majeure sur les générations suivantes d'artistes.
Monet a également exercé une influence majeure sur des artistes modernes tels que Roy Lichtenstein.
Lichtenstein était un peintre pop art américain qui, avec Andy Warhol et d'autres, est devenu une force majeure.
Cette œuvre, Red Barn, fait suite aux célèbres séries Haystack et Cathedral de Lichtenstein, que Lichtenstein lui-même appelait "Monet reproduit".
Entre 1969 et 1993, Lichtenstein a produit une série de plus de 20 gravures, semblables à celles que Monet a réalisées à partir des mêmes motifs.
Roy Lichtenstein, La maison rouge, 1969.
(vi) Musée dédié à la série des 《Waterlilies》.
En effet, Monet a fait aménager dans le musée une salle spéciale exclusivement consacrée à sa célèbre œuvre tardive, la série des Nymphéas.
De plus, saviez-vous que vous pouvez visiter ces salles grâce à Google Street View ?
Dédiés par Claude Monet à l'État français comme symbole de paix au lendemain de l'armistice du 11 novembre 1918, les Nymphéas ont été installés au musée de l'Orangerie en 1927, quelques mois après sa mort, selon ses plans.
Aujourd'hui, cette salle ovale du musée de l'Orangerie, connue sous le nom de "salle des Nymphéas", offre une expérience d'immersion dans l'univers du tableau et constitue un lieu très prisé à Paris, ville qui regorge de quelques-uns des meilleurs musées du monde.
La salle Monet au musée de l'Orangerie
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