Jackson Pollock est l'artiste le plus célèbre du mouvement artistique expressionniste abstrait américain.

La peinture au goutte-à-goutte

Pollock s'est fait remarquer par sa technique unique de "drip painting " (peinture au goutte-à-goutte).
Il s'agit d'une méthode de peinture qui consiste à répandre de la peinture sur une toile posée sur le sol. Contrairement à la méthode occidentale traditionnelle qui consiste à poser le tableau sur un chevalet, il est possible de peindre l'ensemble du tableau sous différents angles et dans n'importe quelle direction.
Cette méthode est également connue sous le nom de "peinture intégrale" ou"peinture d'action ".

Numéro 1 (brume de lavande), 1950

Symbole de l'"artiste".

Pollock et ses "drip paintings" sont devenus une icône de l'art américain du XXe siècle.
Sa vie privée difficile est également devenue le prototype du mythe de l'artiste moderne rebelle.

Convergence, 1952

L'enfance.

Pollock est né à Cody, dans le Wyoming, et a grandi en Arizona et en Californie avec ses quatre frères.
Bien que la famille n'ait pas beaucoup d'argent, sa mère apprécie le potentiel artistique de chacun de ses enfants ; trois des quatre, dont Jackson, deviennent artistes.
Enfant, Pollock explore la culture amérindienne lors de voyages d'arpentage avec son père. Il est également fortement influencé par les muralistes mexicains, en particulier José Clemente Orozco, dont la fresque "Prométhée" sera plus tard qualifiée par Pollock de "plus grande peinture d'Amérique du Nord".

José Clemente Orozco | Prométhée, 1930

Années d'études

Alors qu'il vit à Vermont Square, Los Angeles, il s'inscrit au Manual Arts High School, mais en est renvoyé.
Après avoir été renvoyé de la Manual Arts High School, Jackson Pollock suit son frère à New York en 1930. Il étudie avec le peintre régionaliste Thomas Hart Benton à l'Art Students League. Pollock étudie l'art amérindien, les œuvres des surréalistes espagnols tels que Pablo Picasso et Joan Miro, et les peintres muraux mexicains tels que José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros.

Joan Miro | Carnaval d'Arlequin, 1925

Invention de la peinture au goutte-à-goutte

Pollock a été initié à l'utilisation de la peinture liquide par le muraliste mexicain David Alfaro Siqueiros en 1936 dans son studio expérimental de New York.
Par la suite, il expérimente la technique du dripping parmi d'autres, notamment avec les toiles Male and Female et Composition with Pouring I au début des années 1940. Après avoir déménagé à Springs, New York, il a commencé à peindre sur des toiles posées sur le sol de l'atelier et a ensuite développé une technique connue sous le nom de "drip" (goutte à goutte).

Numéro 23, 1943

La politique de soutien aux arts de Roosevelt

Pendant la Grande Dépression, le président Franklin D. Roosevelt lance un programme intitulé "Travaux publics pour les arts" afin de stimuler l'économie. Pollock et son frère Sanford (connu sous le nom de Sande) occupent des postes dans le département des peintures murales du PWA. Ce programme a donné naissance à un certain nombre d'œuvres d'artistes de la même génération, dont Pollock, José Clemente Orozco, Willem de Kooning et Mark Rothko.

Mark Rothko | n° 09, 1943

La production artistique comme psychothérapie

En 1939, Pollock consulte un analyste jungien pour soigner son alcoolisme, qui l'encourage à faire des dessins. Ceux-ci alimenteront plus tard ses peintures, et Pollock en vient à considérer ses dessins non seulement comme une expression de son propre esprit, mais aussi comme une représentation des peurs des contemporains vivant dans l'ombre d'une guerre nucléaire.
Plus tard, il commence à utiliser la couleur et continue à utiliser des éléments figuratifs. Au cours de cette période, Pollock s'installe dans une galerie plus commerciale, la Sydney Janis Gallery, où les collectionneurs exigent beaucoup de ses œuvres. Cette pression et cette frustration personnelle conduisent Pollock à développer une dépendance à l'alcool.

Homme et femme, 1942

Influences de la fin de sa vie et de l'après-mort

En décembre 1956, Pollock a fait l'objet d'une rétrospective commémorative au Museum of Modern Art de New York, suivie d'une autre rétrospective en 1967.
Depuis lors, son œuvre a continué d'être honorée à grande échelle, avec des expositions fréquentes au Museum of Modern Art de New York et au Tate Museum de Londres. Il reste l'un des artistes les plus influents du XXe siècle.

En 1973, Number 11, 1952 (connu sous le nom de Blue Pauls) a été acheté par le gouvernement Whitlam d'Australie pour 2 millions de dollars (1,3 million de dollars australiens au moment du paiement) par la National Gallery of Australia. Il s'agit du prix le plus élevé payé pour une peinture moderne à l'époque. Le tableau est aujourd'hui l'une des expositions les plus populaires de la galerie et a été la pièce maîtresse d'une rétrospective au Museum of Modern Art de New York en 1998, la première fois qu'il a été exposé aux États-Unis depuis son achat.

En novembre 2006, le tableau n° 5, 1948 de Pollock a été vendu à un acheteur non identifié pour 140 millions de dollars, ce qui en fait la peinture la plus chère du monde.
En 2004, No. 12, 1949, une peinture goutte à goutte de taille moyenne exposée dans le pavillon américain à la Biennale de Venise de 1950, a établi un autre record pour l'artiste en atteignant 11,7 millions de dollars chez Christie's à New York. En 2012, un gris argenté avec des couleurs rouge, jaune et bleu a été vendu à un acheteur non révélé. Number 28, 1951, une combinaison de gouttes et de coups de pinceau dans des tons bleus et blancs, a été vendue pour 20,5 millions USD (23 millions USD avec la commission) chez Christie's, New York, avec une fourchette d'estimation de 20 à 30 millions USD.

Numéro 11, 1952


N° 5, 1948


Numéro 12.


Numéro 28, 1951