Quel genre de peintre est Magritte, résumé en 3 points.

💡Peint des motifs quotidiens sous des phénomènes extraordinaires.

💡Il dissimule un message serein mais stimulant.

💡Invite à une réflexion philosophique sur le rapport entre la représentation et la réalité.

La vie de Magritte

Magritte enfant

René Magritte est un peintre surréaliste belge né en 1898.
En représentant des motifs quotidiens dans des situations inhabituelles et inattendues, il a créé des œuvres qui offrent une réflexion profonde sur la "réalité" et la "représentation".
Son œuvre a été reconnue dans de nombreux domaines jusqu'à aujourd'hui et a eu une influence marquée sur le Pop Art, le Minimalisme et l'Art conceptuel dans l'histoire de l'art qui s'en est suivie.

René Magritte est né dans la ville belge de Lesines. Son père est tailleur et sa mère chapelière. Les motifs d'hommes en costume et en chapeau, fréquents dans son œuvre, sont étroitement liés au fait que le travail de ses parents l'a amené à être constamment entouré de ce type d'objets lorsqu'il était enfant.
Bien qu'il n'y ait pas beaucoup de traces de son enfance, il semble qu'il ait reçu une éducation artistique au moins à partir de 1910.

Des souvenirs d'enfance comme motifs de production

En février 1912, alors que Magritte a 13 ans, sa mère Regina se suicide en se jetant dans la Sambre à Chatelet. Ce n'était pas la première fois qu'elle avait des pulsions suicidaires, et elle avait déjà fait plusieurs tentatives. La scène de la remontée du corps de sa mère, le visage recouvert d'un linge, reste gravée dans la mémoire du jeune Magritte et se retrouve dans les personnages au visage recouvert des Amoureux, peints entre 1927 et l'année suivante, en 1928.

Les Amants, 1928.

Œuvres de jeunesse

L'œuvre de l'artiste date de 1915 et, dans les premières années, il travaille dans un style impressionniste.
Entre 1916 et 1918, il étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles, Constant Montaldo et d'autres, mais Magritte se lasse des cours de l'Académie.
Parallèlement, il étudie à l'Académie royale des beaux-arts avec le peintre d'affiches Gisbert Combats à l'Académie royale des beaux-arts.
Combats a également étudié l'art oriental, ce qui a pu l'influencer.
Les peintures réalisées par Magritte entre 1918 et 1924 comprennent celles des futuristes, des artistes cubistes, de Jean Metzinger. Jean Metzinger. L'influence des futuristes et de l'artiste cubiste Jean Metzinger est visible dans ses peintures de 1918 à 1924.

Modèle, 1922.


Jean Metzinger, Danseuse dans un café, 1912.

1922 - Le mariage et le surréalisme

En 1922, il épouse son amie d'enfance Georgette Berger.
L'année 1922 est déterminante pour le destin de Magritte.
L'année 1922 est également déterminante pour Magritte, car c'est la même année qu'il fait la rencontre qui définira son orientation artistique.
Du poète Marcel Laconte. Giorgio de Chirico. Lorsque le poète Marcel Laconte montre à Magritte une copie du Chant d'amour de Giorgio de Chirico, Magritte est ému aux larmes et déclare : "C'est le tableau le plus émouvant de ma vie.

C'est le moment le plus émouvant de ma vie... J'ai vu la 'pensée' pour la première fois".

Giorgio de Chirico, Chant d'amour, 1914.


Également peintre symboliste belge, William De Gouve de Nun. L'œuvre de William de Gouve de Nunque L'œuvre du peintre symboliste belge William De Gouve de Nunck a également exercé une profonde influence sur Magritte.
En particulier, sa Maison des roses a une influence directe sur l'Empire des lumières de Magritte.

William de Gouve de Nunc, La Maison aux roses, 1892.


L'Empire des lumières, 1953 - 1954.


De 1922 à 1926, il travaille comme dessinateur dans une fabrique de papiers peints et comme dessinateur d'affiches et d'enseignes. Il signe ensuite un contrat avec la galerie Santor à Bruxelles et commence sa carrière de peintre à plein temps, réalisant son premier tableau surréaliste, Le cavalier perdu, en 1926 et organisant sa première exposition personnelle en 1927, qui est sévèrement critiquée par la critique.

Le cavalier perdu, 1926.

Paris.

Déprimé par l'échec de sa première exposition personnelle, Magritte se rend à Paris. Il y rencontre le fondateur du surréalisme André Breton. et d'autres artistes, et s'engage sérieusement.
Par rapport à d'autres artistes, l'œuvre de Magritte se caractérise par une imagerie fantastique et onirique. Il devient lui-même un membre important du mouvement et reste à Paris pendant trois ans.
En 1929, à la galerie Gorman's à Paris Salvador Dali. L'artiste qui avait fait l'objet d'une série de peintures de Jean Arp , le Giorgio de Chirico,, Max Ernst.Dans, Joan MiróEn, Francis Picabia,, Pablo Picasso,, Yves Tanguy L'exposition se tiendra en même temps que.

Salvador Dali, L'adhérence de la mémoire, 1931.


Jean Arp, Le berger des nuages, 1953.


Giorgio de Chirico, Piazza d'Italia, 1952 source


Max Ernst, Ubu Imperator, 1923.


Joan Miró, Terre cultivée, 1923-1924.


Francis Picabia, Udonie (Jeune fille américaine : danse), 1913 source.


Pablo Picasso, Nature morte au compotier, 1914 - 1915, source


Yves Tanguy, Double Black.

Œuvre majeure, La Trahison de l'image.

En décembre 1929, Magritte participe à la dernière exposition de la Révolution surréaliste, où il présente sa célèbre Trahison de l'image.
Un essai intitulé "Les mots et les images" a été distribué en même temps que l'exposition et constitue, avec cette œuvre bidimensionnelle, une exploration provocante et novatrice de la relation entre le langage écrit et le langage visuel.

La trahison de l'image, 1929.

Le concept philosophique de Magritte

L'art de Magritte se caractérise par l'utilisation de motifs quotidiens, mais d'une manière différente de celle dont ils sont habituellement utilisés (vus).
Dans Trahison d'une image, la pipe est marquée "Ceci n'est pas une pipe" sous l'image de la pipe, comme s'il s'agissait d'un panneau publicitaire pour des cigarettes. - comme s'il s'agissait d'un panneau publicitaire pour le tabac.
À première vue, cela peut sembler contradictoire, mais il ne s'agit pas d'une pipe.
En effet, le tableau est une "peinture de pipe" et non une "pipe".

Artiste et critique Suzi Gablik affirme que l'œuvre de Magritte est "une tentative systématique de démanteler toute vision dogmatique du monde physique".
Ainsi, lorsque Magritte peint un rocher - un matériau normalement lourd, dur et immobile - celui-ci vole dans les airs, alors que les personnes sont représentées aussi solides que des rochers.

L'art de vivre, 1967.

Les "remakes" d'œuvres classiques

Une autre série bien connue est la version surréaliste de chefs-d'œuvre classiques.

Perspective I, 1949.


Jacques-Louis David, Portrait de Madame Lucamere, 1800.


Manet, Balcon, 1950.


Edouard Manet, Balcon, 1868.

Mélange de motifs et de "tableaux

Dans la série La condition humaine, l'incertitude du phénomène de la peinture porteuse de "sens" est exprimée à travers la perspective d'un tableau posé sur un chevalet et du paysage qui lui sert de motif.
Dans une lettre adressée à André Breton, Magritte explique ce qu'il souhaite réaliser avec La condition humaine.

Peu importe que le paysage derrière le chevalet soit différent du tableau sur la toile. Il s'agit d'effacer la différence entre la vue de l'extérieur de la pièce et la vue de l'intérieur".

Les rideaux attachés aux fenêtres dans ces deux séries sont représentés comme lourds, comme des rideaux de théâtre, ce qui pourrait être interprété comme une ironie implicite de la théâtralité de la représentation.

La condition humaine, 1933.


Les Promenades d'Euclide, 1955

Aperçu de l'art de Magritte

L'œuvre de Magritte est plus expressive et plus consciente d'elle-même, contrairement à celle de Joan Miró, dont l'œuvre relève principalement de l'"écriture automatique". En plaçant des objets quotidiens dans un contexte inhabituel, il cherche à créer des "images poétiques". Il décrit l'acte de peindre comme suit.

Peindre, c'est mettre des couleurs les unes à côté des autres de telle sorte que la matérialité de la peinture disparaisse et que le ciel, les gens, les arbres, les montagnes, les meubles, les étoiles et la matière se cristallisent en une image poétique et cohérente. Cette poésie n'est ni nouvelle, ni ancienne, et n'a aucun symbolisme".

Mes peintures sont des images visuelles qui ne cachent rien. Elle est énigmatique. En fait, quand les gens voient mes peintures, ils se demandent : "Qu'est-ce que cela signifie ?". Ils demandent : "Qu'est-ce que cela signifie ? Mais cela n'a pas de sens. C'est comme un mystère qui n'a pas de sens, c'est juste inconnaissable".

La psychanalyse de Magritte

L'œuvre de Magritte, mélange d'illusion et de réalité, a souvent été associée à la mort prématurée de sa mère.
Selon les psychanalystes qui ont examiné les orphelins, son œuvre est "un va-et-vient constant entre son désir - sa mère est vivante - et sa conscience normale - sa mère est morte". Il dit.

Références.




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