L'adhérence de la mémoire, 1931.

L'une des œuvres les plus célèbres de Salvador Dali est 《Fixation de la mémoire 》, qui représente une horloge fondue et adoucie.
Cette œuvre de jeunesse est un chef-d'œuvre qui exprime le mieux l'identité propre de Dali.
C'est aussi un chef-d'œuvre du surréalisme, qui combine des motifs improbables pour créer une peinture irréaliste.
À première vue, cependant, elle peut sembler inintelligible et semble avoir le pouvoir de faire croiser le regard du spectateur avec le sien.
Cette section explique ce que Dali a voulu exprimer et ce que cela signifie en termes d'histoire de l'art.

Qu'est-ce que l'Adhésion de la mémoire ?

L'Adhérence de la mémoire est une peinture à l'huile réalisée par Salvador Dali en 1931. Il s'agit de l'une des œuvres les plus anciennes et les plus représentatives de Dali.
L'œuvre fait actuellement partie de la collection du Museum of Modern Art, New York, New York.
Elle est également connue sous le nom d'"horloge molle" ou d'"horloge fondante".
L'œuvre a été exposée pour la première fois en 1932. En 1934, elle a été offerte au Museum of Modern Art (MoMA) de New York par une personne anonyme.

Représentation de l'angoisse et du désir, des pulsions intérieures.

Contraste entre flexibilité et rigidité = expression simultanée de l'anxiété et du désir.

Selon Dali, l'inspiration pour l'horloge fondante de La fermeté de la mémoire est venue de l'observation de la fonte du camembert dans la cuisine, que Gala, la compagne et le modèle de l'artiste, était en train de goûter. Cet incident constitue la source créatrice de base et montre la capacité du peintre à sublimer l'improvisation dans son œuvre.
On pense également que la "mémoire", le passé, est représentée par l'horloge, qui représente le temps.
La passion de Dali a quelque chose de paranoïaque et d'obsessionnel au point que la mémoire se dissout. Il semble que l'angoisse et le désir prennent forme en même temps.

Réalisation d'une scène de rêve - le jugement des rêves de Freud.

Le mot "obsession" décrit bien l'étrange enthousiasme de l'artiste.
L'obsession de Dali était la réalisation d'une scène onirique et délirante.
Cette scène peut être considérée comme la réalisation des propres perversions sexuelles de Dali, selon les jugements de Sigmund Freud sur les rêves.
Le critique d'art Tatsuhiko Shibusawa, qui a introduit l'idée du surréalisme au Japon, a déclaré à propos de Dalí : "Chez Dalí, il y a peut-être un peu du surréalisme de l'artiste.

Chez Dali, il doit peut-être y avoir à l'état latent une étrange ambivalence entre une obsession intellectuelle pour les objets solides aux formes définies et une obsession inconsciente pour les objets mous sans forme définie".

Paranoïaque = méthode critique

La méthode de production de Dali a été décrite comme une "méthode paranoïaque-critique".
Bien qu'il ait puisé l'inspiration de ses tableaux dans ses propres angoisses sexuelles, il ne s'est pas contenté de créer des œuvres sous l'emprise de la passion.
Il crée des images fantastiques tout en les mettant objectivement en forme.
Cette attitude contradictoire, mais fondamentale, de l'œuvre de Dali a été baptisée par lui-même "méthode paranoïaque-critique".

Pourquoi Dali était-il attiré par les polarités ?

Le problème ED de Dali

Pourquoi Dali était-il si attiré par le "dur" et le "mou" ?
En fait, il a toujours eu peur des femmes, et ce dès son plus jeune âge.
Cette peur a peut-être été renforcée par les images graphiques de la syphilis (un type de maladie vénérienne qui provoque une nécrose grotesque des tissus à un stade avancé) que son père lui a montrées lorsqu'il était enfant.

On trouve des représentations dans Le pain de Catalogne et Le grand masturbateur.

Ces traumatismes seraient à l'origine de la dysfonction érectile de Dali, et son obsession pour les objets "durs" et "mous" pourrait trouver son origine dans ses problèmes de dysfonction érectile.
D'autres œuvres telles que Le pain catalan et Le grand masturbateur montrent également des expressions qui pourraient être attribuées à l'impuissance sexuelle de Dali.

Pain catalan, 1932.


Le grand masturbateur, 1929.

Les distorsions spatio-temporelles et Einstein

Points communs avec la relativité générale

Les critiques d'art ont souvent souligné que L'adhérence de la mémoire présente des distorsions dans le temps et l'espace.
Certains chercheurs pensent que le peintre a intégré dans son œuvre les idées d'Einstein sur la relativité générale.

La relativité générale est une théorie scientifique qui propose que la vitesse de la lumière est la seule quantité naturelle invariante et que, selon cette théorie, la lumière et le temps s'étirent et se contractent lorsqu'ils se déplacent à grande vitesse ou dans des espaces soumis à d'importantes forces gravitationnelles.
Selon l'historienne de l'art Dawn Eades, 《Fixation of Memory》 symbolise une distorsion de l'espace-temps, représentant simultanément différents moments suspendus dans le temps (présent, progressif, passé).

Ligne temporelle futur-présent-passé

Dans The Adhesion of Memory, trois horloges sont représentées, chacune représentant un moment différent dans le temps.
Elles peuvent représenter un état dans lequel les trois axes temporels futur-présent-passé sont mélangés.
Un tel concept semble être né de l'engagement de Dali dans le mouvement surréaliste, dont il était une figure centrale.
On peut dire que les principes surréalistes sont à la base de l'œuvre de Dali.
Par ailleurs, interrogé par le physicien Ilya Prigogine sur des questions scientifiques, Dali a déclaré que la science n'était pas sa principale source d'inspiration, mais qu'il s'intéressait simplement à la fonte du camembert.

Mystérieuse créature au centre

Motif de l'autoportrait.

La mystérieuse créature blanche au centre de l'œuvre, qui ressemble à une peau de boulette, est particulièrement intéressante dans La fixation de la mémoire. Quelle en est la signification ?
La mystérieuse créature blanche, qui ressemble à une baleine échouée ou à un calmar géant, apparaît également dans Le grand réconfort, peint la même année, en 1929.
Il pourrait s'agir de l'autoportrait de l'artiste, qui apparaît dans de nombreuses œuvres de Dali.

L'autoportrait de Dali de la créature blanche (Le grand réconfort) est endormi, les yeux fermés. Elle semble rêver les yeux fermés.
Dans La fermeté de la mémoire, Dali semble s'identifier à un camembert qui fond lentement. Comment a-t-il superposé le fromage et Dali lui-même ?

La signification de la fonte

Le phénomène de la "fonte" évoque pour Dali quelque chose d'intérieur, de subtil et d'inconscient : l'excitation physique et sexuelle, la décomposition et la désintégration.
Le phénomène de "dureté" ou de "durcissement", en revanche, aurait été associé à des images de solidité, telles que l'action intellectuelle et la terre ferme.

Le mystère des fourmis sur l'horloge orange.

Que signifient les fourmis ?

L'horloge orange en bas à gauche comporte de nombreuses fourmis. Dans l'œuvre de Salvador Dali, la présence de fourmis symboliserait le concept de "décomposition".
Cette image a dû être profondément ancrée dans l'imagination de Dali, car il avait cinq ans lorsqu'il a vu un insecte se faire dévorer par des fourmis.
Pour le jeune Dali, la vue d'un insecte à la carapace creusée et vide était un spectacle choquant. La fourmi devient alors pour Dali une métaphore visuelle de la mort et de la décomposition et, de manière perverse, une métaphore des pulsions sexuelles.
Parmi les autres œuvres sur le thème des fourmis et de la décomposition, citons Figure féminine rétrospective.

Figure féminine rétrospective, 1933.

Paysage de sa Catalogne natale.

La zone rocheuse escarpée dans le coin supérieur droit du tableau est une vue du cap Creus, dans la Catalogne natale de Dali, en Espagne.
De nombreux paysages qui apparaissent dans l'œuvre de Dali sont influencés par la Catalogne.
Le paysage vu depuis la villa des parents de Dali, au pied des montagnes Pani, a dû l'influencer.
Dans L'adhérence de la mémoire, les chercheurs pensent que l'ombre du Pani, la chaîne de montagnes la plus emblématique de Catalogne, est au premier plan, avec le cap Creus et sa côte escarpée à l'arrière-plan.
L'incorporation de la nature et d'autres arrière-plans, ainsi que les perversions sexuelles et spirituelles personnelles de Dali décrites ci-dessus, ajoutent à l'attrait intemporel de L'Adhérence de la mémoire.

La Catalogne en été.

Le changement de Dali dans La désintégration de l'adhérence de la mémoire

L'évolution des idées de Dali

En 1954, Dalí réalise un remake de La désintégration de la fixation de la mémoire sur la base de La fixation de la mémoire.
Entre ces deux versions, on observe une nette transition dans la conception même de Dali. Le premier tableau a été réalisé au milieu de l'"ère freudienne", en raison de la fascination de Dali pour l'analyse des rêves de Sigmund Freud. Les perversions et les pulsions sexuelles sont directement projetées sur les motifs des tableaux. Dans les années 1950, lorsque ce dernier tableau a été peint, la source créatrice cachée de Dali était devenue la science de l'ère atomique. Le peintre a déclaré plus tard.

Pendant la période surréaliste, j'ai voulu créer une image du monde intérieur, le monde phénoménal de mon père Freud. J'y suis parvenu. Mais aujourd'hui, le monde extérieur - le monde de la physique - transcende le monde de la psychologie. Aujourd'hui, mon père est le physicien théorique Dr Heisenberg".

L'effondrement de l'adhésion à la mémoire, 1952 - 1954.

Voir les dernières œuvres de TRiCERA ART

Les membres de TRiCERA ART bénéficient d'un large éventail d'avantages et de préférences.

- Des réductions, y compris des ventes secrètes et des coupons réservés aux membres.
- Créez votre propre collection en enregistrant vos artistes préférés.
- Recevoir de nouvelles informations sur les artistes populaires, les expositions et les événements.
- Recevoir une lettre d'information hebdomadaire avec une sélection d'œuvres d'art.
- Découvrez quel type d'art vous aimez grâce à notre évaluation personnelle.

Inscrivez-vous gratuitement en tant que membre et recevez les dernières informations.

Inscription gratuite

Contactez-nous à propos de TRiCERA

Si vous avez des questions sur TRiCERA ou si vous souhaitez passer une commande, n'hésitez pas à nous contacter via notre LIGNE officielle.