Egon Schiele,Autoportrait tête baissée, 1912.

Qu'est-ce que la Sécession viennoise ?

💡École apparue à la fin du XIXe siècle en rébellion contre les conservateurs de l'art viennois.

💡Collecte d' artistes symbolistes et expressionnistes.

💡De nombreux artistes dotés d'un sens aigu de l'originalité.

Aperçu de la Sécession viennoise

La Sécession viennoise a été fondée en 1897 à Vienne par le peintre Gustav Klimt et désigne un groupe d'artistes émergents formé autour du peintre Gustav Klimt.
Son nom officiel est "Société autrichienne des artistes plasticiens".
Le terme "Sécession", attaché au nom du mouvement artistique, fait référence à la conscience des artistes germanophones du XIXe siècle qui cherchaient à se séparer de la peinture d'histoire et de l'art traditionnel.
Il est célèbre pour la composition hautement décorative de ses tableaux, comme ceux de Klimt, et a quelque chose en commun avec l'Art nouveau français, qui s'est développé à la même époque.

Gustav Klimt, Judith avec la tête d'Holopherne, 1901, dans la Pinacothèque autrichienne, Palais du Belvédère.

Les principaux membres de la Sécession

La rébellion des artistes de la Sécession a pour cible l'association d'artistes académiques Kunstlerhaus.
Bien que le monde de l'art viennois de l'époque soit conservateur et peu influencé par l'impressionnisme, un groupe de jeunes artistes novateurs, connu sous le nom de "Club des sept", a néanmoins vu le jour. Il s'agit de Josef Maria Olbrich. Josef Hoffmann Koloman Moser Parmi eux, on trouve notamment

(1) Olbrich, architecte de la salle de la Sécession

Josef Maria Olbrich est surtout connue pour avoir construit la salle de la Sécession (achevée en 1898), une salle d'exposition pour les œuvres sécessionnistes.
En 1899, Ernst Ludwig, grand-duc de Hesse, dont Francfort faisait partie, l'a invitée à concevoir le village d'artistes de Darmstadt "Matilda Hill" en tant que directrice générale.
Le village d'artistes a été inauguré en 1901 et la première exposition a eu lieu.
Des maisons d'artistes et des salles d'exposition ont été construites dans le village, dont la plupart ont été conçues par Olbrich.

Josef Maria Olbrich, salle de la Sécession, 1898,source.

(ii) Josef Hoffmann, père de la Wiener Werkstätte.

Né en République tchèque, Hoffmann étudie à l'École nationale tchèque de l'artisanat avant de travailler dans un établissement militaire à Würzburg, en Allemagne.
Il s'installe ensuite en Autriche et reprend ses études à l'Académie des beaux-arts de Vienne. Il y suit les cours d'Otto Wagner, l'un des principaux architectes de l'ère moderne.
Avec Olbrich à l'Académie, il participe à la fondation de la Sécession viennoise (1897) et conçoit l'intérieur de la salle de la Sécession, mais il quitte l'Académie dès 1905.

Installation par Josef Hoffmann de la frise Beethoven de Gustav Klimt dans le bâtiment de la Sécession (1902).

(iii) Le génie complet Koloman Moser

Koloman Moser, qui a également participé au lancement de l'école de la Sécession, a mis à profit la diversité de ses talents dans des domaines aussi variés que la peinture, la décoration intérieure, le mobilier, le vitrail, la reliure, l'affiche et le stylisme.
Il a également participé à la création de la Wiener Werkstätte avec Hoffmann, cité plus haut, mais a quitté la Werkstätte au bout de quatre ans environ.
Ses dessins et autres œuvres utilisent à plusieurs reprises des lignes simples et des motifs semblables à ceux que l'on trouve dans l'architecture grecque et romaine antique, revenant ainsi de l'art décadent du passé à un art plus idéalisé de la beauté antique.

Koloman Moser,Blumenstock und Keramikkrug, 1912.

(iv) Egon Schiele, qui a peint des portraits intenses.

Une grande exposition rétrospective a également été organisée au Japon ces dernières années Egon Schiele rejoint la Sécession après avoir quitté Klimt.
Schiele a fait preuve d'un talent précoce dès son plus jeune âge, entrant à l'école polytechnique de Vienne (où Klimt a également étudié en tant qu'élève principal) à l'âge de 16 ans.
Alors que l'école d'artisanat était plutôt une école de formation pour les artisans, Schiele a poursuivi ses études d'art pur à l'Académie des beaux-arts.

Certains tableaux de Schiele représentent explicitement des thèmes moralement répugnants tels que la mort et la sexualité, qui choquaient beaucoup le public de l'époque. Il admire les Tournesols de Van Gogh et affine son style expressionniste.
Ses tentatives ultérieures pour gagner la compréhension du public n'ont pas été sans heurts : il a été expulsé de son village après que ses voisins l'ont enfumé parce qu'il peignait des prostituées comme modèles nus, et un grand nombre de dessins "indécents" ont été saisis dans l'atelier de Schiele lorsqu'il a été arrêté par la police pour avoir passé la nuit avec une jeune fille de 14 ans. Il a également servi dans l'armée.
Après une période de service militaire, il connaît un succès exceptionnel en tant que peintre, mais ce succès est de courte durée puisqu'il meurt prématurément à l'âge de 28 ans. Il a succombé à la grippe espagnole qui sévissait alors en Europe.

Les peintures de Schiele sont encore aujourd'hui très appréciées pour leur intense originalité et atteindraient des milliards lors de certaines ventes aux enchères.
L'artiste exerce toujours une forte influence sur les artistes contemporains.

Egon Schiele, Autoportrait à l'horticulture, 1912, dans la collection du Leopold Museum.

Obstacles à la formation de la Sécession

Ces jeunes membres se regroupent pour former la Société des artistes plasticiens, dont Gustav Klimt est le président, mais le Kunstlerhaus, qui fait autorité, est réticent à les reconnaître.
En conséquence, Klimt et d'autres membres qui avaient déjà rejoint le Kunstlerhaus s'en sont retirés.
En 1898, la première exposition de la Sécession viennoise est organisée.
On dit que l'empereur François-Joseph Ier s'est rendu en personne à la cérémonie d'ouverture, ce qui témoigne du grand intérêt du public.
Le premier numéro de la revue Vel Sacrum (printemps sacré en latin), publié la même année, énonce les principes suivants.

Nous ne savons plus faire la différence entre le "grand art" et le "petit art". Nous ne savons plus faire la différence entre l'art pour les riches et l'art pour les pauvres. L'art est une richesse pour le public.

En disposant de son propre espace d'exposition et en organisant ses propres expositions, la Sécession viennoise s'est donné une autorité qui dépasse la simple rébellion contre une époque.
La coupole dorée de la salle de la Sécession, avec son motif ajouré de feuilles de laurier, était surnommée "l'oignon jaune" par les Viennois de l'époque. Les Viennois l'appelaient "l'oignon jaune".


Références.



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