Alphonse Mucha, calendrier du zodiaque pour La Plume, 1897

Qu'est-ce que l'Art nouveau ? Résumé en 3 points

💡Beaucoup d'outils et de meubles de tous les jours décorés.

💡Plaisir les courbes et l'élégance des motifs naturels.

💡Strong influence de l'art japonais.

Vue d'ensemble.

L'Art nouveau est un style artistique qui a fleuri en Europe de la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle. En français, cela signifie "art nouveau ". Il se caractérise par ses motifs organiques tels que les fleurs et les plantes, son style décoratif non conventionnel basé sur la combinaison de courbes de forme libre, et l'utilisation de nouveaux matériaux de l' époque comme le fer et le verre dans ses créations.
Ses domaines de travail comprennent l'architecture, l'artisanat et ledesign graphique. Les artistes ont travaillé dans une variété de médias, une forme d'art qui ne se limitait pas aux beaux-arts contemporains (art pur), mais qui était facilement accessible au public. Par conséquent, le travail des artistes a été exposé non seulement à la peinture à l'huile traditionnelle, mais aussi aux affiches et autres arts décoratifs.

Principaux artistes de l'Art nouveau

Le plus célèbre est probablement Alphonse Mucha. Ses tableaux représentant de superbes et élégantes figures féminines ont été utilisés sur divers supports et ont connu une grande popularité de son vivant. Cependant, il n'aimait pas être classé dans la catégorie des artistes de l'Art nouveau. Au contraire, il était fier d'être un peintre d'histoire slave. Selon son fils et biographe Jiri Mucha, son père Alphonse avait l'habitude de dire : "Comment l'art peut-il être une chose nouvelle ?

Alphonse Mucha,Slavia, 1908.

Les artistes étroitement associés à l'Art nouveau étaient également des peintres symbolistes et navistes. Fernand Knopf est un représentant du symbolisme belge. Il a fait l'objet d'un culte de son vivant et s'est impliqué dans la conception architecturale et la décoration de scènes. Les œuvres de Knopf exposées à la première exposition de la Sécession viennoise en 1898 auraient influencé Gustav Klimt.

Fernand Khnopff, Portrait de Marguerite Khnopff, 1887.

Koloman Moser était un autre artiste important. En tant que designer, il a travaillé sur un large éventail de projets allant de la conception de meubles à la conception graphique.

Koloman Moser, Vénus dans la grotte, vers 1914

Eugène Grasset est également connu comme un pionnier de l'Art nouveau. L'art japonais a eu une grande influence sur son travail.

Eugène Grasset | Affiche d'exposition des Arts décoratifs pour la galerie Grafton, 1893.

Will H. Bradley était un illustrateur américain et, selon le Saturday Evening Post, le graphiste le plus rémunéré du début du XXe siècle.

Will H Bradley |Affiche pour The Chap Book, 1894

Dans les domaines de la verrerie et de la céramique, Emile Gallé est une figure marquante. Il remporte le prix de bronze de l'exposition universelle de Paris en 1878 pour ses originaux "verre clair de lune" (matériau de base coloré en bleu pâle par l'oxyde de cobalt) et ses céramiques. Il a développé d'autres techniques et est devenu un nom connu.

Vase en verre craquelé avec recouvrement de mante religieuse, vers 1880.

René Lalique était un orfèvre et un créateur de bijoux. Il aimait le verre opalescent, un matériau blanc laiteux et translucide. Il est le créateur de la société Lalique, qui survit encore aujourd'hui au XXIe siècle.

René Lalique - Esprit du vent

Lewis Camfort Tiffany, fils de Charles Lewis Tiffany, fondateur de la société Tiffany, était également une figure de proue du mouvement Art nouveau aux États-Unis et était renommé en tant qu'artiste, principalement pour ses lampes en vitrail et en mosaïque de verre.

Lewis Camfort Tiffany, Fille aux cerisiers en fleurs, vers 1890.

Dans le domaine de l'architecture, Victor Horta et Henri Sauvage sont parmi les plus célèbres.

Victor Horta, entrée de l'Hôtel Solvay à Bruxelles, 1898


Détail de la façade de la Villa Majorelle à Nancy, 1901-02

Théorie et histoire de l'Art nouveau

Le précurseur théorique de l'Art nouveau se trouve dans le mouvement Arts and Crafts de l' Angleterre victorienne. Il a été promu par William Morris, John Ruskin et d'autres.
Ils s'opposaient aux progrès de l'industrialisation et à l'appauvrissement de la créativité qui en résultait, et soutenaient que la régénération de la société ne pouvait se faire que par l'authenticité des formes des outils que les gens utilisaient quotidiennement.
Ainsi, un retour à l'esprit des guildes médiévales, l'étude des motifs du monde naturel et des formes raffinées ont été fortement encouragés.