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[Art Lecture 10] L'école Nabi : les prophètes de l'expression abstraite.

2023/01/11
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Felix Vallotton |Soir aux Andelys, 1924


Qu'est-ce que le Naviste ?


💡Une école qui recherchait l'ordre en tant que "peinture".

💡Ils recherchaient la netteté en tant que plan unique plutôt que des motifs ou des sujets.

Des formes et des couleurs claires et belles, sans souci de réalisme.



Caractéristiques de la peinture de l'école Nabi et des peintres représentatifs

(1) Le théoricien Maurice Denis.

La conception de l'art de l'école Navi s'oppose à l'impressionnisme, qui cherche à capter la lumière de la nature sur la toile, en recherchant l'ordre dans la toile elle-même. Parmi les théoriciens de l'école Navi Maurice Denis Maurice Denis, l'un des théoriciens les plus connus du groupe, a déclaré.

Une œuvre de peinture est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs rassemblées dans un certain ordre avant d'être un nu, un cheval de guerre ou quelque autre objet anecdotique".


C'est Denis qui a poursuivi l'idéal de la peinture en tant que peinture, plutôt que de la peinture en tant que substitut d'autre chose.
On peut dire que le mouvement naviste est parti de la peinture d'histoire, qui avait dominé l'art occidental, pour revenir, après l'impressionnisme, à la peinture religieuse, chargée de sens symbolique.
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Maurice Denis, Femmes se baignant à Perros-Guirec, 1909, Musée Petit Palais, Paris.

(2) Pierre Bonnard, peintre de la couleur

Egalement peintre majeur de l'Ecole Navi Pierre Bonnard Bonnard, l'un des principaux peintres de l'école Navi, a déclaré : "La peinture est une série de petits mensonges.

La peinture est une série de petits mensonges empilés les uns sur les autres pour créer une grande vérité".


Bonnard a laissé de nombreuses œuvres avec un excellent sens de la couleur, non seulement dans les peintures à l'huile, mais aussi dans les affiches et les gravures.
Les principaux peintres, dont Denis et Bonnard, ont été fortement influencés par Cézanne et les estampes japonaises ukiyo-e dans leurs compositions.
Leur sens unique de la couleur, qui diffère à la fois de l'art occidental et de l'art japonais, mais incorpore le meilleur des deux mondes, les a rendus très populaires au Japon.
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Pierre Bonnard,La Terrasse à Grasse, 1912.

(iii) Emile Bernard, père du croizonisme

Né à Lille, en France, Bernard s'installe seul à Paris dès l'âge de 10 ans.
Grâce à une rencontre fortuite avec Gauguin à Pont-Tavern et à une connaissance de Van Gogh, Bernard devient un défenseur du mouvement artistique connu sous le nom de Croisonisme.
Le croizonisme est un style de peinture caractérisé par des contours noirs et épais et une simplicité de la couleur réduite à environ sept couleurs.
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Émile Bernard, Femmes bretonnes jouant dans la prairie, 1888.

L'école Navier rejette ainsi le réalisme qui domine le XIXe siècle et affirme la mystique de l'art.
La voie a été préparée par leur mentor Paul Gauguin ainsi que, Odilon Redon ainsi que Georges Seurat et d'autres peintres post-impressionnistes.


Autres peintres navistes.

(iv) Peinture calme Edouard Vuillard.

Vuillard est un peintre dont la tendance aux compositions plates et décoratives est plus prononcée que celle des autres peintres navistes.
Il préférait peindre des sujets familiers, tels que des scènes d'intérieur, et se décrivait lui-même comme un "Antimiste" (Intimiste).
Célibataire à vie, Vuillard ne buvait pas et ses tableaux, avec leur palette de couleurs austères, semblent évoquer une personnalité douce.
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Edouard Vuillard,Deux ouvrières dans l'atelier de couture, 1893

(5) Paul Sérusier, directeur fondateur de l'école Naviste

Paul Sérusier. est un autre peintre important qui a apporté les idées de Gauguin à Paris et qui est devenu une figure centrale de l'école naviste.
Le Talisman a été réalisé lors d'une rencontre fortuite avec Gauguin au Pont-Tavern, Croisonisme et presque abstrait.
À la fin de sa vie, Sérusier se plonge dans la théosophie, qui ramène des éléments du sublime religieux dans le monde de l'art parisien, modernisé, urbanisé et aplati par les peintres impressionnistes. La théosophie est un domaine occulte qui a également été étudié par des peintres tels que Piet Mondrian et Paul Klee à des époques ultérieures.
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Paul Sérusier, Le Talisman, 1888, Musée d'Orsay.

(vi) Paul Ranson, artiste religieux.

Paul Ranson. est également membre de l'école des Nabis.
Il a dirigé l'école des Nabis aux côtés de Céluzier et de Bonnard, mais il n'était pas membre des autres peintres. La théosophie et la sorcellerie et l'occultisme.
Dans les dernières années de sa vie, son anti-sacramentalisme et sa mythologie s'accentuent.
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Paul Ranson, Christ et Bouddha, 1880.

(vii) Félix Vallotton, peintre du Yin et du Yang.

Félix Vallotton était un peintre et graveur suisse.
Alors que Sérusier et d'autres ont d'abord formé l'école Navi au sein de l'Académie Julian, une communauté d'écoles d'art à Paris, Vallotton a été l'un des premiers peintres à la rejoindre en dehors d'elle.
Il a produit ses propres œuvres, y compris des gravures sur bois, dans un style clairement influencé par le post-impressionnisme, le symbolisme et l'ukiyo-e japonais.
Les compositions, avec leurs éléments significatifs et explicatifs, peuvent être interprétées de différentes manières par le spectateur.
Ses compositions sont basées sur des structures dichotomiques contrastées telles que le yin et le yang, la lumière et l'obscurité, créant un style qui ne peut être décrit que comme l'urbanisation vallottonienne.
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Félix Vallotton,La charge, 1893.

(viii) Néerlandais, Meijer de Haan.

Né aux Pays-Bas. Meijer de Haan est un peintre hollandais originaire d'Amsterdam qui fréquente l'école des beaux-arts et expose au Salon de sa ville natale, bien qu'il soit sujet à des maladies, mais il se rend compte de ses limites et part pour Paris.
Là, il se lie d'amitié avec Theodorus van Gogh, un marchand d'art, et avec son frère (qui deviendra plus tard célèbre) Vincent van Gogh.
De Haan se lie d'amitié avec Gauguin à Pont-Tavern, où Gauguin laisse des portraits et des sculptures en bois à son effigie.
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Maternité, Marie Henry allaitant son enfant, 1889

(ix) Georges Lacombe.

Issu d'une famille aisée de Versailles. Georges Lacombe rencontre Emile Bernard et Paul Sérusier et devient membre de l'école naviste.
Peintre, Lacombe est aussi un sculpteur actif, membre de l'équipe de sculpture des Navistes.
Il se lie notamment d'une amitié particulière avec Paul Lanson, avec qui il collabore sur plusieurs projets, dont une sculpture de tête à l'occasion de la mort de Lanson.
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Georges Lacombe,Automne, les Ramasseurs de noisettes, 1894


L'histoire de la fondation de l'école des Nabis

L'école des Nabis est un groupe d'artistes d'avant-garde actifs à Paris à la fin du XIXe siècle. Le mot "Nabi" signifie "prophète" en hébreu.
La naissance de l'école nabie commence en 1888, lorsque le peintre Paul Sérusier, élève surveillant de l'Académie Julian à Paris, visite la Bretagne et est encadré par Paul Gauguin.
Lorsque Gauguin va dessiner une forêt avec le jeune Sérusier, il lui donne des conseils.

De quelle couleur sont ces arbres ? Est-ce qu'ils sont un peu rougeâtres ? Bien, alors mets une couleur rouge vif sur l'écran. Et l'ombre ? Elle est plutôt bleuâtre. Mettez alors le plus beau bleu de votre palette sur l'écran".


L'utilisation audacieuse de la couleur enseignée par Gauguin est un choc pour Sérusier, à qui l'Académie a enseigné la représentation fidèle du monde extérieur.
Céluzier prend le train de nuit pour rentrer à Paris ce jour-là et fait part des enseignements de Gauguin à ses camarades de l'Académie Julien, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis et Paul Lanson, qui sont tous d'accord avec lui et forment le groupe de l'école Navi.

Plus tard, des jeunes gens extérieurs à l'Académie Juliane rejoindront le groupe, dont Aristide Maillol, ami de Gauguin, Jan Verkade des Pays-Bas et Félix Vallotton de Suisse.


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現代アートの歴史・楽しみ方・各アートジャンルの解説など、役に立つ情報を芸術大学卒業のキュレーターが執筆しています。TRiCERA ARTは世界126カ国の現代アートを掲載しているマーケットプレイスです。トップページはこちら→https://www.tricera.net