Vincent van Gogh |La Nuit étoilée, 1889

Qu'est-ce que le post-impressionnisme ? Résumé en 3 points

💡Mouvement artistique qui fait le lien entre l'impressionnisme et l'art d'avant-garde du début du 20e siècle.

💡Terme général désignant les diverses formes d'expression apparues en réaction à l'impressionnisme.

💡 Les peintres représentatifs sont Gauguin, Cézanne et Van Gogh.

Le post-impressionnisme est un terme qui signifie "après l'impressionnisme ". Il s'agit d'un mouvement artistique français qui s'est développé entre 1886 et 1905. On dit qu'il décrit la période entre la dernière exposition impressionniste de 1886 et la naissance du fauvisme.
Le post-impressionnisme est apparu en réaction à l'impressionnisme naturaliste des premiers impressionnistes, dont l'objectif était de "capturer la lumière telle qu'elle est". Dans la conscience des peintres post-impressionnistes eux-mêmes, il y avait probablement plus une attitude "dé-impressionniste" ou"anti-impressionniste " qu'une attitude "post-impressionniste".

Mouvements artistiques et peintres représentatifs

Le post-impressionnisme met l'accent sur l'abstraction et lesymbolisme. Il s'agit d'un mouvement artistique qui peut être classé dans un nombre considérable de catégories, mais une liste représentative comprend le navisme, lenéo-impressionnisme, lesymbolisme, lecroisonisme, lepont-tavernisme et lesynthétisme.
Paul Cézanne,Vincent van Gogh etPaul Gauguin sont communément considérés comme le triumvirat post-impressionniste, pour ne citer que quelques artistes spécifiques.
Parmi les autres artistes connus figurent les néo-impressionnistes Georges Seurat et Paul Signac, ainsi que le symboliste Odilon Redon.

Ils ont tous en commun d'avoir été influencés par l'impressionnisme lorsqu'ils étaient jeunes. On ne sait pas vraiment si les différents artistes mentionnés ci-dessus se sont influencés mutuellement ou non. Il convient donc de noter qu'il n'existe pas de "style post-impressionniste" unifié. Jusqu'à la période impressionniste, un grand mouvement artistique est né lorsqu'un certain nombre de peintres se réunissaient dans des cafés et autres lieux pour discuter de la théorie artistique. Cependant, on peut dire qu'à partir de l'époque du post-impressionnisme, les styles plus individuels se sont fragmentés au point d'être difficiles à catégoriser.

Points communs entre les différents styles

Les post-impressionnistes partageaient une même insatisfaction à l'égard de la banalisation des sujets et de la perte de structure de la peinture impressionniste, alors qu'ils avaient eux-mêmes des opinions divergentes sur la voie à suivre.
Mais bien sûr, il y avait aussi de nombreux aspects communs, qui sont énumérés ci-dessous.

• Sujet littéraire
• Des couleurs vives qui semblent irréalistes
• Couches épaisses de peinture
• Utilisation audacieuse de formes géométriques
• Distorsion des formes du motif

La section suivante décrit les caractéristiques de chacun d'entre eux.

Pointillisme

Georges Seurat et ses disciples ont travaillé sur le "pointillisme", qui utilise les résultats de la recherche optique pour représenter une myriade de petits points de couleur vive.

Georges Seurat |Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte, 1884 -1886

Paul Cezanne

Paul Cézanne voulait "rendre l'impressionnisme aussi solide et durable que les œuvres exposées dans les musées" en redonnant de l'ordre et de la structure à la peinture. Cézanne a réduit le sujet à des formes géométriques de base tout en conservant les couleurs vives de l'impressionnisme.

Paul Cezanne,Nature morte avec un rideau, 1895

Vincent van Gogh

Ce peintre néerlandais a créé des œuvres audacieuses dans lesquelles les émotions et l'état d'esprit de l'artiste sont directement visibles grâce à l'utilisation de couleurs vives et de coups de pinceau distinctifs.

Vincent van Gogh,Terrasse du café le soir, 1888

Supplément historique de l'art

Le terme "post-impressionnisme" serait né avec le critique d'art Roger Fry en 1906.
Le critique Frank Rutter a également décrit Orson Frieze comme "le chef de file des post-impressionnistes" dans son compte rendu du Salon d'automne publié dans le numéro du 15 octobre 1910 d'Art News.
Trois semaines plus tard, Roger Fry utilise à nouveau formellement le terme dans une exposition qu'il organise à la Grafton Gallery de Londres en 1910, intitulée "Manet et les post-impressionnistes". En outre, le magazine contenait également une publicité pour une exposition intitulée "Les post-impressionnistes en France".
Outre Manet, l'exposition présentait un mélange d'artistes post-impressionnistes, dont Van Gogh, Gauguin, Redon, Cézanne, Matisse,Derain,Bramancq et des peintres néo-impressionnistes, ainsi que des artistes d'avant-garde du début du XXe siècle, comme le fauvisme.

Maurice de Vlamanque |La Seine à Chatou, 1906


André Derain,La jetée à l'Estaque, 1906


Portrait de Madame Matisse (La ligne verte), 1905

La plupart des artistes de l'exposition de Frye étaient plus jeunes que la génération impressionniste. Frye a expliqué plus tard.
Pour des raisons de commodité, j'ai dû donner un nom à ces peintres, et j'ai choisi, comme le plus ambigu et le moins engagé, le nom de post-impressionnisme. Cela ne fait que décrire leur position temporelle par rapport au mouvement impressionniste."

Dans son ouvrage pionnier sur le post-impressionnisme, From Van Gogh to Gauguin (1956), John Rewald s'est concentré sur les premiers peintres post-impressionnistes actifs en France, dont Van Gogh, Gauguin, Seurat et Redon, et a étudié leurs relations. Voici une description de certains d'entre eux qui est pertinente pour cet article.

• Néo-impressionnisme : tourné en dérision par les critiques d'art et les artistes contemporains sous le nom de pointillisme, Sura et Signac auraient préféré un autre terme. Par exemple, le divisionnisme.
• Croizonisme : terme éphémère introduit par le critique d'art Edouard Dujardin en 1888, utilisé pour promouvoir l'œuvre de Louis Anquetin et appliqué ensuite à l'œuvre contemporaine de son ami Emile Bernard.
• Compositivisme : autre terme éphémère inventé en 1889 pour distinguer les œuvres récentes de Gauguin et Bernard, exposées ensemble au Café Volpini, des œuvres impressionnistes plus traditionnelles.
• École de Pont-Thaven : désigne les artistes qui travaillent depuis un certain temps à Pont-Aven et ailleurs en Bretagne.
• Symbolisme : un terme qui a été de nouveau utilisé par les critiques d'avant-garde en 1891, lorsque Gauguin a été reconnu comme le chef de file du symbolisme en peinture et a cessé d'utiliser le terme précédent de synthétisme.