Claude Monet,Impression, soleil levant, 1872.

L'impressionnisme L'impressionnisme est un mouvement artistique apparu en France dans la seconde moitié du XIXe siècle. Il est né d'un groupe de peintres travaillant à Paris à cette époque.
Les peintres impressionnistes ont organisé des expositions indépendantes dans les années 1870 et 1880, en opposition à l'exposition conservatrice de l'académie française, le Salon de Paris. Les peintres qui ont participé à ces expositions sont généralement désignés sous le nom d'impressionnistes.
Le nom d'impressionnisme est dérivé de l'œuvre de Claude Monet, qui est l'œuvre la plus représentative de ce mouvement artistique, 《 Impression, soleil levant Impression, soleil levant", qui est une œuvre représentative de ce mouvement artistique. Le tableau a été critiqué dans le journal satirique parisien Le Charivari par le critique Louis Leroy.

Une peinture murale en train d'être peinte aurait encore plus d'allure. Le tableau a été critiqué par le critique Louis Leroy, qui a déclaré : "Vous ne peignez qu'une impression".

C'est ainsi qu'est né le terme "impressionnisme". Ce qui était au départ une désignation critique et péjorative est devenu un mouvement artistique qui a représenté l'art moderne à un point tel qu'il est resté influent jusqu'à aujourd'hui.

Studio du photographe Nadar, où s'est tenue la première exposition impressionniste, 1874.

Caractéristiques de la peinture impressionniste

Les œuvres se caractérisent par les points suivants .

💡 Des coups de pinceau visibles.

💡Production en extérieur rendue possible par les peintures en tube.

💡 La représentation quotidienne du Paris modernisé (motifs).

💡La représentation de la lumière et des couleurs change avec le temps et le mouvement

💡Nouveaux angles de la peinture

Lorsque les impressionnistes sont apparus, ils n'étaient pas reconnus par les académies ni commercialisés. Cependant, ils ont progressivement gagné le soutien du grand public bourgeois, notamment des financiers, des propriétaires de grands magasins, des banquiers, des médecins et des chanteurs. Les sujets quotidiens, tels que la nature et la vie rurale et urbaine, qui n'ont que peu de connotations religieuses, lui ont également valu d'être particulièrement bien accueilli aux États-Unis, où les protestants et les juifs sont majoritaires.

L'impressionnisme était Courbet et Manet ainsi que l'école de école de Barbizon et sont considérés comme le principal groupe de peintres d'avant-garde de la France du XIXe siècle, qui a été le moteur de la peinture occidentale moderne.
Les paysages de Monet et les nus de Renoir sont souvent présentés comme des œuvres impressionnistes représentatives, et il est indéniable que l'impressionnisme a désormais fermement établi sa position et sa popularité en tant que courant dominant de l'histoire de la peinture occidentale moderne.

Gustave Courbet,Un enterrement à Ornans, 1850


Edouard Manet,Olympia, 1863


Camille Corot, artiste majeur de l'école de Barbizon,Vue de la forêt de Fontainebleau, 1830

Le monde de l'art parisien avant l'impressionnisme

Il convient toutefois de noter que dans le monde de la peinture française de la fin du XIXe siècle, l'impressionnisme est une présence hérétique et mineure. Le groupe dominant à l'époque était exclusivement constitué des peintres de l'Académie royale des beaux-arts de Paris. La condition pour devenir un peintre à part entière de l'époque était de passer devant le jury du Salon de Paris, une exposition publique annuelle qui se tenait à l'Académie, et d'exposer ses œuvres.

L'œuvre a été saluée au Salon de 1863. Alexandre Cabanel,La Naissance de Vénus, 1863.

Mais c'est aussi une période de transition progressive entre l '"académisme ", dominé par le Salon de Paris, et le "système critique ", dominé par le soutien des marchands d'art et des critiques. En dehors du système académique, les artistes d'avant-garde, qui recherchent des formes d'expression libres et nouvelles avec le soutien des marchands d'art et des critiques, deviennent actifs à la fois socialement et économiquement.
La raison pour laquelle l'expression libre et originale a gagné le soutien des marchands d'art et des critiques est largement due aux valeurs modernes partagées, en particulier par la bourgeoisie, qui mettaient l'accent sur l'individualisme, à partir de la Révolution française.

Delacroix Le romantisme des Courbet et le réalisme de Courbet ont été les précurseurs du mouvement individualiste moderne, dont Manet et les impressionnistes peuvent être considérés comme le prolongement.
Les peintres impressionnistes étaient installés dans la rue des Batignolles à Paris à la fin des années 1860 et se réunissaient au Café Guerbois, place de Clichy, dans ce même quartier. Les discussions entre les peintres, les littéraires et les critiques, menées par Manet et Degas, sont devenues la base de l'impressionnisme.

Eugène Delacroix,La Liberté guidant le peuple, 1830

Le soutien financier des impressionnistes est assuré par le marchand d'art Paul Durand-Ruel. Bien que rejetées par l'académie, les œuvres des impressionnistes commencent progressivement à être acceptées par le public.

Paul Durand-Ruel, portrait par Renoir

À partir de la fin des années 1860, les peintres "indépendants" qui partagent les valeurs artistiques de Manet, Degas et autres commencent à se voir refuser l'entrée au Salon par l'Académie des beaux-arts, conservatrice, qui organise l'exposition annuelle du Salon de Paris. À l'époque, même s'ils réussissaient à passer le jury du Salon de Paris et à exposer, la plupart des peintres impressionnistes étaient critiqués par les critiques conservateurs et le public.
À la fin de l'année 1873, Monet, Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley et d'autres ont donc créé une "association de peintres, sculpteurs, graveurs et autres artistes" pour organiser une exposition indépendante du Salon de Paris.

L'exposition s'ouvrit le 15 avril 1874, deux semaines avant l'ouverture du Salon de Paris, et dura un mois, jusqu'au 15 mai, date à laquelle la première exposition collective organisée par le groupement se tint dans l'atelier du photographe Nadar, boulevard Capucine à Paris. Cette exposition historique, rebaptisée par la suite "Première exposition impressionniste", a réuni 30 peintres, pour un total d'environ 165 œuvres.
Comme l'indique le nom officiel de la première exposition de la "Société commune des peintres, sculpteurs, graveurs et autres artistes", il s'agissait d'une sorte de coopérative d'artistes, et en réalité, on y trouvait un mélange d'œuvres d'artistes de différents styles et de différentes manières de peindre, ainsi que des œuvres de style impressionniste.
Lors de la Première exposition impressionniste, Monet expose une œuvre qui marquera l'histoire du groupe de peintres participant à l'exposition : Impression, soleil levant. Impression, soleil levant, une peinture à l'huile réalisée par Monet en 1872 et représentant une vue du port du Havre, est influencée par le sujet et le style de Camille Pissarro et d'Édouard Manet.


Le 25 avril, peu après l'ouverture de la première exposition, le critique d'art Louis Leroy publie une critique de l'exposition dans Le Charivat, sous le titre "Exposition impressionniste", d'après le titre du tableau de Monet.

Qu'est-ce que ces tableaux représentent ? Voyez le catalogue.
Cela s'appelle Impression, soleil levant.
Impression ! Bien sûr, c'est ce que je pensais. Bien sûr que c'est ça. Je dois avoir beaucoup d'impressions ici, parce que j'en ai eu une très forte impression. ・・・・・・ Comme les coups de pinceau sont libres et désinhibés ! Même le papier peint qu'il vient de peindre est beaucoup trop fini par rapport à ce paysage marin".

La critique était cinglante, mais cette critique cinglante a permis au public de découvrir les termes "impressionnisme" et "impressionnisme". D'abord utilisés dans un sens péjoratif, ils ont été utilisés à l'inverse par les peintres impressionnistes eux-mêmes.
Les impressionnistes s'appelaient parfois les "Indépendants", tandis que d'autres les appelaient les "Batignolles", du nom de l'endroit où se trouvait le Café Guerbois.
L'Exposition impressionniste a eu lieu huit fois en 1874, 1976, 1977, 1979, 1980, 1981, 1982 et 1986.

L'approche novatrice des impressionnistes

Les premiers impressionnistes ont peint d'une manière qui allait à l'encontre des règles de la peinture établies par l'Académie royale de peinture et de sculpture de France.

🎨 Saisir le paysage dans l'instant

Au cœur de cette démarche se trouve un sensualisme subjectif. Il ne voyait plus la réalité comme une entité immuable, mais comme un phénomène en perpétuelle évolution, et tentait de représenter le monde visuel tel qu'il apparaissait à l'œil individuel à un moment donné. La capture d'une vision momentanée de l'éclat éblouissant et du scintillement de la lumière reflétée (ou ressentie) devant les yeux est à la base de l'impressionnisme. La technique ne consiste pas à dépeindre de manière réaliste le paysage tel qu'il est, mais à exprimer les sensations provoquées par le paysage.

Auguste Renoir, Danse à Bougival, 1883.

🎨. Utilisation libre de la couleur et du pinceau

Les impressionnistes, à l'instar des artistes romantiques tels que Turner et Delacroix, mettent l'accent sur l'utilisation libre de la couleur et du coup de pinceau pour composer leurs tableaux, plutôt que sur les lignes et les contours.

Edgar Degas |L'Absinthe, 1876

🎨 Production en plein air

Les impressionnistes peignaient également des paysages réalistes de la vie moderne et travaillaient donc principalement en extérieur. Il ne faut pas oublier que l'évolution des matériaux de peinture a favorisé la production en plein air. Jusqu'alors, les peintures à l'huile étaient généralement stockées dans des vessies de porc. Toutefois, lorsque des tubes de peinture durables et portables ont été mis au point, les peintres impressionnistes ont commencé à les utiliser, ce qui a permis pour la première fois de peindre à l'huile directement en dehors de l'atelier.
Les peintres impressionnistes ont "découvert" qu'ils pouvaient capturer l'instantanéité et les transitions de la lumière du soleil en travaillant à l'extérieur ou dans un atrium. À l'époque, l'Académie tenait en haute estime les peintures historiques, mythologiques et bibliques inspirées de l'art romain antique, tandis que d'autres peintures étaient considérées comme vulgaires et auraient été considérées comme plutôt avant-gardistes par l'artiste moyen de l'époque.

John Singer Sargent |Claude Monet Peinture à l'orée d'un bois

L'accent mis sur les effets visuels

Plutôt que de se concentrer sur les détails précis, ils ont mis l'accent sur l'effet visuel qui se produit lorsque l'on regarde le tableau dans son ensemble, en disposant de courtes touches intermittentes de peinture mélangée et de couleur primaire, changeant les couleurs vives comme si elles vibraient.
Lorsque l'impressionnisme est apparu en France, l'école italienne Macchia et l'Américain Winslow Homer, entre autres, ont commencé à explorer la production de porte-à-porte. Cependant, la principale différence réside dans le fait que les impressionnistes ont développé une nouvelle manière de peindre, différente de ce qui avait été enseigné par les académies précédentes.
La série des Nymphéas de Monet est typique à cet égard.

Claude Monet |Bottes de foin, 1891


Les Nymphéas.

Quelles sont les innovations ? -Résumé de l'impressionnisme

Pour résumer les principaux points abordés par les partisans de l'impressionnisme : "Il a changé notre façon de voir la peinture. L'instantanéité, le mouvement, la hardiesse des poses et des compositions, l'art de la lumière exprimée par des couleurs vives et variées sont les points clés de l'impressionnisme.
Une nouvelle technique développée par les impressionnistes, principalement par Monet, est la technique de la division tactile ou division des couleurs.
La division tactile consiste à disposer de petites touches de peinture le plus près possible des couleurs primaires, sans mélanger la peinture autant que possible. Cela permet de maintenir la clarté et la luminosité sur toute la surface du tableau, d'accroître le dynamisme et de permettre de subtils changements de tons et des fluctuations atmosphériques.

Pierre-Auguste Renoir | Le bal au Moulin de la Galette


Les couleurs sont désormais mélangées non plus sur la palette comme auparavant, mais sur notre rétine. Cela permet de mélanger visuellement les couleurs entre les coups de pinceau, tout en évitant l'assombrissement des couleurs par le mélange des peintures.
L'œuvre impressionniste typique est celle d'Alfred Sisley. Il a toujours travaillé en plein air et a conservé son style de peinture impressionniste.
Vers 1900, Henri Matisse est Camille Pissarro Lorsque Henri Matisse demanda à Pissarro : "Quel est l'archétype du peintre impressionniste ? Pissarro répondit : "Sisley ". L'historien de l'art Robert Rosenblum décrit Sisley comme "le tableau impressionniste aux caractéristiques les plus génériques, impersonnel et parfait pour être présenté comme un manuel".

Alfred Sisley |Canal Saint-Martin, 1870


Alfred Sisley,Église de Moret, 1889

Influence de l'art japonais

De nombreux peintres impressionnistes, dont Monet et Van Gogh, ont été influencés par l'art "ukiyo-e" produit par les Japonais.
Utagawa Kuniyoshi et,

Influences impressionnistes - Néo-impressionnisme et post-impressionnisme

En outre, alors que les impressionnistes fondaient leurs coups de pinceau sur la sensibilité, les néo-impressionnistes, qui sont apparus plus tard, ont tenté de diviser les couleurs de manière théorique et scientifique. C'est ainsi que la technique du "pointillisme", qui consiste à superposer plusieurs fois des points à l'aide d'un pinceau fin, a vu le jour. Sura et Signac et Signac.
Pissarro a qualifié les premiers impressionnistes tels que Monet et Renoir d'"impressionnistes romantiques", Seurat et Signac comme des "impressionnistes scientifiques".
Ils ont également utilisé intelligemment l'effet de complémentarité des couleurs constaté dans la théorie des couleurs du chimiste Michel Eugène Chevreul de l'époque, dans lequel les trois couleurs primaires (rouge, bleu et jaune) et le mélange primaire (vert, orange et violet, obtenu en mélangeant deux de chacune des trois couleurs primaires) sont rehaussés de manière éclatante en les juxtaposant les uns aux autres.

Georges Seurat,Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte, 1884 -1886


Paul Signac,Le port de Saint-Tropez, 1901.

Le pointillisme et la technique impressionniste sont des techniques révolutionnaires qui bouleversent radicalement l'expression réaliste de la peinture occidentale depuis la Renaissance et orientent un nouveau style de peinture fondé sur la pureté de la vision.
Les peintres impressionnistes n'ont pas travaillé en tandem dans le cadre d'une théorie unifiée : ils sont restés relativement unis jusqu'à la troisième exposition de 1877, après laquelle un groupe mené par Monet et Renoir, ainsi que des peintres naturalistes tels que Degas Le groupe se scinde en deux factions, l'une dirigée par Monet et Renoir et l'autre par Degas, qui y ajoute un groupe de peintres naturalistes.

Edgar Degas,Ballet - L'étoile, 1878

Les néo-impressionnistes, comme Georges Seurat et Signac, qui utilisent clairement une technique pointilliste différente de celle des impressionnistes, ainsi que les symbolistes, comme Redon et Gauguin, qui critiquent les impressionnistes, sont représentés lors de la 8e exposition en 1986. Gauguin et d'autres, démantelant ainsi l'impressionnisme et y mettant fin.

Paul Gauguin,Femmes de Tahiti, 1891.

Paul Cézanne est également une figure incontournable.
Cézanne est le premier à être parvenu à notre conception actuelle de la peinture, l'idée de "peindre pour peindre".

Paul Cézanne, Nature morte au rideau

Lorsque l'on examine la différence entre le post-impressionnisme et le premier impressionnisme, la dernière exposition impressionniste et l'année où elle s'est tenue, 1868, sont les années clés qui peuvent servir de points de référence. La 8e exposition impressionniste est historiquement considérée comme l'exposition qui a marqué le départ des premiers impressionnistes et la montée du néo-impressionnisme et du symbolisme (en général, le post-impressionnisme).

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