Claude Monet Femme à l'ombrelle - Madame Monet et son fils, 1875, Huile sur toile

L'art moderne est un mouvement artistique qui adopte des idées et des styles mettant l'accent sur l'esprit d'expérimentation et tente de rompre avec les styles artistiques traditionnels du passé.

Les artistes spécifiques sont les impressionnistes tels que Claude Monet, Vincent van Gogh,Paul Gauguin,Paul CézanneetGeorges Seurat, et les impressionnistes tardifs. On peut dire que ces mouvements artistiques ont été des acteurs majeurs dans le développement de la "modernité" dans le domaine de l'art. En général, l'art moderne est reconnu comme des œuvres produites approximativement entre les années 1860 et les années 1970.

L'art à partir des années 1970, lorsque l'art conceptuel et d'autres formes d'art sont devenus courants, est appelé "art contemporain " et se distingue de l'art moderne.

Le terme "moderne" désigne généralement la période de la société capitaliste et civile qui suit l'ère féodale et le Moyen Âge, c'est-à-dire l'ère de l '"individualisme" et de la "démocratie ". Le modernisme désigne une attitude qui adopte une position de respect des droits et libertés individuels vis-à-vis de l'autorité étatique et sociale.

Selon l'International Encyclopaedia Britannica, les tendances idéologiques qui caractérisent la modernité sont l'individualisme, le rationalisme, la sécularisation et le libéralisme.

Compte tenu de ces origines de la "modernité", on peut dire que l'essence de l'art moderne est un art démocratique qui affirme la liberté individuelle et s'oppose à l'art de propagande pré-moderne des dynasties et des États religieux qui promeuvent leur autorité.

Les germes de l'art moderne sont visibles dans les œuvres de Francis de Goya,Eugène Delacroix etGustave Courbet. Au cours des 100 années suivantes, il s'est développé lentement en réponse aux styles artistiques existants et a exercé une influence considérable sur les artistes d'aujourd'hui.

Cet article donne un aperçu complet du développement de l'art occidental, en particulier dans le domaine de la peinture, de la fin du XVIIIe siècle aux XIXe et XXe siècles.

Paul Cezanne Nature morte avec pommes et pêches,1905, huile sur toile

Comprendre l'art moderne Résumé en 3 points.

💡La modernité désigne le segment de la période post-médiévale et post-féodale en Occident.

💡L'art moderne est une catégorie historique de l'art qui désigne les œuvres nées de valeurs individualistes.

💡L'art moderne désigne principalement les œuvres des années 1860 aux années 1970.

La catégorie moderne est souvent utilisée dans des domaines artistiques autres que la peinture. On considère que la sculpture et l'architecture modernes sont apparues à la fin du XIXe siècle, tandis que la peinture moderne s'est établie un peu plus tôt. L'année généralement considérée comme l'année de naissance de la peinture moderne est 1863. C'est l'année où Edouard Manet a fait scandale en étant critiqué par les critiques pour avoir présenté son Déjeuner sur l'herbe au Salon de Paris, une exposition d'œuvres qui avaient été rejetées par le Salon du monde de la peinture de l'époque.

Le point de départ de la peinture moderne est contesté, et plusieurs dates antérieures à 1863 ont été proposées. Par exemple, certains chercheurs considèrent que l'Atelier du peintre de Gustave Courbet (1855) et Le Serment des frères Horaces de Jacques-Louis David (1784) marquent le début de l'art moderne.

D'autres artistes tels que Francis de Goya, qui a peint une série de tableaux noirs, et Eugène Delacroix, qui a dépeint la Révolution française, peuvent être considérés comme les germes de l'art moderne. Cependant, l'historien de l'art américain du 20e siècle, Arnason ( Hjorvardur Harvard Arnason.(1909 - 1986) déclare que

Chaque date est importante dans le développement de l'art moderne, mais il ne s'agit pas de nouveaux départs. L'art moderne a été généré lentement sur une centaine d'années."

Edouard Manet Le Déjeuner sur l 'herbe , 1862, Huile sur toile.

Contexte de la formation de la peinture moderne (1) Idéologie des Lumières

Faisons maintenant quelques références aux systèmes politiques et de pensée qui ont constitué l'arrière-plan de la "modernité".

Les premiers germes de la pensée liée à l'art moderne remontent au siècle des Lumières, au XVIIIe siècle. Le critique d'art Clement Greenberg a décrit le philosophe Emmanuel Kant comme le "premier véritable moderniste ", déclarant que "les Lumières critiquent de l'extérieur, le modernisme de l'intérieur" ( "Modernist Painting", 1961). Le contexte de l'établissement des Lumières est la période de régression sociale et culturelle de l'Europe occidentale médiévale, connue sous le nom d'"âge des ténèbres". Les Lumières ont prêché le rationalisme, critiquant "de l'extérieur" les idées illogiques et mystiques qui avaient été le soutien émotionnel d'une population épuisée par les épidémies et la régression politique qui prévalaient au Moyen Âge. C'est ce qu'on appelle "l'illumination", qui signifie "éclairer les ténèbres". En revanche, la déclaration de Greenberg selon laquelle "le modernisme critique de l'intérieur" signifie que "le modernisme est un processus autoréférentiel qui adopte un système particulier dans le but d'autocritiquer le système".

Dans sa Critique du jugement (1790), Kant discute du problème du jugement esthétique en se fondant sur l'existence de la subjectivité. Dans ce livre, on peut dire que Kant a prédit dès le début le passage des valeurs traditionnelles, qui voyaient une norme absolue dans la beauté idéale classique, aux valeurs modernes, qui relativisent la beauté comme étant subjective et lui permettent d'être diverse.

La Révolution française de 1789 et le régime napoléonien qui a suivi ont jeté les bases sociales de l'émergence de l'art moderne en déracinant les institutions politiques et sociales traditionnelles auxquelles les Européens étaient habitués depuis des siècles. En tant que protagonistes de la Consécration de l'empereur Napoléon Ier de Jacques-Louis Tavid et de Napoléon Ier sur le trône d'Angle, ces tableaux dépeignent des individus qui ont accédé au pouvoir suprême non pas en tant que rois ou papes, mais grâce à leur charisme irrésistible auprès du peuple.

Dominique Angle Napoléon Ier sur le trône impérial, 1806, Huile sur toile

Contexte de la formation de la peinture moderne (2) 19e siècle : l'essor de la photographie, les mœurs et les mouvements artistiques

Le contexte idéologique susmentionné n'était peut-être pas explicitement conscient pour les artistes individuels à l'époque. Dans ce chapitre, certaines des influences les plus directes seront expliquées.

Moralité publique

Dans ce contexte, le terme "us et coutumes" désigne les conventions, les traditions et les usages de la vie quotidienne.

Il diffère sensiblement de l'art pré-moderne dans la mesure où, au XIXe siècle, de nombreux artistes ont commencé à représenter librement sur la toile des personnes, des lieux et des idées d'intérêt personnel en tant que sujets.

Dans l'Europe du XIXe siècle, en France et dans de nombreux autres pays, la peinture d'histoire (peinture narrative), qui utilise des techniques réalistes traditionnelles pour représenter des sujets tels que les mythes, la Bible et les allégories historiques, occupe une place centrale. Toutefois, à mesure que la société civile progresse, le nombre de peintres travaillant sur des thèmes populaires augmente progressivement, et les portraits, les peintures de genre et les paysages deviennent plus courants.

En outre, avec la publication du livre Le jugement du rêve de Sigmund Freuden 1899, le "monde inconscient" est devenu le centre d'intérêt de nombreux artistes, qui ont commencé à étudier des sujets tels que les rêves, le symbolisme et le monde intérieur comme motifs pour exprimer leurs propres expériences.

Dans cette optique, les peintres ont commencé à expérimenter la couleur, les matériaux non traditionnels et de nouveaux moyens d'expression.

Danse des paysans par Pieter Brueghel l'Ancien

Naissance de la photographie

L'un des "nouveaux moyens d'expression" a été l'invention de la photographie dans les années 1830. La photographie est devenue une nouvelle façon de dépeindre et de réinterpréter le monde, tandis que le cinéma est apparu à la fin du XIXe siècle. Avec l'émergence de ces technologies, le rôle social de la peinture a changé.

Jusqu'alors, la notion selon laquelle la peinture devait représenter le monde de manière réaliste était la notion dominante, même s'il n'est pas nécessaire de la rappeler. Cependant, avec l'avènement de la photographie, l'idée que le réalisme pouvait être laissé à la photographie ou, d'un point de vue plus subjectif, que le travail du peintre, comme le portrait et le reportage, qui avait fonctionné comme un enregistrement, avait été "repris" par le photographe, est apparue.

Une façon plus positive de voir les choses est que les gens ont commencé à prendre conscience qu'ils n'avaient pas nécessairement besoin de peindre de façon réaliste. C'est ainsi qu'ont commencé à être produites consciemment des peintures aux coups de pinceau grossiers laissés jusqu'à la fin, des peintures représentant des rêves et des hallucinations, et des peintures qui "utilisent le paysage" afin de "peindre un tableau" plutôt que de "peindre le paysage". En particulier, le dernier type d'art, l'art auto-objectif, a été novateur dans l'histoire de l'art en tant que caractéristique de la peinture moderne qui n'avait jamais été vue auparavant. L'art pour l'art", la nature auto-objective de l'art (et, dans son développement, son auto-critique), est une exigence fondamentale de l'art post-moderne, qui a été transmise aux artistes contemporains.

Daguerréotype de Louis Daguerre en 1844 par Jean-Baptiste Sabatier-Blot

Mouvements artistiques

Le concept de "mouvements artistiques " est essentiel pour suivre l'art moderne.

Un mouvement artistique est "une tendance ou un style artistique ayant une philosophie ou un objectif artistique commun spécifique ". Un mouvement artistique est généralement fondé sur une philosophie ou un objectif défini par ses fondateurs ou ses critiques, et plusieurs artistes travaillent dans un style cohérent avec cette philosophie ou ce concept de base. Par ailleurs, certains mouvements artistiques sont nouvellement définis par les historiens de l'art à un moment ultérieur, indépendamment des activités des artistes.

Contrairement aux périodes médiévale et féodale, où les valeurs artistiques étaient définies par des absolus politiques et religieux , dans l'art moderne, les "mouvements artistiques" garantissent les valeurs artistiques. Les mouvements artistiques qui sont novateurs tout en restant connectés au flux continu de l'histoire de l'art occidental (contexte) sont acceptés comme une expression d'avant-garde et deviennent des classiques par le biais d'une sélection ultérieure par l'époque.

Cette idée que les jugements de valeur se font en fonction du contexte est courante dans l'industrie de l'art contemporain. Les artistes, galeristes, critiques, collectionneurs et autres acteurs qui façonnent le monde de l'art sont très attentifs aux œuvres et aux artistes de l'art moderne et à leurs influences sur les artistes contemporains. Le grand mouvement artistique de l'art moderne reste un indicateur important pour juger du caractère innovant de l'art contemporain. Continue.

Mouvements artistiques de la première moitié de l'art moderne - romantisme, réalisme et impressionnisme

Dans la vaste catégorie de l'art moderne, on trouve un mélange de plusieurs mouvements artistiques. Examinons quelques-unes des plus représentatives.

Les mouvements artistiques précoces représentatifs sont le romantisme , leréalismeet l'impressionnisme, qui sont apparus entre la fin du 18e et le 19e siècle. À la même époque, les arts décoratifs de l'Orient - les estampes japonaises ukiyo-e - ont connu une immense popularité sous le nom de "japonisme" et ont provoqué un changement majeur dans l'art occidental en termes de couleur. Van Gogh est célèbre pour avoir copié à l'huile des impressions ukiyo-e. Cette évolution a été suivie par l'émergence du post-impressionnisme et du symbolisme à la fin du XIXe siècle.

Eugène Delacroix Femmes d'Alger dans leur appartement, 1834, Huile sur toile.

Gustave Courbet Bonjour Monsieur Courbet, 1854, Huile sur toile

Claude Monet Impression, soleil levant, 1872, Huile sur toile