TRiCERA a réalisé un entretien exclusif avec l'artiste Chiharu Yakushigawa, qui a obtenu son master en études artistiques à l'université Kyoto Seika en 2013 et crée des peintures aux couleurs limpides et aux traits qui captivent le spectateur. Que porte dans son cœur cette peintre énergique qui continue à s'exprimer ? Nous explorons la base de son travail.
Interviewer : Asako Tamoto (TRiCERA)
La peinture comme acte de soin
Sur quoi vous êtes-vous concentré récemment ?
J'ai commencé une série sur le sujet "Knock"l'année dernière . Je mets de la peinture directement sur ma main et je frappe, laissant des traces du coup.
Cela m'a fait réfléchir aux sites de réseaux sociaux et, bien qu'il y ait des points positifs dans le fait de pouvoir se connecter avec n'importe qui et d'être exposé à un nouveau monde, j'ai le sentiment que l'obstacle à l'entrée dans la sphère personnelle a été abaissé.
Frapper est un acte très simple que tout le monde a déjà fait, maisje pense que c'est un acte de considération pourfaire savoir à l'autre personne de l'autre côté du mur que nous sommes là.
Voulez-vous dire tracer une ligne entre vous et les autres avec l'objet d'une porte ?
Ou plutôt, l'acte de frapper lui-même. C'est un acte qui consiste à faire connaître votre présence et àtransmettre le fait que vous êtes là, mais en même temps, c'est aussi un acte de considération pour l'autre personne. Le sujet est un acte de frappe si exquis.
Lorsque je regarde vos autres œuvres, j'ai l'impression que vous utilisez souvent les relations humaines comme sujet.
Oui... Je suis une personne plutôt solitaire, lol.
Au départ, quand j'étais à l'université, j'étais un peu solitaire et je ne faisais que des dessins. Je peignais vraiment tout le temps, donc j'étais généralement renfermé sur moi-même et peut-être que je ne m'intéressais pas vraiment aux autres. À l'époque, je peignais des tableaux figuratifs et je voulais simplement être bon dans ce domaine.
C'est ainsi que tu es devenu le Yakushigawa solitaire ? Rires.
Je pense que je me suis rapprochée des autres lorsque j'ai fait des études supérieures et que j'ai vécu dans un environnement où les membres étaient limités dans leur vie quotidienne.
Créer l'art comme un cadeau
Est-ce que vous projetez vos sentiments et vos pensées dans l'art comme un exutoire ? Ou bien aimez-vous la coïncidence de l'art ou le processus de fabrication lui-même ?
C'est en grande majorité la première. Mon travail n'a pas souvent un concept positif, il part souvent d'un endroit négatif. Mais faire des œuvres d'art est une chose positive en soi, et j'espère qu'en transformant des sentiments de tristesse ou d'impuissance en œuvres d'art, je peux donner de l'espoir pour demain, etque d'autres personnes peuvent y voir un cadeau pour demain.
Quelles émotions ressentez-vous lorsque vous faites de l'art ?
On medemande souvent comment je réalise mes œuvres d'art.J'ai une gâchette, et je déplace simplement mes mains vers elle de manière discrète. Les émotions peuvent être fortes lorsque j'ai une idée, mais même lorsque je travaille sur une pièce avec beaucoup de traits, l'œuvre elle-même est calme et non affectée.
Comment voulez-vous que votre travail soit vu ?
Par exemple, je ne pense pas que les gens seront capables de dire ce que je dessine dans la pièce "Knock" que j'ai mentionnée plus tôt, ou ils peuvent simplement penser que c'est beau. Lorsque je regarde une œuvre d'art, quelle qu'elle soit, je pense qu' elle est comme un miroir. En fin de compte, en fonction de mon potentiel du moment et de la situation, quelque chose que je ne trouvais pas bon auparavant me séduira. En fin de compte, la façon dont vous voyez les choses dépend de la situation dans laquelle vous vous trouvez et du type de problèmes que vous avez. C'est donc à chacun d'entre nous de se sentir sympathique, et je n'ai pas de préférence quant à la manière dont je veux que cette œuvre soit perçue. Cependant, lorsque les gens sont attirés par mon travail et veulent en savoir plus, ou se demandent à quoi je pense lorsque je le réalise, je leur dis que c'est ce à quoi je pense lorsque je réalise mon travail.
Pensez-vous à vous-même et à votre travail d'une manière détachée ? Ou bien s'agit-il d'une seule et même chose ?
Dans mon cas, il y a beaucoup de choses où ma propre personne est physiquement impliquée dans le travail, comme laisser des empreintes de mains directement avec mes propres mains, donc je suis probablement celui qui ne se sépare pas trop.
La solitude de l'artiste
Comprenez-vous la souffrance des artistes qui sont pris entre deux émotions et se sentent vidés ?
Je ne peux pas dire que c'est facile à comprendre, mais je pense que l'acte de faire de l'art est solitaire, et parfois je perds de vue qui ou à quoi il sert, et cela me pèse. L'acte de dessiner n'a pas d'objectif numérique facile à comprendre comme le sport, et vous continuez à monter les escaliers. Vous ne savez pas ce qui vous attend, et il ne suffit pas de continuer à grimper.
N'avez-vous jamais eu de doutes sur le fait de devenir un artiste ?
J'ai toujours eu le sentiment profond que je voulais être écrivain, je n'ai donc eu aucun doute à ce sujet. Cependant, d'un point de vue social, tout ce que je fais dans la société actuelle est inévitablement lié à l'argent, mais tout ce qui n'est pas directement lié à l'argent est-il dénué de sens ? Il fut un temps où je me demandais si ce que je faisais n'avait pas de sens s'il n'était pas directement lié à l'argent.
L'expérience de création de l'artiste Chiharu Yakushigawa
Sur quoi vous êtes-vous concentré en termes de ce que vous voulez influencer ou transmettre à travers votre art ? Y a-t-il des choses sur lesquelles vous comptez vous concentrer à l'avenir ?
Les gens pensent que faire des œuvres d'art n'est qu'une questiond'autosatisfaction, mais ce n'est pas le cas . Je souhaite, ou plutôt j'espère, que même si mon travail ne touche pas les gens de mon vivant, il y aura peut-être des gens qui pourront s'y identifier dans plusieurs décennies. J'ai moi-même été sauvé par un tableau de cette manière et, à partir de cette expérience, je voudrais créer des œuvres intemporelles auxquelles les gens peuvent s'identifier.
Comment s'est déroulée cette expérience ?
Lorsque je peignais principalement des tableaux figuratifs, il fut un temps où je ne savais pas ce que je peignais. J'avais parcouru un si long chemin en termes de peinture, mais l'acte de peindre lui-même me rendait malade, alors j'ai arrêté de peindre pendant un certain temps et je me suis concentré sur l'observation des œuvres d'art.
C'est alors que je suis tombée sur l'œuvre deMark Rothko * et j'ai fondu en larmes. Son travail ne peignait rien, juste des couleurs. C'est le moment où j'ai senti que la peinture que j'avais poursuivie et à laquelle je pensais était si petite. J'aisenti à quel point mon travail était enfantin et minuscule. J'ai vécu une expérience qui a changé ma vie depuis une seule œuvre de Rothko jusqu'à aujourd'hui. Je veux recommencer à peindre par moi-même, je veux redevenir un communicateur et un créateur. Cependant, ce que j'avais fait était superficiel et superficiel. Je pensais seulement à améliorer ma technique, donc à partir de maintenant, je ne veux pas peindre des œuvres basées sur une sorte d'atmosphère. J'ai décidé que je ne prendrais en main que ce que je pourrais comprendre avec conviction.
Lorsque j'ai décidé d'abandonner la peinture figurative que je pratiquais et de commencer à écrire des tableaux abstraits, j'étais beaucoup plus libre qu'avant et je ne savais pas ce qui était bon ou mauvais, mais je ne voulais pas peindre de manière involontaire, alors j'ai simplement tracé des traits de droite à gauche. Je ne voulais pas non plus me décider pour une couleur, alors j'ai fait un dégradé de ma propre couleur de peau. Je ne sais pas si ce travail était bon ou mauvais, mais j'avais l'impression d'avoir enfin atteint la ligne de départ de ma peinture.
*Mark Rothko,......Leprincipal peintre expressionniste abstrait américain du XXe siècle. Caractérisées par des couleurs simples et des toiles immenses, ses œuvres figurent dans les collections de grands musées du monde entier, dont le MoMA (Museum of Modern Art, New York), le Tate Modern (Londres) et le Kawamura Memorial DIC Museum of Art (Chiba, Japon).
Quelles sont les artistes féminines dont vous assurez actuellement la promotion ?
Pour la même génération, ce sont Mio Yamato et Aya Kawato, et pour une génération un peu plus âgée, c'est Aiko Tezuka.
