rhythm #01

Konzept

Mein Werk ist eine abstrahierte Erinnerung an den Raum, die durch die Anhäufung und Wiederholung linearer Motive zum Ausdruck kommt. Ich habe mich schon immer für die Objekte interessiert, die während des Designprozesses entstehen, insbesondere für die Fragmente, die den Prozess der Entwicklung katalysieren.
Ich habe mich schon immer zu Objekten hingezogen gefühlt, die während des Designprozesses entstehen, insbesondere zu Medien wie unfertigen Architekturmodellen, deren Fragmente als Katalysator dienen, um meine eigenen vergessenen physischen Erinnerungen zu reorganisieren.
Ich habe mich schon immer zu Medien hingezogen gefühlt, in denen die Fragmente als Katalysator genutzt werden, um meine eigenen vergessenen physischen Erinnerungen zu reorganisieren.
Die aus vertrauten Materialien wie Papier und Holz konstruierten Modelle sind wie karesansui (getrocknetes Landschaftswasser), und trotz ihrer Materialität lehnen sie direkte physische Interventionen (Eingriffe) ab und erfordern symbolische Akte der Anerkennung. Ich dachte, dass der Akt der Erzeugung von Medien mit solchen Eigenschaften als ein System funktionieren könnte, in dem die obsessiven Figuren, die sich in der Illusion endlos ausbreiten, verfeinert und im realen Raum in dreidimensionaler symbolischer Form präsentiert werden.
Die dem physischen Gedächtnis innewohnenden Muster und Rhythmen werden auf lineare Elemente reduziert, die horizontal und vertikal komponiert werden, genau wie beim Komponieren einer Etüde.
Wie beim Komponieren einer Etüde werden die kleinsten Einheiten, die in einer zeitlichen Richtung entstehen, wiederholt.
Ich interessiere mich für die Körperlichkeit in Träumen und Erinnerungen, dafür, wie diese Empfindungen in die materielle Welt zurückfließen können, und für die Modellierung, die durch dieses Medium mit anderen geteilt wird.
Ich interessiere mich für die Illusionen der Lunée.