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"Splashed Cut Stone, Berlin"

"Splashed Cut Stone, Berlin"

W 11.00cm x H 25.50cm x D 9.50cm

USD $2,000.00

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  • Über dieses "Splashed Cut Stone, Berlin"

    Detail

    Medium

    Bildhauerei

    Ausgabe

    Original Artwork

    Jahr

    2023

    Zeichen

    Vom Künstler handschriftlich signiert auf dem Sockel

    Rahmen

    Ungerahmt

    Beschreibung

    Piccinelli wurde durch verlassene Gebäude in Berlin inspiriert. Diese Gebäude sind oft mit Graffiti beschmiert. Bei dieser Skulptur könnte es sich um ein Stück Wand handeln, das von einem dieser Gebäude abgetrennt wurde. Wir finden die plastischen Codes, die Piccinelli in seinem malerischen Werk verwendet: Geometrie (von Volumen und bemalten Flächen) konfrontiert mit Farbspritzspuren. Das gemeißelte Volumen ist aus Molière-Stein gefertigt. Dabei handelt es sich um eine karbonatreiche Variante des Muschelsandsteins, eine Gesteinsart, die in der Molasse des Schweizer Mittellandes selten vorkommt. Dieses Gestein enthält auch exotische Kiesel (Granite und Quarzite), grobe Pflanzenreste (Treibholz), die oft verkohlt und reich an Pyrit sind, sowie verschiedene Tierfossilien. Der Steinbruch, in dem dieses Gestein abgebaut wird, befindet sich in der Nähe des Ateliers des Künstlers. Das Band ist teilweise bemalt, so dass man den Naturstein sehen kann. (beigefarbene Fläche).

  • Über diesen Künstler

    Konzept

    Patrick Piccinelli (1959) wurde in Yverdon geboren und lebt in Autavaux. Seine Bildwerke erforschen den visuellen Dialog zwischen Struktur und Zufall auf der Suche nach einem Gleichgewicht zwischen Minimalismus und Expressionismus. Er parasitiert genüsslich seine minimalen Bilder. Er ist Absolvent der Hochschule für Kunst und Design Lausanne (ECAL), einer renommierten Kunstschule, an der er insbesondere mit Jean Otth und Pierre Chevalley zusammenarbeitete. Seine Werke wurden kürzlich von Sammlern in den Vereinigten Staaten, Japan, Taiwan und der Schweiz erworben: "Ich bin Maler, Farbe fasziniert mich. Für mich ist der Status des Malers ein großes Privileg! Von Anfang an, am Ende meines Studiums, war ich der Meinung, dass ein gelungenes Gemälde wie ein Fest für die Augen des Betrachters sein muss. Mein Ziel ist ungewöhnliche Schönheit, ästhetisches Erstaunen. Diese Elemente haben sich über die Jahre hinweg erhalten und bilden die Grundlage meiner künstlerischen Arbeit. Es hat sich jedoch die Suche nach größerer Einfachheit entwickelt, um mit möglichst wenigen Elementen möglichst intensiv zu kommunizieren! Ich interessiere mich für den visuellen Dialog zwischen den Begriffen Struktur und Zufall. Dieses besondere Ausdrucksfeld wird von zeitgenössischen Jazzmusikern erforscht, die innerhalb einer Melodie (der chromatischen Komposition) und eines Rhythmus (der geometrischen Struktur) improvisieren (das Zufällige)."

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  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

    • Sie erhalten eine E-Mail, nachdem wir den Versandtermin mit dem Künstler bestätigt haben.
    • TRiCERA kümmert sich um die Zustellung und stellt Informationen zur Sendungsverfolgung zur Verfügung.
    • Unsere Experten helfen Ihnen bei der Installation, der Einrahmung und anderen Aspekten der Installation vor Ihrer Ankunft.
    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

    Über Versandgebühren und Rückgabe

    Die Versandkosten werden automatisch auf der Grundlage Ihres Ziellandes und des Landes, aus dem die Kunstwerke versandt werden, berechnet. Die genauen Versandkosten finden Sie in Schritt 2 auf der Bestellseite. Wir, TRiCERA, Inc. übernehmen alle Einfuhrzölle, Steuern oder Maklergebühren. Rücksendungen sind innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos, wenn es ein Problem mit dem Kunstwerk gibt.

    Welche Arten der Bezahlung sind möglich?

    Sie können die wichtigsten Kreditkarten (außer JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay verwenden. Wir akzeptieren auch Banküberweisungen, wenn Sie in Japan sind.

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