瓦礫の再生 ＃12

Konzept

Das Projekt konzentriert sich auf das Material Schutt und zielt darauf ab, die Reflexion über die Möglichkeiten der inneren menschlichen Veränderung und der sozialen Regeneration zu vertiefen. Wir erkunden und erforschen auch neue Formen des künstlerischen Ausdrucks als einen Ort, an dem sich materielle und geistige Prozesse überschneiden. Über die Medien habe ich Kinder gesehen, die vor Trümmerhaufen spielen, die durch Konflikte und Katastrophen entstanden sind, und ich war beeindruckt von der Tatsache, dass dies Orte der Zerstörung sind, aber auch Symbole für die Widerstandsfähigkeit des Lebens und die menschliche Widerstandskraft. Trümmer sind ein Symbol für Gewalt und Tragödie, aber gleichzeitig auch ein Material, das das Potenzial hat, diese zu überwinden und eine neue Ordnung zu schaffen. Indem ich mich mit diesem widersprüchlichen Material auseinandersetze, versuche ich, mein Gefühl der Ohnmacht als Individuum zu überwinden und einen Weg zu finden, Fragen an die Gesellschaft zu stellen. Der Prozess, in dem sich der für die Herstellung verwendete Zement chemisch verändert und umwandelt, symbolisiert unser Leben und unseren geistigen Zustand, die sich im Laufe der Zeit weiter verändern. Außerdem visualisiere ich durch die Kombination von Zement und Harz den Übergang von der Zerstörung zur Regeneration, indem ich den Prozess materialisiere, durch den ungeordnete Fragmente eine neue Ordnung schaffen. Dies zeigt unsere Widerstandsfähigkeit und unser kreatives Potenzial. Die sich verändernde Form der Trümmer ist auch ein Versuch, die Art und Weise zu hinterfragen, wie wir visuell wahrnehmen und uns erinnern. Das menschliche Gehirn hat die Fähigkeit, blinde Flecken zu ergänzen und mehrdeutige Informationen zu rekonstruieren, aber es gibt nicht unbedingt die "Wahrheit" wieder. Das Gedächtnis ist auch eine kreative Tätigkeit, die eher Interpretation und Rekonstruktion als bloße Speicherung beinhaltet. Wie Ellen Altfest (ELLEN ALTFEST 1970-) sagt: "Kunst ist etwas, das uns mit etwas Erhabenem verbinden kann", hat Kunst die Kraft, das Erhabene, das im Alltäglichen verborgen ist, hervorzuholen. Auf diese Weise zeigt der scheinbar wertlose Schutt einen Prozess der Sublimierung in etwas Erhabenes, und obwohl es sich um ein Material handelt, das von Natur aus zerstörerische Erinnerungen hervorruft, hat es das Potenzial, darüber hinauszugehen und neuen Wert und Bedeutung zu schaffen. Indem der Betrachter diesen Prozess visuell miterlebt, kann er durch seine eigenen Erinnerungen und Erfahrungen eine neue Perspektive gewinnen und nicht nur das Ergebnis der Zerstörung sehen, sondern auch die Möglichkeit der Regeneration und Schöpfung aus der Zerstörung selbst. Die Sichtweise, dass Zerstörung nicht das Ende, sondern der Beginn der Regeneration ist, stellt unsere Lebensweise in Frage, und dieses Werk wird uns nicht nur helfen, auf die Vergangenheit zurückzublicken, sondern auch in eine neue Zukunft zu blicken.