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ゆらぎ

ゆらぎ

W 40.00cm x H 40.00cm x D 12.00cm

USD $3,127.15

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  • Über dieses ゆらぎ

    Beschreibung

    Diese Lampenarbeit erschafft eine Welt im Inneren eines alten Uhrenkastens. Das Ticken, das immer wieder ertönte, ist verstummt, und der leere Kasten absorbiert weiterhin die Dunkelheit der Nacht, die immer wieder den Ort aufsucht, an dem er in der Abgeschiedenheit geschlafen hat. Die Uhr symbolisiert das Konzept der Zeit. Die Zeit sammelt sich in jeder Schöpfung auf ihre eigene Art und Weise an, und in gewisser Weise beginnt die Zeit selbst ihre eigene Schönheit zu haben. So wie es eine Schönheit in der Akkumulation der Zeit gibt, so gibt es auch eine vergängliche Schönheit im allmählichen Verfall der Materialien im Laufe der Zeit. Dieses Werk entstand aus der Begegnung mit einer kaputten Uhr, die ihre Funktion als Uhr erfüllt hatte und in einem langen Schlaf lag. Das regelmäßige Geräusch, das das kleine Rädchen weiterhin machte, hat seine Bedeutung in den Herzschlag und den Rhythmus einer größeren Natur verwandelt, und in dem leeren Raum, in dem sich die Stille angesammelt hat, wird Licht entzündet. Zivilisation und Natur, Licht und Schatten, leere Stille und Ton... Dies ist die Geschichte zweier gegensätzlicher Welten, die von einer Welt träumen, in der sie sanft und schimmernd zusammenfinden können. Eine Welt, die in der Dunkelheit schimmert und harmoniert. Material] Holz, Messing, Glas, Papier, LED-Lampe [Lichtquelle] Steckdosenschalter mit USB-Kabel (USB-Anschluss nicht im Lieferumfang enthalten).

  • Über diesen Künstler

    Konzept

    Künstlerin / Atelier & Cafe mu. / ansässig in Kyoto. Als Autodidaktin schafft sie Skulpturen und Gemälde, die Geschichten und Musik hervorrufen, basierend auf den Themen Licht, Stille und Heilung. Leitet Atelier und Galerie "atelier & cafe mu. Das Wichtigste für mich bei der Schaffung meiner Kunstwerke ist es, Menschen, die wie ich in der Vergangenheit in der Dunkelheit umherirren, ein sanftes Licht spüren zu lassen und ihnen Hoffnung zu geben. Mein Ziel ist es, Erinnerungen an die Vergangenheit und vergessene Geschichten wieder zum Leben zu erwecken und durch ihre Schönheit und Geschichten die Herzen der Betrachter tief zu berühren und sie an die Freude am Leben zu erinnern. Ich hoffe, dass die Menschen durch meine Arbeit ein neues Licht an der Schnittstelle zwischen Vergangenheit und Gegenwart spüren und die Nostalgie und Ruhe in ihren Herzen sowie die Begeisterung für die Entdeckung neuer Kreativität erleben. Das Konzept meiner kreativen Arbeit besteht darin, an der Schnittstelle zwischen Vergangenheit und Zukunft, Natur und Zivilisation, Mensch und KI-Technologie ein neues Licht zu finden". Mein Ziel ist es, alten Dingen neues Leben einzuhauchen, indem ich die ruhige Schönheit von Ruinen inmitten der Natur, von natürlichen Objekten, von kaputten Dingen und Gerümpel sowie von Materialien, die nicht mehr verwendet werden, neu interpretiere und aus einer zeitgenössischen Perspektive neu beleuchte. Die Überschneidung von Mensch und KI-Technologie Ich interessiere mich auch für die Entwicklung der KI-Technologie in den letzten Jahren und erforsche die "menschliche Kreativität". Mein kreatives Konzept besteht darin, an der Schnittstelle von Vergangenheit und Zukunft, Natur und Zivilisation, Mensch und KI-Technologie ein "neues Licht" zu finden. Meine Haupttechnik sind Mischtechniken. Das Wichtigste bei der Schaffung meiner Werke ist für mich die Erkundung der dem Menschen innewohnenden Kreativität. Während ich meine handwerklichen Techniken verfeinere, experimentiere ich mit verschiedenen Materialien wie natürlichen Objekten, kaputten alten Uhren und zartem Papier, um eine einzigartige Schönheit zu erreichen. Gleichzeitig halten wir es für wichtig, unser Verständnis der KI-Technologie zu vertiefen, um die dem Menschen innewohnende Kreativität im modernen Zeitalter zu erforschen. Als Autodidaktin, deren Kunstwerke eine Mischung aus Reinem und Unreinem sind und sich nicht auf bestimmte Materialien beschränken, glaube ich, dass meine Arbeit ihren einzigartigen Reiz dadurch erhält, dass ich nicht an Stereotypen gebunden bin, sondern meinem eigenen Empfinden vertraue und einen freien Ansatz verfolge, der auf meinen eigenen Werten basiert und in dem Neues und Altes miteinander vermischt wird. Instagram] Auf Instagram können Sie meine Kunstwerke, Arbeitsszenen, Details zum Laden und das Innere des Ladens sehen. Bitte werfen Sie einen Blick darauf. @mu.mu.000

  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

    • Sie erhalten eine E-Mail, nachdem wir den Versandtermin mit dem Künstler bestätigt haben.
    • TRiCERA kümmert sich um die Zustellung und stellt Informationen zur Sendungsverfolgung zur Verfügung.
    • Unsere Experten helfen Ihnen bei der Installation, der Einrahmung und anderen Aspekten der Installation vor Ihrer Ankunft.
    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

    Über Versandgebühren und Rückgabe

    Die Versandkosten werden automatisch auf der Grundlage Ihres Ziellandes und des Landes, aus dem die Kunstwerke versandt werden, berechnet. Die genauen Versandkosten finden Sie in Schritt 2 auf der Bestellseite. Wir, TRiCERA, Inc. übernehmen alle Einfuhrzölle, Steuern oder Maklergebühren. Rücksendungen sind innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos, wenn es ein Problem mit dem Kunstwerk gibt.

    Welche Arten der Bezahlung sind möglich?

    Sie können die wichtigsten Kreditkarten (außer JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay verwenden. Wir akzeptieren auch Banküberweisungen, wenn Sie in Japan sind.

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