On the Horizon

Konzept

Anastasiia Protsenko ist eine ukrainische Künstlerin, die in Kiew lebt und arbeitet. In ihrer künstlerischen Praxis findet Anastasiia Protsenko die Grenze zwischen Abstraktem und Realem und interpretiert Bilder der Natur durch Skulpturen neu. In ihrer Kunst erforscht die Künstlerin die Beziehung zwischen Natur und Industrie, indem sie diese durch abstrakte Formen und Materialien wiedergibt, die sich an der Grenze zwischen Abfall und Kunst befinden. Sie untersucht auch das Zusammenspiel von Licht und Schatten, die Wandlungsfähigkeit von Materialien und schafft einzigartige skulpturale Kompositionen. Die Künstlerin schafft ihre Skulpturen aus industriellen Metallabfällen, die beim Stahlguss anfallen. Jedes Metallstück, das aus dem Ganzen herausgelöst wird, ist ein zufälliges abstraktes Detail, das sich zu komplexen Formen zusammenfügt. Ihre Kunstwerke stellen ein flüchtiges Bild der Natur dar, eingefroren in Raum und Zeit. Jede Figur strahlt die Energie der Bewegung aus, die durch die Oszillation der Stahltropfen aufgehalten wird. Jedes Kunstwerk ist eine Kombination aus den Gefühlen und Gedanken der Autorin, und die Form bestimmt den Prototyp der zukünftigen Skulptur. Die Künstlerin hat bereits zwei Werkserien geschaffen. Eine davon ist durch das Werk der bekannten ukrainischen Schriftstellerin Lesya Ukrainka inspiriert. Die Bilder, die sie in ihren Gedichten beschreibt, wurden zur Inspiration für die Künstlerin, die sie in Form einer Skulptur zum Leben erweckte. Die zweite Serie von Kunstwerken der Künstlerin erzählt vom Angriffskrieg in der Ukraine und spiegelt die komplexen Widersprüche wider, mit denen die Autorin zu kämpfen hat. Die Künstlerin konzentriert sich nicht auf die Darstellung von Naturbildern, sondern stellt ihre eigenen Emotionen und Gefühle in den Vordergrund. In ihren Werken kann man die Verbindung zwischen Mensch und Natur, die Reflexion innerer Zustände und Gefühle sowie die Offenlegung sozialer Themen sehen. Die Künstlerin setzt ihre Arbeit fort, indem sie ihren künstlerischen Stil ständig weiterentwickelt und verbessert. Anastasiia sammelt ihre Kreationen, um eine neue Geschichte und ein neues Bild zu schaffen, in dem sie die Grenze zwischen Abstraktion und Realität sieht. Ihre Kunstwerke zeugen von einem innovativen Umgang mit dem Material und dem Experimentieren mit neuen Formen, die das Zusammenspiel von Natur und Emotionen widerspiegeln.