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その目的は何? What Is The Purpose?

その目的は何? What Is The Purpose?

W 20.00cm x H 22.50cm x D 12.00cm

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  • Über dieses その目的は何? What Is The Purpose?

    Detail

    Medium

    Bildhauerei (Kunstobjekt/ Ornament)

    Ausgabe

    Original Artwork

    Jahr

    2017

    Zeichen

    Handsigniert vom Künstler auf der Rückseite der Kunstwerke

    Rahmen

    Ungerahmt

    Beschreibung

    -Verwendetes Material Aluminiumlegierung

    -Meine Arbeit ist improvisatorisch in ihrer Ausdrucksweise. Das Motiv und Thema meiner Arbeit ist das Bewusstsein des Augenblicks, in dem ich sie schaffe. Woher kommt die Inspiration? Wer ist Bewusstsein? In meiner Arbeit suche ich weiterhin nach Antworten auf diese Fragen.

    Ich verwende eine Technik, die sich 'Prototyp-Verschwinden' nennt. Indem ich den Prototyp aus Styropor herstelle, kann ich improvisieren und mein Bewusstsein sofort in eine Form bringen. Der Styropor-Prototyp wird in speziellen Sand eingegraben, in den eine Aluminiumlegierung gegossen wird, die bei hohen Temperaturen zu einem Schlamm geschmolzen wird. Der Styropor-Prototyp verbrennt und hinterlässt eine gekühlte und gehärtete Aluminiumlegierung in der gleichen Form wie der Prototyp. Die Sandform wird gebrochen und die Aluminiumlegierung entnommen, die unerwünschten Teile werden entfernt und die Oberfläche wird bearbeitet.

  • Über diesen Künstler

    Konzept

    Hallo.

    Vielen Dank für Ihr Interesse an meiner Arbeit.


    Wunder des Bewusstseins

    Ich glaube, dass die Menschen dazu neigen, sich von Fragen abzuwenden, die ihnen zu nahe gehen, Fragen, die grundlegend sind.

    Oder vielleicht hat Gott die Welt so geschaffen, dass wir, selbst wenn wir versuchen würden, darüber nachzudenken, nicht in der Lage wären, eine klare Antwort zu geben.


    Ich interessiere mich sehr für das Thema des Bewusstseins.

    Von dem Moment an, in dem Sie in diese Welt geboren werden, bis zu dem Moment, in dem Ihr Leben endet, ist das Bewusstsein immer bei Ihnen.

    Es ist mir so nahe, dass ich mir meines eigenen Bewusstseins nicht einmal bewusst sein kann (oder ihm Aufmerksamkeit schenken kann), und ich habe das Gefühl, dass es so sehr mit mir selbst verwachsen ist.


    Wenn ich lange darüber nachgedacht habe, was ich als Nächstes erschaffen soll, wenn ich mich in einem schwierigen Zustand befunden habe, in dem ich nicht in der Lage war, eine Idee zu haben, dann ist dieser Moment, in dem mir plötzlich etwas in den Sinn kommt, egal wie oft ich ihn erlebe, immer ein Gefühl der Verwunderung, und gleichzeitig ist es eine Erfahrung, die mir ein Gefühl von Seelenfrieden und Freude gibt.
    Es ist eine Erfahrung, die mir Seelenfrieden und Freude zugleich gibt. (Gelächter)

    (lacht) Aber abgesehen davon habe ich diesen Moment, in dem etwas plötzlich vom Nichts zum Bewusstsein übergeht, schon oft erlebt, und das ist der Grund, warum ich mich so sehr für das Thema Bewusstsein interessiere.


    Woher kam diese Inspiration?

    Diese Frage kommt mir immer wieder in den Sinn. Egal, wie viel ich darüber nachdenke, ich kann nicht ohne weiteres eine Antwort auf diese Frage finden. Dennoch kommt die Inspiration in mein Bewusstsein.

    Ein Künstler ist nicht in der Lage, eine befriedigende Antwort in Worte zu fassen, sondern kann dieses Gefühl der Verwunderung in die Energie umwandeln, weiter zu schaffen und es als Kunstwerk zu hinterlassen.
    Das ist der Grund, warum ich weiterschaffe. Ein Kunstwerk kann auch ohne ein Konzept geschaffen werden.


    Der erste Schritt ist, eine Installation zu haben.


    Es spricht nichts dagegen, später über das Konzept nachzudenken, während man mit dem fertigen Werk interagiert, und in vielen Fällen kann der Künstler selbst von dem fertigen Werk lernen.

    Ist das die falsche Reihenfolge? (Gelächter)


    Interessanterweise.

    In letzter Zeit scheint es, dass das Bewusstsein selbst in der Psychiatrie, der Teilchenphysik und sogar im Spiritismus immer mehr Aufmerksamkeit und Diskussionen erfährt. Darüber bin ich sehr froh, und ich hoffe aufrichtig, dass mehr und mehr Forschung vom Standpunkt eines jeden Spezialisten aus betrieben wird, um unser Bewusstsein und unser Verständnis von Bewusstsein zu vertiefen.

    Glücklicherweise ist die Welt der Kunst nicht an die Logik gebunden, und es ist uns erlaubt, uns gemäß unserer Intuition auszudrücken, und so hoffe ich, dass Sie mir erlauben werden, meine Werke gemäß den Bildern zu schaffen, die mir in den Sinn kommen, während ich das Wunder des Bewusstseins betrachte.


    Ich werde noch weiter gehen.

    Es mag Sie überraschen, aber die meisten meiner Werke sind improvisatorisch entstanden.

    Im Allgemeinen wird das Wort "improvisiert", ob es nun zur Beschreibung von Malerei, Musik oder körperlichem Ausdruck verwendet wird, mit Emotionen, Kraft und emotionaler Energie in Verbindung gebracht.

    In meinem Fall geht es mir jedoch nicht darum, Emotionen auszudrücken, und ich möchte mich auch nicht einfach mit Energie ausdrücken.

    Ich wage zu behaupten, dass ich die inneren Bilder, die mir in den Sinn kommen, in der reinsten Form ausdrücken möchte, mit anderen Worten, ich möchte die Energie des Bewusstseins, das ein metaphysisches Objekt ist, als Material in dieser Welt ausdrücken, und ich möchte bestätigen oder erkennen, wer das fertige Werk ist.


    Ich persönlich glaube, dass dies dasselbe ist wie der Versuch, die Tür zur Wahrheit zu öffnen.


    Lassen Sie uns über die Einzelheiten sprechen.

    Meine Werke aus Aluminiumlegierungen werden mit einer Technik hergestellt, die man "Verschwinden des Prototyps" nennt.
    Das Verschwinden des Prototyps ist eine der Methoden der Gussherstellung.
    Das Original des Werks besteht aus Styropor. Styropor ist leicht zu bearbeiten und erfordert keine speziellen Werkzeuge oder Techniken (es kann mit einem Cuttermesser und Klebstoff hergestellt werden).
    Der Prozess, dem Bild eine Form zu geben, ist einfach und erlaubt es, sich auf das Bewusstsein (das innere Bild) selbst zu konzentrieren, was für die Schaffung des Werks sehr günstig ist.
    Weniger Aufmerksamkeit für die Arbeit bedeutet, dass man sich voll und ganz auf das Bild konzentrieren kann.

    Wichtig ist nicht nur, dass man arbeitet, sondern dass man das Bild in der Welt in der reinsten Form verwirklicht.

    Ich möchte noch hinzufügen, dass die Phase vor dem Beginn der Arbeit tatsächlich eine sehr wichtige Zeit ist.
    Es ist eine Zeit, in der man sich auf das Bewusstsein selbst konzentriert, um sein Bewusstsein so nah wie möglich an den Zustand des "Nichts" heranzuführen.
    Wenn dann ein Bild im "Nichts" auftaucht, ist es wichtig, es sofort zu erfassen.

    Ich interessiere mich sehr für den Kontrast zwischen der Abwesenheit von etwas und der Anwesenheit von etwas.

    Die Technik des "Verschwindens des Prototyps" ermöglicht es mir, das Bild, das mir in den Sinn kommt, sofort als dauerhaftes Material zu bewahren, und ich kann sagen, dass dies für mich eine sehr praktische Produktionsmethode ist.


    Um das Verfahren kurz zu erklären: Ein Prototyp aus Styropor wird in speziellen Sand eingegraben, um eine Sandform herzustellen.
    Dann wird eine geschmolzene Tonerdelegierung bei hoher Temperatur in die Form gegossen.
    Das Styropor brennt weg und hinterlässt einen Klumpen Aluminiumoxid in der gleichen Form wie das Styropor.
    Die Sandform wird zerbrochen und der Aluminiumklumpen wird entfernt.
    Der Metallklumpen ist so mit Graten übersät, dass er nicht als Kunstwerk bezeichnet werden kann.
    Die Grate werden einer nach dem anderen mit einer Metallzange entfernt.
    Aluminiumlegierungen sind im Gegensatz zu reinem Aluminium sehr hart, so dass dieser Entgratungsprozess sehr zeitaufwändig ist.
    Nach dem Entgraten wird die Arbeit durch Rasieren und in einigen Fällen durch Polieren abgeschlossen.

    Der Prototyp kann aus dem Stegreif angefertigt werden, aber der eigentliche Gussprozess muss zeit- und arbeitsintensiv sein, um als Kunstwerk realisiert werden zu können.
    Obwohl es harte Arbeit ist, ist es für mich auch ein angenehmer Prozess.


    Ich habe schon zu lange weitergemacht.
    Ich denke, es ist an der Zeit, die Geschichte zu beenden.


    Vielen Dank für Ihre Geduld mit meinem langen Schreiben.

  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

    • Sie erhalten eine E-Mail, nachdem wir den Versandtermin mit dem Künstler bestätigt haben.
    • TRiCERA kümmert sich um die Zustellung und stellt Informationen zur Sendungsverfolgung zur Verfügung.
    • Unsere Experten helfen Ihnen bei der Installation, der Einrahmung und anderen Aspekten der Installation vor Ihrer Ankunft.
    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

    Über Versandgebühren und Rückgabe

    Die Versandkosten werden automatisch auf der Grundlage Ihres Ziellandes und des Landes, aus dem die Kunstwerke versandt werden, berechnet. Die genauen Versandkosten finden Sie in Schritt 2 auf der Bestellseite. Wir, TRiCERA, Inc. übernehmen alle Einfuhrzölle, Steuern oder Maklergebühren. Rücksendungen sind innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos, wenn es ein Problem mit dem Kunstwerk gibt.

    Welche Arten der Bezahlung sind möglich?

    Sie können die wichtigsten Kreditkarten (außer JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay verwenden. Wir akzeptieren auch Banküberweisungen, wenn Sie in Japan sind.

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