Constellation #7

Konzept

Minimalismus und Design als Kunst spielen in Hesslers Praxis eine dominante Rolle. Sie lässt sich von der Moderne inspirieren, insbesondere vom Bauhaus-Ethos und dessen Betonung der Integration von Kunst, Design und Handwerkskunst. Sie ist fasziniert von den klaren Linien, der Symmetrie und den räumlichen Beziehungen, die in der Architektur zu finden sind. Hessler achtet sorgfältig auf das Gleichgewicht und die Proportionen ihrer Skulpturen und inszeniert ein kompliziertes Zusammenspiel von Formen, das ein Gefühl des Staunens hervorruft und den Betrachter in ein Reich einlädt, in dem Kunst, Design und die natürliche Welt in harmonischer Einheit koexistieren: "Ich liebe die physische Interaktion und Taktilität der Arbeit mit Metall, wie es auf den Rhythmus des Körpers reagiert. Der Ausdruck meiner Bewegung und meines Gemütszustandes ist überall sichtbar und macht jedes Stück einzigartig. In letzter Zeit habe ich begonnen, Metall mit vor Ort gefundenem Treibholz zu kombinieren, um geometrische Formen mit organischen Strukturen zu erforschen. Mein Ziel ist es, die Verbindung des Betrachters mit dem Kunstwerk zu vertiefen und ihn einzuladen, die komplizierten Beziehungen zwischen Materialien, Bewegung, Gleichgewicht und den allgegenwärtigen Texturen der Natur zu erforschen."