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粧 - Guise - Ⅵ

粧 - Guise - Ⅵ

W 55.00cm x H 75.00cm x D 4.00cm

USD $2,902.85

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  • Über dieses 粧 - Guise - Ⅵ

    Detail

    Medium

    Fotografieren

    Ausgabe

    Limited Edition 5

    Jahr

    2018

    Zeichen

    Unterzeichnetes Zertifikat

    Rahmen

    Mit Rahmen

    Beschreibung

    Aus einer Serie von sieben fortlaufend nummerierten fotografischen Werken: "Cosmetics - Guise" (Szene 6). Es handelt sich um eine Serie von Stillleben, die einem typischen holländischen Blumenstillleben aus dem 17. Jahrhundert entnommen sind, einem beliebten Gemälde der damaligen Zeit, das unter dem Namen De Heeme in großer Zahl gemalt wurde. Die Serie besteht aus sieben Fotoserien, und die Aufnahmen begannen mit dem Aufbau eines Sets, das normalerweise nicht für die Öffentlichkeit zugänglich ist. Die Serie begann mit einer Vase im Dunkeln, dann wurden nach und nach Blumen arrangiert, und nachdem das Set fertig war, verwelkten die Blumen, und der gesamte Prozess wurde fotografiert und dokumentiert. Der niederländische Maler Jan Davis de Heem (1606-84) aus dem 17. Jahrhundert, dessen Vater Jan Davis de Heem und zwei seiner Söhne ebenfalls Stillleben malten. Er hatte viele Schüler, und ihre Stile ähneln sich so sehr, dass es schwierig ist, zu sagen, wem sie gehören. Es gibt auch mehrere verschiedene Blumenstillleben mit denselben Motiven und ähnlichen Kompositionen in mehreren verschiedenen Mustern. Indem sie sich auf mehrere Stillleben beziehen, wie zum Beispiel die zu ähnliche Gruppe von Blumenstillleben, Blumen in einer Glasvase (1660), schreitet die Aufnahme voran, die einmal wie ein Stillleben aussieht und ein anderes Mal zu einem anderen Stillleben wird. Bei näherer Betrachtung kommen viele der zahlreichen Blumen, die sich nicht mehr in der Vase befinden, hinter der Vase hervor. Außerdem fliegen Schmetterlinge und Bienen im Schatten der toten Blumen herum. In der fiktiven Welt des Gemäldes können wir eine seltsame Form von Schönheit sehen, die weit vom Alltag entfernt ist, gewoben von Blumen, die gewaltsam durch einen Draht verdreht wurden.

  • Über diesen Künstler

    Konzept

     Mami Kosemura ist eine zeitgenössische Künstlerin, die in ihren Fotografien und Animationen das Zusammenspiel von Malerei, Video und Fotografie erforscht und sich dabei auf klassische europäische Motive und traditionelle Themen wie die japanische Malerei bezieht. Ihre frühen Arbeiten drehen sich um Videoarbeiten, die man als "bewegte Stillleben" bezeichnen könnte, in denen sie mit Stop-Motion-Techniken Stillleben auf einem Tisch über einen längeren Zeitraum aufnimmt. Der Akt des kontinuierlichen Beobachtens der Veränderungen des simulierten Raums eines zweidimensionalen Gemäldes im dreidimensionalen realen Raum ist das, was man eine Reproduktion des Gemäldes mit Hilfe einer Kamera nennen sollte. Die durch das Kopieren gewonnene Erfahrung hat sie dann in einer Videoinstallation und einer fotografischen Arbeit umgesetzt. Was ist Sehen? und "Was ist das Sehen?" und entwickelte sie zu Werken, die ihre eigene Sichtweise auf diese Fragen widerspiegeln. In den letzten Jahren hat sie prägnante und scharfe Werke mit einem vielfältigeren zeitlichen Ausdruck und einer vielfältigeren Struktur geschaffen, wie z. B. Videoarbeiten unter Verwendung von Zeitlupenfotografie, fotografische Arbeiten, die lang andauernde Phänomene in einer einzigen Fotografie verdichten, bildrollenartige fotografische Arbeiten, die zwischen Malerei und Video angesiedelt sind, und sequenziell nummerierte fotografische Arbeiten. Indem sie die falsche und idealisierte Bildwelt der klassischen Malerei vor den Augen des Betrachters lebendig werden lässt, legt sie die Zerbrechlichkeit menschlicher Annahmen und sozialer Konventionen offen, und die Dynamik ihres Verschwindens spiegelt einen ästhetischen Sinn für Vergänglichkeit wider. Mami Kosemura ist eine zeitgenössische Künstlerin, die mit Hilfe von Fotografie und Animation das Zusammentreffen von Malerei, Video und Fotografie erforscht und sich dabei auf klassische europäische Motive und traditionelle Themen bezieht. Ihre frühen Arbeiten konzentrierten sich auf Videoarbeiten, die man wie folgt beschreiben könnte Der Akt der Reproduktion des Pseudo- Der Akt der Reproduktion des in einem zweidimensionalen Gemälde dargestellten Pseudoraums in einem dreidimensionalen realen Raum und die kontinuierliche Beobachtung seiner Transformation ist eine Art Replikation. Die Erfahrungen, die sie bei diesen frühen Experimenten gemacht hat, hat sie anschließend in einer Videoinstallation verarbeitet. Dann hat sie ihre Arbeit weiterentwickelt, um ihre eigene Perspektive auf die Frage "Was ist Malerei?" und " In den letzten Jahren hat sie eine Reihe von prägnanten und einfühlsamen Werken mit einer größeren Vielfalt an zeitlichem Ausdruck und Form geschaffen, darunter auch Videoarbeiten, die Überlagerungen verwenden. In den letzten Jahren hat sie eine Reihe von prägnanten und einfühlsamen Werken mit einer größeren Vielfalt an zeitlichen Ausdrucksformen und Formen geschaffen, darunter Videoarbeiten, die Superzeitlupenfotografie verwenden, sowie fotografische Arbeiten, die lang andauernde Phänomene auf ein einziges Bild komprimieren. Ihr Werk zeigt die Fragilität menschlicher Annahmen und sozialer Vorstellungen auf, indem es die Vorstellung von der conditio humana anschaulich wiedergibt. Darüber hinaus spiegelt die Dynamik des Verschwindens Darüber hinaus spiegelt die Dynamik des Verschwindens einen ästhetischen Sinn für Unbeständigkeit und Unvollkommenheit wider.

  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

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    • TRiCERA kümmert sich um die Zustellung und stellt Informationen zur Sendungsverfolgung zur Verfügung.
    • Unsere Experten helfen Ihnen bei der Installation, der Einrahmung und anderen Aspekten der Installation vor Ihrer Ankunft.
    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

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