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Genius Loci de Paris / Rue des Ursins, 4e Paris

Genius Loci de Paris / Rue des Ursins, 4e Paris

W 21.00cm x H 29.70cm x D 0.03cm

USD $194.40

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  • Über dieses Genius Loci de Paris / Rue des Ursins, 4e Paris

    Detail

    Medium

    Fotografieren

    Ausgabe

    Limited Edition 30

    Jahr

    2023

    Zeichen

    Handsigniert vom Künstler auf der Rückseite der Kunstwerke

    Rahmen

    Ungerahmt

    Beschreibung

    'Genius Loci de Paris / Geographische Geister von Paris'... Der Begriff "Genius Loci", der "Atmosphäre des Landes" oder "lokale Geister" bedeutet, wird verwendet, um die Atmosphäre des Landes zu beschreiben... Die Fotografien von Atget werden mit aktuellen Fotografien überlagert, um die "Genius Loci" zu enthüllen, die in den Lücken von 100 Jahren Zeit lauern, Ein neues Bild, das Fotografien aus dem Jahr 2019 überlagert. Rue des Ursins, 4. Arrondissement/Rue des Ursins, 4e Paris Blick nach Nordwesten von der Treppe, die von der Rue des Haut Flars, einer Straße entlang der Seine am östlichen Ende der Ile de la Cité, Paris, hinunter zur Rue des Ursins 1 führt. Der Blick geht auf den Boulevard Eulsan, der sich sanft nach links schlängelt. Atget/Azier fotografierten diese Straße im Jahr 1900; auf dem Foto von Atget/Azier sind der gepflasterte Straßenbelag und große Karren und Schubkarren auf der Straße zu sehen. Der große Baum auf der rechten Straßenseite ist noch nicht vorhanden und der Pavillon im Hintergrund hebt die Rue Yoursun hervor. Vergangenheit und Gegenwart vermischen sich im selben Bild, wodurch ein Bild entsteht, das Zeit und Raum übersteigt. ◆Trägermaterial, Materialien (Farbstoffe usw.), Techniken usw. Das Trägermaterial besteht aus schwach glänzendem Papier, das speziell für den fotografischen Tintenstrahldruck entwickelt wurde. Der Träger (Trägermaterial) besteht aus einem Feinglanzpapier, das speziell für den fotografischen Tintenstrahldruck entwickelt wurde und von einem Drucker mit 10-Farben-Pigmenttinte ausgegeben wird. (Die Gegend um die Yulsan-Straße, in der dieses Werk aufgenommen wurde, hat noch viel von der Atmosphäre der Zeit bewahrt, in der Atget die Fotos machte. Vor allem die Straße selbst ist noch so, wie sie damals war, und das Gebäude auf der linken Seite hat, obwohl es etwas renoviert wurde, seine ursprüngliche Atmosphäre bewahrt. Das zylindrische Gebäude mit dem Plakat auf der rechten Seite des Fotos von Atget ist eine öffentliche Toilette für Männer. In Paris nannte man sie "escargot". Das "escargot" an diesem Ort blieb auch bis in die 1960er Jahre bestehen. Hinten rechts auf dem Bildschirm, vor dem Gebäude, befindet sich ein kleiner Park. Damals gab es dort keine Bäume, aber jetzt sind große Bäume gewachsen, die das Gebäude verdecken und es zu einer angenehmen Allee machen. Übrigens ist die Yulsan-Straße etwa 110 Meter lang. Die von Ager aufgenommenen Straßenfotos sind auf der Rückseite des Abzugs mit der Nummer der Straße gekennzeichnet, in der sie aufgenommen wurden. Glücklicherweise sind viele der Straßenadressen noch erhalten, und die Straßenszenen sind oft noch einigermaßen so, wie sie seinerzeit waren. Die Atmosphäre ist jedoch eine ganz andere, und man muss sich fragen, was Atget dort empfunden hat. Viele von Atgets Straßenecken-Fotografien wurden mit Großformatkameras aufgenommen, die eine Glastrockenplatte verwenden, um die Perspektive der Gebäude zu korrigieren. Die Verwendung der "Unschärfefunktion" korrigiert die Art und Weise, wie die oberen Teile der Gebäude im Bild schmaler werden. Die Kameras, die wir derzeit verwenden, verfügen normalerweise nicht über eine 'Aori'-Funktion, so dass die von mir aufgenommenen Bilder am Computer korrigiert wurden, um sie den Ager-Bildern anzunähern. Das zusammengesetzte Bild entsteht durch die Überlagerung der Bilder von Eugene Atget und mir selbst, wobei jedes der symbolischen Elemente, die in den beiden Bildern verbleiben, noch stärker betont wird. Eugene Atget Eugene Atget (1857 - 1927) war ein französischer Fotograf. Er wurde 1857 in Bordeaux geboren und zog 1878 nach Paris, wo er die Theaterschule besuchte, die er jedoch wegen des Militärdienstes verließ. Anschließend arbeitete er mit einer Theatertruppe in der Provinz, konnte sich aber nicht durchsetzen. 1890 kehrte er nach Paris zurück, um seine "Dokumentarfotografien für Künstler" zu verkaufen. Er nimmt sein Leben als Fotograf wieder auf. Seine systematischen Aufnahmen alter Pariser Straßen werden nicht nur von Malern, sondern auch von der Bibliothèque de Paris und dem Musée Carnavalet gekauft. Nach seinem Tod sammelte Man Rays Assistentin Berenice Abbott seine Werke und verkaufte sie später, 1968, an das Museum of Modern Art in New York. Sein Werk ist heute weit verbreitet.

  • Über diesen Künstler

    Konzept

    Konzept Horiikes Werk lässt sich in mehrere Gruppen und Genres mit unterschiedlichen Perspektiven einteilen. Die eine Gruppe basiert auf zwei Ausdruckstechniken: Monochrom und Farbe. Die andere ist die Porträt- und Stilllebenfotografie, bei der sie Straßenszenen und Passanten fotografiert oder das Licht im Studio manipuliert. Darüber hinaus gibt es die Serie "Hommage an Atget", die eine Mischung dieser Techniken verwendet. Seit zehn Jahren arbeitet Horiike an der Serie "Hommage an Atget", die ein Thema für die zweite Hälfte seines Lebens ist. An dieser Stelle möchten wir kurz beschreiben, wer "Atget" ist. Jean-Eugène Atget war ein französischer Fotograf, der 1857 in der Nähe von Bordeaux geboren wurde und 1927 in Paris starb. Er begann seine fotografische Laufbahn in Paris, als er über 40 Jahre alt war, und hielt die Straßenszenen des "guten alten Paris" fest, die durch "Gouverneur Haussmanns große Umgestaltung von Paris", die Mitte des 19. Jahrhunderts begann, verloren gingen. In seinem Werk "Hommage an Atget" besuchte Horiike tatsächlich die von Atget fotografierten Pariser Straßen und fotografierte sie aus demselben Blickwinkel wie Atget. Indem er dann die Werke von Atget und mir selbst am Computer zusammensetzte, erforscht das Werk "die Kluft zwischen der Zeit, in der Atget und ich fotografiert haben", "die Beziehung zwischen den Bildern, die ich von Atget aufgenommen habe, und den damit verbundenen Erinnerungen" sowie "die 'Erdgeister', die an den Orten bleiben, an denen Atget fotografiert hat, wenn 100 Jahre vergangen sind", und "wie ich diese 'Erdgeister' empfand, als ich dort war. Wie ich fühlte. Atget fotografierte das Straßenbild und die einfachen Menschen des "guten alten Paris", das im Verschwinden begriffen war. Was wollte er wirklich "festhalten"? Sein eigentliches Ziel war es nicht nur, die Straßen und Gebäude zu fotografieren, die im Verschwinden begriffen waren, sondern er wollte ein Dokument hinterlassen, das uns an die Menschen, die dort lebten, und an die Dinge, die um sie herum geschahen, erinnern sollte. Ich glaube, er wollte das 'wahre Bild' und die 'Geister der Erde' von Paris einfangen, nicht nur Nostalgie, sondern das 'wahre Bild' und die 'Geister der Erde', die aus der Vergangenheit in Raum und Zeit der Epoche auftauchen, in der Atget selbst lebte. Ich spüre den Wandel des "realen Bildes" und des "Erdgeistes" in der heutigen Pariser Landschaft, und in meiner Kompositionsarbeit mit den Fotografien von Atget werde ich einen neuen Raum rekonstruieren, indem ich den "Erdgeist von Paris" des 21. Jahrhunderts an die Oberfläche bringe. Jahrhunderts an die Oberfläche zu bringen. Mit diesen Gedanken im Hinterkopf fährt er fort, Tag für Tag Werke zu schaffen und dabei seine Kompositionstechniken zu verändern. Er hat Paris sechs Mal für insgesamt etwa 60 Tage besucht und an mehr als 200 Orten fotografiert.

  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

    • Sie erhalten eine E-Mail, nachdem wir den Versandtermin mit dem Künstler bestätigt haben.
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    • Unsere Experten helfen Ihnen bei der Installation, der Einrahmung und anderen Aspekten der Installation vor Ihrer Ankunft.
    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

    Über Versandgebühren und Rückgabe

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