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Surreal Lichens Neighbourhood - fine art photography print installed in passepartout

Surreal Lichens Neighbourhood - fine art photography print installed in passepartout

W 30.00cm x H 40.00cm x D 0.30cm

USD $226.80

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  • Über dieses Surreal Lichens Neighbourhood - fine art photography print installed in passepartout

    Detail

    Medium

    Fotografieren

    Ausgabe

    Limited Edition 25

    Jahr

    2022

    Zeichen

    Handsigniert vom Künstler auf der Vorderseite des Kunstwerkes

    Rahmen

    Ungerahmt

    Beschreibung

    "Surreal Lichens Neighbourhood" (Surreale Flechten-Nachbarschaft) ist eine Makrofotografie der Flechte Cladonia Pyxidata, die von Inna Etuvgi alias My Psychedelic Garden zart mit einem Regentropfen geschmückt wurde. Das Foto ist in jenseitige Farben getaucht und unterstreicht die jenseitige Schönheit und die komplizierte Komplexität des Flechtenreichs - diese unbesungenen Umwelthelden. Normalerweise unbeachtet, existieren sie wie ein Teil eines Paralleluniversums. Dieses Werk lädt den Betrachter ein, sich hineinzuversetzen und die stille Symphonie der Existenz zu würdigen, die inmitten der Hektik unseres Lebens unaufhörlich erklingt. DRUCKINFORMATIONEN: Gicleè-Druck auf Canson Fine Art-Papier + COA Installiert in Ph-neutralem Passpartout 30x40 cm + Rückwand, rahmenfertig Bildgröße 21x28 cm Signiert, nummeriert und gedruckt von der Autorin Limitierte Auflage 25 ÜBER DIE AUTORIN: Inna Etuvgi, die von der arktischen Küste Russlands stammt, bringt ihren technischen Hintergrund als schwedische Kunstfotografin ans Licht. Ihre künstlerische Reise begann 2020, und 2022 wurde sie als Finalistin des Arte Laguna Prize 16 ausgezeichnet. Im Jahr 2023 erhielt sie eine Auszeichnung des schwedischen Ausschusses für Kunstförderung. Etuvgis Werke sind in dem Buch "Photography in the Visual Culture" 22/23 zu sehen. Inna, die mit Aphantasie durchs Leben geht, kann nicht visualisieren, aber ihr Geist pulsiert mit lebendigen Konzepten, Emotionen und Empfindungen. Sie nutzt ihre Kamera nicht nur, um die Welt zu erforschen, sondern auch, um ihre einzigartigen mentalen Landschaften nach außen zu tragen und sie sichtbar zu machen.

    Der Kunstkritiker Tabish Khan sagt über Innas Kunst: "In ihrer Arbeit geht es darum, uns in andere Welten zu entführen - sowohl in reale als auch in imaginäre, aber immer im Einklang mit der Natur. Sie mag einen für Visualisierungen blinden Verstand haben, aber sie hat Augen und eine Kamera, die die Schönheit der Welten einfangen, die der Rest von uns oft übersieht und für selbstverständlich hält."

  • Über diesen Künstler

    Konzept

    Bio: Inna Etuvgi ist eine autodidaktische Kunstfotografin mit Aphantasia, die in Schweden lebt. Sie hat sich auf die Makrofotografie der nördlichen Natur spezialisiert und zeigt in ihren Arbeiten die komplizierte Schönheit von Moosen, Flechten und anderen oft übersehenen Elementen der natürlichen Welt. 1982 in einem kleinen Dorf an der Küste des Arktischen Ozeans in Tschukotka, Russland, geboren, vermittelte ihr das Leben in der abgelegenen Arktis einen tiefen Respekt für das fragile Gleichgewicht der Natur. Diese Erziehung sollte später einen entscheidenden Einfluss auf ihre künstlerische Praxis haben. 2005 schloss sie ihr Studium an der Fakultät für technische Kybernetik der Polytechnischen Universität St. Petersburg mit Auszeichnung ab und erwarb einen Master-Abschluss. Obwohl ihr Hintergrund in der Technik liegt, hat Etuvgis technisches Wissen ihr geholfen, sich selbst in der Fotografie und der digitalen Kunst weiterzubilden, so dass sie technische Präzision mit künstlerischem Ausdruck verbinden konnte. 2018 zog Etuvgi nach Schweden und wurde von den dortigen Landschaften inspiriert, so dass sie sich 2020 mit der Makrofotografie beschäftigte. Ihre Arbeit ist zu einer Möglichkeit geworden, nicht nur ihre Gefühle auszudrücken, sondern auch die Welt um sie herum zu erforschen und sich mit ihr zu verbinden, was sowohl ihre Sensibilität für die Natur als auch ihre Faszination für das Unsichtbare widerspiegelt. 2022 war Etuvgi Finalistin beim renommierten Arte Laguna Prize 16 für ihre Makrofotografien von Cladonia Stellaris-Flechten. Im Jahr 2023 erhielt sie ein Stipendium des Swedish Arts Grants Committee, womit ihr Beitrag zur Kunstfotografie gewürdigt wurde. Statement der Künstlerin: Meine Arbeit ist eine Antwort auf das empfindliche Gleichgewicht des Lebens, das ich zu respektieren gelernt habe, als ich in der Arktis aufwuchs, wo das Überleben von den kleinsten Zeichen der Natur abhängt. Durch Makrofotografie vergrößere ich die verborgene Schönheit von Moosen, Flechten und Tautropfen - übersehene Organismen, die eine wesentliche Rolle bei der Aufrechterhaltung von Ökosystemen spielen - und fordere damit die auf den Menschen ausgerichtete Weltsicht heraus. Aufgrund meiner Aphantasie, der Unfähigkeit, Bilder innerlich zu visualisieren, wird die Natur zu meinem äußeren Spiegel, der meine inneren Landschaften, gefärbt mit Gefühlen und Empfindungen, reflektiert. Dieser intime Dialog mit der Natur treibt meinen kreativen Prozess an. Durch die Einbeziehung von künstlicher Intelligenz und generativer digitaler Kunst erweitere ich diese Erkundung, indem ich das Organische mit dem Technologischen vermische, um zu untersuchen, wie der Mensch in natürliche und soziale Systeme eingebettet ist. Letztlich dient meine Kunst als Erinnerung an die fragile Vernetzung allen Lebens. Während wir in eine zunehmend technologiegesteuerte Zukunft vorstoßen, ermutigt meine Arbeit die Betrachter, innezuhalten, ihren Platz in der Welt zu überdenken und eine achtsamere und mitfühlendere Beziehung zur Natur zu entwickeln. ______ Der Kunstkritiker Tabish Khan fasst die Essenz ihrer Arbeit zusammen: "Ob sie uns die Erde in ihrem kleinsten Maßstab nahe bringt oder mit digitaler Kunst phantastische, mit Pflanzen bedeckte Figuren erschafft, in ihren Arbeiten geht es darum, uns in andere Welten zu entführen - sowohl in reale als auch in imaginäre, aber immer im Einklang mit der Natur."

  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

    • Sie erhalten eine E-Mail, nachdem wir den Versandtermin mit dem Künstler bestätigt haben.
    • TRiCERA kümmert sich um die Zustellung und stellt Informationen zur Sendungsverfolgung zur Verfügung.
    • Unsere Experten helfen Ihnen bei der Installation, der Einrahmung und anderen Aspekten der Installation vor Ihrer Ankunft.
    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

    Über Versandgebühren und Rückgabe

    Die Versandkosten werden automatisch auf der Grundlage Ihres Ziellandes und des Landes, aus dem die Kunstwerke versandt werden, berechnet. Die genauen Versandkosten finden Sie in Schritt 2 auf der Bestellseite. Wir, TRiCERA, Inc. übernehmen alle Einfuhrzölle, Steuern oder Maklergebühren. Rücksendungen sind innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos, wenn es ein Problem mit dem Kunstwerk gibt.

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