Neon 321c21

Konzept

Ich habe mit 6 Jahren angefangen zu fotografieren. Als Sohn eines renommierten Fotografen war es nur natürlich, dass ich schon früh eine Kamera in den Händen hielt. Da mein Vater weltberühmte Kunstwerke fotografierte, kam ich außerdem schon sehr früh mit den Meistern in Berührung, da sich in meinem Haus über 100 Kunstbücher befanden, in denen die Werke meines Vaters abgebildet waren - ursprünglich wollte ich keinen künstlerischen Beruf ergreifen, da ich naturwissenschaftlich begabt war. Aber irgendwann während meines Studiums begann meine Faszination für die Fotografie eine radikale Anziehungskraft auszuüben, und ich legte die Naturwissenschaften beiseite, um mich der Fotografie zu widmen. Ich war nicht daran interessiert, einen realen Moment perfekt zu fotografieren... Ich war daran interessiert, eine innere Sicht auf diesen Moment zu projizieren, eine subjektive Realität... Und ich begann, fast ausschließlich mit Mehrfachbelichtungen zu fotografieren, um dies zeigen zu können. Bis Mitte der 90er Jahre arbeitete ich ausschließlich mit Mehrfachbelichtungen, dann stellte ich meine künstlerischen Bestrebungen für einige Zeit zurück, um eine Karriere im Finanzvertrieb zu verfolgen. Anfang der 2000er Jahre, nach meiner Karriere im Finanzvertrieb, kehrte ich zur Fotografie zurück. Aber durch die Linse der Zeit destilliert, beschloss ich, nur noch Einzelbelichtungsbilder zu produzieren. Und obwohl sie strukturell weniger kompliziert sind, da es sich um Einzelbelichtungen handelt, stellen sie immer noch eine subjektive Sicht auf die Welt dar, da sie fast völlig abstrakt sind - einige sind grafisch einfach und rein, aber andere sind immer noch sehr komplex. Da ein Großteil meiner Fotokunst abstrakt und nicht gegenständlich ist, werde ich oft gefragt: "Was ist das für ein Bild?" Und im Allgemeinen beantworte ich diese Frage nicht gerne, weil ich der Meinung bin, dass das Werk selbst dem Betrachter ein bestimmtes Gefühl, eine Emotion oder einen Gedanken vermitteln sollte. Wenn ich dem Betrachter sagen muss, was ich von ihm erwarte oder sehen möchte, hat das Werk irgendwie "seine Aufgabe nicht erfüllt", sowohl von natürlichen Substanzen (insbesondere Wasser) als auch von künstlichen Substanzen (meist Glas und Metall, aber manchmal auch polierter Stein oder andere gekrümmte oder gewellte reflektierende Oberflächen), und ich sehe in diesen Reflexionen oft fantastische Formen, die mich an Dinge in der realen Welt erinnern, die man normalerweise nicht mit dem Material oder Objekt in Verbindung bringen würde, das diese Reflexionen erzeugt. Das ist natürlich subjektiv, und ich erwarte, dass der Betrachter vielleicht an andere Objekte erinnert wird, die für seine besondere Gemütsverfassung zum Zeitpunkt der Betrachtung meiner Kunst relevanter sind; wenn er zufällig das sieht, was ich dort sehe, ist das für mich ein günstiger, aber nicht notwendiger Zufall - vorausgesetzt, der Betrachter sieht etwas Bemerkenswertes in dem Bild oder empfindet etwas Bestimmtes dabei, dann ist das in Ordnung. Ich bewundere auch die reine Schönheit der Natur, und deshalb mache ich viele Landschaften und Meereslandschaften. Ich bin jedoch daran interessiert, verschiedene Möglichkeiten aufzuzeigen, wie diese "Natur" gesehen werden kann. Dabei geht es nicht darum, die Natur zu "verbessern", sondern vielmehr darum, ihr in ihrer Gesamtheit zusätzliche Gesichtspunkte hinzuzufügen. Man könnte zum Beispiel viele Fotos von ein und demselben Berg bei unterschiedlichen Wetter- und Lichtverhältnissen machen. Keine dieser Aufnahmen ist "genauer" oder "besser", sie zeigen nur zusätzliche Aspekte dessen, wie der Berg aussehen könnte, und oft zeige ich auch Aspekte dessen, wie ich ihn mir vorstelle. Ich hoffe, dass dies die Gesamtwahrnehmung des Betrachters von Bergansichten bereichert.